CRITIQUE : It Shoulda Been You, Théâtre Brooks Atkinson ✭✭✭✭✭

Ça Aurait Dû Être Toi

Théâtre Brooks Atkinson

7 avril 2015

5 Étoiles

D'accord, donc c'est à propos d'un mariage. L'une des deux sœurs se marie. La mariée est juive, le marié ne l'est pas. Aucune des mères ne veut que le mariage ait lieu, mais pour des raisons différentes. La mère de la mariée est une mère juive typique ; celle du marié est une alcoolique typique qui ne veut pas laisser partir son petit garçon. Ajoutez deux amis dynamiques servant de demoiselle d'honneur et de témoin, un organisateur de mariage presque omnipotent et omniprésent, deux pères qui ne savent pas ce que leurs enfants veulent d'eux, et un ancien petit ami rebelle de la mariée et vous avez tout ce qui peut être dit sur l'intrigue de Ça Aurait Dû Être Toi, une nouvelle comédie musicale actuellement en avant-première au Théâtre Brooks Atkinson sur Broadway.

Parce que si vous en dites plus, alors l'expérience joyeuse des rebondissements comiques de l'intrigue sera gâchée et, croyez-moi, vous ne voulez pas avoir une idée de l'instant où tout se retourne, où même l'organisateur de mariage apparemment omniscient "ne l'avait pas vu venir." Je n'en avais aucune idée et je suis content de ne pas l'avoir eue, car quand cela arrive, c'est si réellement inattendu/choc/magnifique que vous riez de cette manière débridée et dévorante qui vous rappelle vos jours d'enfance les plus heureux.

Une fois que vous connaissez les rebondissements, vous pouvez, rétrospectivement, voir à quel point les indices ont été soigneusement et méthodiquement posés et le piège tendu pour vous, et vous ne pouvez vous empêcher d'admirer la compétence et l'ingéniosité impliquées dans l'intrigue, le texte et les paroles. Comme les auteurs ont astucieusement placé au moins deux développements possibles de l'intrigue fermement dans votre esprit avant que le véritable rebondissement ne survienne, être abasourdi est presque garanti. Laissez-vous être abasourdi : vous ne le regretterez pas.

Ça Aurait Dû Être Toi a été conçu par la compositrice Barbara Anselmi et le livre et les paroles ont été écrits par Brian Hargrove. Hargrove a une longue carrière dans l'écriture télévisuelle et cela se voit - son écriture est remarquablement concise, les personnages sont clairement et intelligemment dessinés, il écrit en tenant compte des visuels ainsi que de l'histoire et des personnages, et il y a beaucoup de changements de scène rapides. Les paroles (il y a cinq auteurs en plus de Hargrove qui ont fourni des paroles supplémentaires pour divers numéros) sont vraiment excellentes, pleines d'esprit et de regrets selon les besoins.

L'intrigue et la propulsion de la narration sont superbement gérées. C'est une œuvre très bien construite - enlevez la musique et vous auriez une comédie en un acte très respectable dans le style des débuts de Neil Simon mais très moderne aussi. Il y a de nombreux rires, dont beaucoup sont inattendus, dans le sens où vous pensez savoir d'où viendra la blague, mais elle vient d'un autre endroit entièrement.

La musique d'Anselmi est charmante, mélodieuse et souvent très belle. Il y a des solos et duos époustouflants dans différents styles, de grands morceaux comiques basés sur les personnages, et des succès d'ensemble qui s'incrustent dans l'oreille. On ne quitte peut-être pas le théâtre en fredonnant un air, mais vivre la musique dans le cadre du spectacle est indéniablement délicieux et plusieurs numéros remportent facilement un grand succès.

Jenny, la sœur de la mariée, a une ballade extraordinairement puissante : Beautiful. C'est un hymne d'une grande puissance, et fonctionne merveilleusement comme un morceau de caractère émouvant ici. En effet, mais pour le spectacle de Carole King avec le même nom, Beautiful aurait pu être un meilleur titre pour ce morceau.

Essentiellement, tout le spectacle parle de beauté, et de l'amour qui génère, crée et reconnaît différents types de beauté. Ce ne sont pas seulement la mariée et le marié physiquement parfaits qui sont beaux - tous les autres dans l'histoire sont beaux pour quelqu'un, du moins à la fin du spectacle. Les parents ont accepté la beauté de leurs enfants, les enfants ont vu la beauté de leurs parents, et tous ont vu la beauté de la vérité et de l'acceptation.

Le fil conducteur central se concentre sur Jenny, la sœur Rubensque de la mariée. Elle est la fille compétente et raisonnable sur laquelle sa mère compte, la sœur chaleureuse et attentionnée de la mariée. Mais elle est très en surpoids et regrette de ne jamais porter la robe de mariée de sa mère (comme sa sœur est sur le point de le faire) et a presque renoncé à ce que quelqu'un la trouve belle, malgré son visage vraiment attirant, sa personnalité charismatique et son enthousiasme pour la vie. Son numéro, Beautiful, la voit s'évaluer franchement en sous-vêtements, rêvant de quelqu'un qui, un jour, l'appellera belle et pas juste "gentille", ce qui, comme Sondheim nous a appris, est différent de "bien."

Lisa Howard est incroyablement bonne en tant que Jenny. Elle est la véritable star ici. Son chant est plein et vrai, des tonalités qui étincellent et enthousiasment. Elle a un excellent sens du timing comique mais est également experte pour traiter les scènes émotive très brutes qui se déroulent dans cette catastrophe nuptiale inhabituelle. C'est une prestation véritable, courageuse et vraiment éblouissante. Sa performance à elle seule vaut le prix d'entrée.

Sierra Boggess et David Burtka sont incroyablement beaux, séparément et ensemble, en tant que couple délicieusement heureux. Ils sont tous deux parfaits et jouent l'un contre l'autre avec précision et compétence. Le "numéro de chanson et danse" de Burtka avec son père au sujet d'un accord prénuptial est une routine astucieuse et ingénieuse, et Boggess apporte son éclat vocal spécial à A Little Bit Less Than, une magnifique ballade qui s'élève sur des sentiments importants concernant l'honnêteté.

Chip Zien s'amuse énormément en tant que père drôle de la mariée et, par conséquent, le public en profite. Michael X. Martin est légèrement trop fade en tant que père distant et sévère du marié, mais il fonctionne néanmoins suffisamment bien pour ne pas empêcher le train comique autour de lui. Nick Spangler et Montego Glover sont juste délicieux en tant que meilleurs amis du couple heureux et leur chanson surprise au mariage est un moment de plaisir ridicule parfaitement exagéré.

En tant que garçon qui aurait dû épouser la mariée, Josh Grisetti est franchement fabuleux. De son entrée hilarante (jamais vu un personnage introduit de manière aussi unique auparavant) à sa confession embarrassée mais extrêmement touchante et efficace dans les toilettes des dames, il est un délice complet et total. Il apporte le cœur à la pièce puis le partage avec tout le monde. Terrific en tous points.

Jouant avec la forme, la pièce présente trois personnages qui parlent au public : le planificateur de mariage (Albert) et ses assistants masculin et féminin. Edward Hibbert avance suffisamment amicalement en tant qu'Albert, mais on ne pouvait s'empêcher de sentir que le rôle avait plus à offrir et qu'un interprète et chanteur plus avisé aurait transformé le rôle en un vol de spectacle. Le directeur David Hyde Pierce, par exemple, aurait trouvé des couches et des affaires qu'Hibbert n'a pas.

Les assistants d'Albert, joués par Adam Heller et Anne L. Nathan, sont humoristiquement déprimés mais néanmoins rusés. Et tous deux apparaissent comme d'autres personnages - l'oncle idiot et la tante coquine. Nathan est particulièrement vorace et sinistre en tant que tante et sa traque terrorisante du personnage de Spangler est très drôle.

Tyne Daly ne manque pas une seule note en tant que Judy, mère de Jenny et de la mariée. C'est un rôle qui sied à Daly comme un gant et lui permet de flexionner tous ses muscles de mémoire théâtrale sans effort. Elle est drôle et sarcastique, vicieusement maternelle, et parfaite en tous points. Elle est en grande force vocale et sa rendition du numéro de onze heures, What They Never Tell You, est superbe et tonitruante.

Mais la cerise sur ce gâteau de mariage particulier vient sous la forme de Harriet Harris, qui est incandescent en tant que mère quasiment imprégnée du marié, Georgette. Harris est un pur délice en tant que mère stressée qui ne veut pas que le moment arrive où elle ne sera plus la femme la plus importante dans la vie de son fils. Son numéro hilarant, Where Did I Go Wrong, où elle trace ses tentatives échouées pour diriger son prodige d'abord vers une vie de célibat en tant que prêtre, ou, en second lieu, une vie de homosexuel, est rempli de ce genre particulier d'humour qui provient de la terreur véritable. Mais même son exposition de son fils aux jours de gloire de Sondheim n'a pas vu son souhait se réaliser, elle gémît, son esprit se dirigeant vers le prochain gin.

Harriet et Daly sont magnifiques ensemble, s'affrontant l'une contre l'autre, sacs à main en main dès l'aube. Les réparties barbelées sont livrées avec un style brûlant. Elle est également totalement croyable en tant que mère de son fils parfaitement beau et de son mari impeccablement ennuyeux mais fantastique au lit. Harriet donne un portrait magistral de la richesse en crise, patricienne, paniquée et parfaitement misérable.

Hyde Pierce dirige tout avec une précision magistrale et un éclat étincelant. Le magnifique et polyvalent aménagement grandiose de l'hôtel d'Anna Louizos est utilisé à grand effet, avec des portes et couloirs dissimulés et visibles en abondance et une excellente utilisation de différents niveaux pour réaliser un sentiment de mouvement et de continuité et pour construire tension et attente.

Sans surprise, les costumes de William Ivey Long sont spectaculairement beaux et les variations sur le bleu et le rose qu'il a choisies sont magnifiques. Tout le monde a l'air frais et à son meilleur à tout moment. Même la tenue horrible de la tante prétendue mangeuse d'hommes, un triomphe dans le mauvais goût, est une merveille de style et impeccablement fausse.

Josh Rhodes offre une chorégraphie amusante, principalement douce, qui réchauffe le cœur plutôt que d'accélérer le pouls. Il y a eu des occasions où quelques pas légèrement plus audacieux auraient été souhaitables, mais dans l'ensemble le style est parfait et l'effet très agréable.

Lawrence Yurman s'assure que la musique est jouée et chantée à l'avantage et il n'y a pas de reproches à faire à l'orchestre. Les chansons rayonnent de joie innée et chacune ajoute au tableau global de ce qui est le meilleur jour dans la vie de la mariée.

C'est le type de comédie musicale qui met un accent égal sur les parties constituantes - la musique et la comédie. C'est une concoction douce, engageante et délicieuse. Plutôt comme un mariage, cela a pris un tracé et une planification précise ; plutôt comme un gâteau de mariage, il a beaucoup de couches et des ingrédients très fins pour garantir que quelque chose plaise à tout le monde. Ce n'est pas trop sucré, mais surprenant et émouvant, comme tous les bons mariages devraient l'être.

Une distribution superbe ; une direction astucieuse et vive; une partition agréable et des livres et paroles intelligents. Un mariage de théâtre musical du meilleur genre. Avec une vraie star de Broadway au cœur de celui-ci: Lisa Howard.

Voyez-le. Ne soyez pas cette personne au sujet de laquelle les gens disent Ça Aurait Dû Être Toi qui l'a vu.

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