レビュー: イット・シュダ・ビーン・ユー、ブルックス・アトキンソン劇場 ✭✭✭✭✭

『It Shoulda Been You』

ブルックス・アトキンソン劇場

2015年4月7日

★★★★★

さて、舞台は結婚式。姉妹のうち一人が結婚します。花嫁はユダヤ系、花婿はそうではない。どちらの母親も結婚に反対ですが、理由はそれぞれ違います。花嫁の母は典型的なユダヤ系ママ、花婿の母は典型的なアルコール依存気味で、愛する一人息子を手放したくないタイプ。そこに、花嫁付添人（ブライズメイド）と付添人代表（ベストマン）を務める元気いっぱいの親友ふたり、ほぼ全能でどこにでも現れるウェディング・プランナー、子どもが自分に何を望んでいるのか分からない父親ふたり、そして花嫁の“危険な”元カレが加わる――以上が、ブロードウェイのブルックス・アトキンソン劇場でプレビュー上演中の新作ミュージカル『It Shoulda Been You』の筋として言えることのすべてです。

というのも、これ以上言ってしまうと、物語が繰り出す愉快なドタバタとどんでん返しの楽しさが台無しになってしまうから。信じてほしいのですが、すべてがひっくり返る瞬間――あの、何でもお見通しに見えるウェディング・プランナーですら「それは予想してなかった」となる瞬間――については、少しも予感しないほうがいい。私もまったく知らずに観ましたが、それで本当に良かった。起きた瞬間の“予想外／衝撃／最高”の三拍子が見事で、子どもの頃のいちばん幸せな日々を思い出すような、抑えきれず、身体中で笑ってしまう笑いがこみ上げます。

展開を知ったあとなら、いかに綿密にヒントが散りばめられ、こちらを誘導する罠が仕掛けられていたかが後から見えてきて、構成の巧みさ、台詞と歌詞の緻密さに唸らされます。本当のひねりが来るまでに、少なくとも二つの“あり得そうな展開”を観客の頭にしっかり植え付けておくあたりが実に賢い。だからこそ、思わず度肝を抜かれるのはほぼ確実。どうぞ、気持ちよくやられてください。後悔はしません。

『It Shoulda Been You』は作曲家バーバラ・アンセルミの発案で生まれ、脚本と歌詞はブライアン・ハーグローヴが手がけています。ハーグローヴはテレビ脚本で長いキャリアを持ち、それがよく表れている――無駄のない台詞運び、人物造形の明快さと洒落、映像的な発想で書かれた場面作り、そして目まぐるしい場面転換。歌詞も（ハーグローヴ以外に5人が各ナンバーの追加歌詞を提供していますが）実に素晴らしく、場面に応じて機知とほろ苦さがきちんと効いています。

プロットの運びと物語の推進力も見事です。非常によく練られた作品で、音楽を取り払っても、初期ニール・サイモン風の一幕コメディとして十分に立派に成立するでしょう――ただし感覚はしっかり今の時代。笑いどころはとにかく多く、その相当数が“不意打ち”です。こちらが「ここでオチだな」と思うところからではなく、まったく別の角度から笑いが飛んでくる。

アンセルミの音楽はチャーミングで耳なじみがよく、ときにとても美しい。スタイルの異なる決め球級のソロやデュエット、キャラクターを軸にした秀逸なコメディ・ナンバー、そして頭に残るアンサンブルの当たり曲も揃っています。劇場を出るときに鼻歌が止まらないタイプの旋律ばかりではないかもしれませんが、ショーの一部として体験する音楽の喜びは確実で、何曲かはあっさり客席を沸騰させます。

花嫁の姉妹ジェニーには、驚くほど強烈なバラード「Beautiful」が用意されています。圧倒的な力を持つアンセムであり、この作品では胸を打つ人物描写として見事に機能しています。実際、同名のキャロル・キングのショーがなければ、『Beautiful』のほうがこの作品のタイトルとしてより相応しかったかもしれません。

本質的に、このショー全体は“美しさ”についての物語であり、美しさを生み、見出し、認め合う愛についての物語です。見た目の整った花嫁と花婿だけが美しいのではない。物語の登場人物は皆、誰かにとって美しい存在になっていきます――少なくとも幕が下りる頃には。親は子どもの美しさを受け入れ、子どもは親の美しさを見つけ、そして全員が真実と受容の美しさを知るのです。

中心の軸となるのは、花嫁の姉で、ふくよかな体型のジェニー。母が頼りにする有能で分別ある娘であり、花嫁の温かく思いやりある姉です。けれど彼女はかなり太っていて、妹が今まさに着ようとしている母のウェディングドレスを自分は着られないのだと痛感し、そのことを悔いている。魅力的な顔立ち、カリスマ性、人生へのエネルギーがあるにもかかわらず、自分を「美しい」と思ってくれる人など現れないだろうと、ほとんど諦めかけています。ナンバー「Beautiful」では、下着姿のまま率直に自分を見つめ、いつか誰かが自分を「素敵だね」ではなく「美しい」と呼んでくれる日を夢見る――ソンドハイムが教えてくれたとおり、「nice」と「good」が違うように、その差は大きいのです。

ジェニー役のリサ・ハワードが驚異的に素晴らしい。ここでの真のスターは彼女です。歌は豊かで真っ直ぐ、きらめきと高揚感のある響きが劇場に鳴り渡る。コメディの間も抜群ですが、この一風変わった“結婚式の大惨事”の中で展開する生々しい感情の場面も見事にさばきます。真実味があり、勇敢で、まさにブランデージ（喝采もの）の名演。彼女のためだけにチケット代を払う価値があります。

この上なく幸せなカップルを演じるシエラ・ボーゲスとデヴィッド・バートカは、別々でも一緒でも、目を見張るほど魅力的。二人とも完璧で、互いの呼吸を精密に合わせて演じ合います。婚前契約をめぐって父親と繰り広げるバートカの「歌って踊る」やり取りは、賢く巧妙なルーティン。ボーゲスは、誠実さという大切な感情を高らかに歌い上げる美しいバラード「A Little Bit Less Than」に、彼女ならではの声の艶を注ぎ込みます。

花嫁の父役チップ・ジーンは心底楽しそうで、その楽しさが客席にも伝染します。花婿の厳格で距離のある父を演じるマイケル・X・マーティンは少し淡白すぎるきらいがあるものの、周囲のコメディの猛進を邪魔するほどではありません。幸せな二人の親友役、ニック・スパングラーとモンテゴ・グローヴァーはとにかく魅力的で、結婚式で披露する“サプライズ・ソング”は、突き抜けて大げさで、歯止めの効かないおバカな楽しさに満ちた最高の瞬間です。

本来なら花嫁と結婚していたはずの“彼”を演じるジョシュ・グリセッティが、とびきり素晴らしい。抱腹絶倒の登場（こんな紹介のされ方をする人物は見たことがありません）から、女性用トイレでの気まずいけれどこの上なく胸に迫る告白まで、終始完全無欠に魅力的。作品に心臓を与え、その鼓動を皆に分け与える存在です。あらゆる意味で見事。

形式的な遊びとして、この作品には観客に直接語りかける三人が登場します。ウェディング・プランナー（アルバート）と、その男女のアシスタントたちです。アルバート役のエドワード・ヒバートは感じよく軽やかにこなしていますが、役にはもっと伸びしろがあるはずで、より鋭い演技と歌の力を持つ人なら、完全に“客席をさらう”役にできたのでは、と感じずにいられません。たとえば演出のデヴィッド・ハイド・ピアースなら、ヒバートが拾いきれていない層や小ネタ（ビジネス）をもっと見つけたでしょう。

アルバートのアシスタントを演じるアダム・ヘラーとアン・L・ネイサンは、どこか陰気でありながら抜け目がないのが可笑しい。二人とも別役でも登場し、彼はおバカな叔父、彼女は奔放な叔母を演じます。特にネイサンは、貪欲で陰惨な叔母として強烈で、スパングラーの役を執拗に追い回して怯えさせる様子がとても笑えます。

ジェニーと花嫁の母ジュディ役のタイン・デイリーは、一拍たりとも外しません。デイリーにぴたりとはまる役で、彼女の舞台的な“記憶の筋肉”を、無理なく存分に使わせてくれます。面白く、皮肉が利いていて、容赦なく母性的で、すべてが完璧。声の調子も良く、いわゆるイレブン・オクロック・ナンバー「What They Never Tell You」の歌唱は見事で、雷鳴のような迫力で叩きつけます。

けれど、この結婚式ケーキにおける究極のアイシングは、花婿の母ジョーゼット役のハリエット・ハリスでしょう。ほとんどアルコール漬けと言っていい母親を、彼女は眩いほどの存在感で演じます。息子の人生で自分が“いちばん大事な女性”でなくなる瞬間を迎えたくない取り乱した母親として、ハリスは純粋な喜びそのもの。爆笑ナンバー「Where Did I Go Wrong」では、天才息子をまずは禁欲して神父にしようとし、次に同性愛者として生きさせようとした（！）自分の失敗を数え上げますが、そこには本物の恐怖から生まれる特別な種類のユーモアがピリピリと立ち上ります。それでも、ソンドハイムの黄金期の曲を息子に聴かせたところで思い通りにはならなかった、と彼女は嘆き、次のジンへと意識を移していくのです。

ハリスとデイリーが対峙する場面は圧巻。夜明けの決闘さながらに互いのバッグを握りしめ、刺々しい応酬を灼熱のテンポで繰り出します。彼女はまた、完璧すぎる息子の母としても、そして恐ろしく退屈だがベッドでは凄い夫の妻としても、驚くほど説得力がある。ハリスは、危機に陥った富裕層の肖像を、見下し、狼狽し、そして徹底的に不幸せなまでに完璧に描き出します。

ハイド・ピアースの演出は、名人芸の精度ときらめく洒脱さで全体をまとめ上げています。アンナ・ルイゾスによる豪華で多用途なグランドホテルのセットも効果抜群。隠し扉も見える扉も、廊下もふんだんに用意され、段差の使い方も巧みで、動きと連続性を生み、緊張と期待を積み上げていきます。

言うまでもなく、ウィリアム・アイヴィー・ロングの衣装は息をのむほど美しい。選ばれた青とピンクのバリエーションも見事です。誰もが常にきちんとしていて、最高に見える。人食い叔母になりそこねた叔母の悍ましい衣装ですら、趣味の悪さの勝利でありながら、様式としては驚くほど見事で、完璧に“間違っている”。

ジョシュ・ローズの振付は楽しく、概ね控えめで、脈拍を上げるというより心を温めるタイプ。もう少し派手なフットワークが欲しい場面もありましたが、総じてスタイルは作品にぴったりで、効果もとても心地よい。

音楽監督のローレンス・ユアマンは、音楽が最良のかたちで演奏され、歌われるように整えており、オーケストラに不満は一切ありません。曲は生来の喜びで輝き、どのナンバーも、花嫁の人生で最高の日を描く全体像に確かに寄与しています。

これは、音楽とコメディ――ミュージカル・コメディを構成する要素の両方に同じだけ重きを置くタイプの作品です。優しくて引き込まれ、そしてなんとも美味しい菓子のような一本。結婚式のように、綿密な段取りと準備が必要だったのだろうし、ウェディングケーキのように、層が重なり、上質な材料がたっぷりで、きっと誰にでも刺さる何かがある。甘ったるいだけではなく、良い結婚式がそうあるべきように、意外性があり、心に触れてきます。

見事なキャスト、賢く軽やかな演出、楽しめるスコア、そして巧みな脚本と歌詞。最高のかたちで“結ばれた”ミュージカル・シアターの結婚。中心に本物のブロードウェイ・スターを据えて――リサ・ハワードです。

観てください。そして、観なかったせいで周りから「It Shoulda Been You（あなたが観るべきだったのに）」と言われる人にならないで。

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