评论：本该是你，布鲁克斯·阿特金森剧院 ✭✭✭✭✭

本该是你

布鲁克斯·阿特金森剧院

2015年4月7日

五星

好吧，故事讲的是一场婚礼。两姐妹中的一位要结婚了。新娘是犹太人，新郎则不是。两位母亲都不希望这场婚礼进行下去，只是理由各不相同。新娘的母亲是典型的犹太母亲；新郎的母亲则是个典型的酒鬼，舍不得放她的宝贝儿子离开。再加上两位精力充沛的好友分别担任伴娘与伴郎、一位几乎无所不在且近乎全能的婚礼策划师、两位搞不清孩子到底想从他们那里得到什么的父亲，以及新娘那位不按牌理出牌的前男友——这基本就是《本该是你》的全部剧情梗概了。这是一部新音乐剧，目前正在百老汇布鲁克斯·阿特金森剧院进行预演。

因为如果再多说一点，就会破坏你在剧情一路翻转、妙趣横生中获得的快乐体验——相信我，你绝对不想提前知道那个“一切被彻底颠倒”的瞬间，连看似无所不知、无所不见的婚礼策划师都得承认“没想到会这样”。我完全没料到，而且很庆幸自己没料到：当它发生时，真的是出人意料／震撼／美妙到让你忍不住那种毫无拘束、笑到停不下来的大笑，瞬间把你拉回童年最快乐的日子。

等你知道了那些转折，再回过头看，会发现线索铺得有多细密、机关设得有多精巧，让人不得不佩服情节设计、台词与歌词上的技巧与匠心。作者在真正的大反转到来之前，已经很聪明地把至少两种可能的发展牢牢种进你的脑海里，所以当你被“当场击倒”几乎是板上钉钉。就让自己被击倒吧：你不会后悔。

《本该是你》由作曲家芭芭拉·安塞尔米构思，剧本与歌词由布莱恩·哈格罗夫撰写。哈格罗夫长期从事电视剧写作，这一点非常明显——他的笔触克制利落，人物刻画清晰又机敏；他既考虑故事与角色，也很讲究画面感，因此场景切换非常快。歌词（除哈格罗夫外，还有五位作者为不同曲目补写了额外歌词）确实出色，需要俏皮时俏皮，需要带点辛酸时也拿捏得刚刚好。

叙事的推进与节奏处理得极其漂亮。这是一部结构非常扎实的作品——即便拿掉音乐，它也能成为一出相当体面的独幕喜剧，风格有点早期尼尔·西蒙的味道，但又很现代。笑点非常非常多，其中相当一部分还出乎意料：你以为包袱会从这里抖出来，结果它偏偏从完全不同的地方来。

安塞尔米的音乐讨喜、旋律性强，而且常常美得动人。既有不同风格的“炸场”独唱与二重唱，也有很贴角色、以人物驱动的喜剧段落，还有几首洗脑的群唱热曲。也许你走出剧院时未必会哼起某段旋律，但把这些音乐作为演出的一部分来感受，无疑非常愉悦；其中几首更是轻轻松松就能把全场气氛掀起来。

新娘的姐姐珍妮拥有一首力量惊人的抒情曲：〈Beautiful〉。这首歌几乎是一支气势十足的赞歌，在这里作为触动人心的角色内心独白也发挥得极好。事实上，如果不是因为有卡萝·金那部同名作品，《Beautiful》也许会是这部戏更好的标题。

说到底，整部作品谈的就是“美”，以及爱如何生发、创造并看见不同种类的美。美的不只是外表完美的新娘与新郎——故事里的其他人，对某个人而言也都是美的，至少到演出结束时是这样。父母接纳了孩子的美，孩子也看见了父母的美，所有人都看见了真实与接纳的美。

贯穿全剧的主线聚焦在珍妮身上——新娘那位丰腴的姐姐。她能干、理性，是母亲倚靠的女儿，也是新娘温暖体贴的姐姐。但她体重严重超标，为自己永远穿不上母亲的婚纱（而妹妹马上就要穿上）而遗憾，也几乎放弃了会有人觉得她“美”的可能，尽管她的脸庞确实好看，性格有魅力，对生活充满热情。她的〈Beautiful〉一曲里，她坦率地只穿内衣审视自己，幻想有一天有人会称她“美”，而不只是“人很好”（正如桑德海姆教我们的，“nice”和“good”可不是一回事）。

丽莎·霍华德饰演珍妮好得令人咋舌——她才是这里真正的明星。她的歌声饱满而真挚，音色清亮、闪耀又令人兴奋。她的喜剧节奏极佳，同时也很擅长处理这场非同寻常的婚礼灾难中展开的那些赤裸而情绪汹涌的戏。表演真实、勇敢，而且确实是技艺爆发的一次亮相。光她一个人就值回票价。

西耶拉·博盖斯与大卫·伯特卡分别与同框都美得不真实，作为这对幸福到眩晕的新人再合适不过。两人都近乎完美，彼此配合精准又老练。伯特卡与父亲围绕婚前协议来一段“又唱又跳”，编排巧妙、点子十足；博盖斯则把她独有的声线光泽带进〈A Little Bit Less Than〉——一首关于诚实、情感高飞的华美抒情曲。

奇普·齐恩饰演新娘那位风趣的老父亲，玩得不亦乐乎——观众也因此看得很开心。迈克尔·X·马丁饰演新郎那位严厉疏离的父亲略显平淡，但依然足够称职，不至于拖慢周围那台喜剧“重型机器”的冲劲。尼克·斯潘格勒与蒙特戈·格洛弗饰演这对新人最好的朋友，简直可爱极了；他们在婚礼上的惊喜歌曲是一段夸张到极致、放飞自我的傻乐时刻，爽快得很。

至于那个“本该”去娶新娘的男孩，由乔什·格里塞蒂出演，简直精彩到爆。从他爆笑的登场（我从没见过有人以这种方式被介绍出来）到他在女厕里那段尴尬却极其动人、效果惊人的坦白，他从头到尾都让人心生欢喜。他把这部作品的“心”带了出来，然后又把它分享给所有人。各方面都出色。

这部作品在形式上也玩得很有意思：有三个角色会直接与观众对话——婚礼策划师（阿尔伯特）以及他的男女助理。爱德华·希伯特饰演阿尔伯特，整体算是和气顺滑，但也难免让人觉得这个角色还能更有东西：若由更敏锐的表演者与更强的歌者来演，完全可能把它变成“抢戏王”。比如导演大卫·海德·皮尔斯那样的艺术家，或许能挖出希伯特尚未呈现的层次与舞台调度的妙趣。

阿尔伯特的助理由亚当·赫勒与安妮·L·内森饰演，幽默中带着丧气，却又狡黠得很。两人还会分饰其他角色——那位蠢萌的叔叔与那位放荡的姨妈。内森尤其贪婪刻薄，把姨妈演得阴沉又可怕；她对斯潘格勒角色那种“恐吓式尾随”的骚扰非常好笑。

泰恩·戴利饰演朱迪——珍妮与新娘的母亲——节拍一拍不落。这角色简直像为戴利量身定做，让她轻松调动全部舞台经验与老练功底。她机智、带点狡黠，母爱里又藏着锋利，方方面面都恰到好处。她的嗓音状态极佳，演唱十一点大歌〈What They Never Tell You〉更是精彩绝伦，气势磅礴，掷地有声。

不过，这块“婚礼蛋糕”真正的糖霜，是哈丽雅特·哈里斯——她饰演新郎那位几乎被酒精腌透的母亲乔治特，亮得惊人。哈里斯把那种焦虑过度、害怕有一天自己不再是儿子生命中最重要女人的母亲演得纯粹可爱又令人拍案。她那首爆笑的〈Where Did I Go Wrong〉中，她细数自己如何试图把天才儿子引向两条路：其一，当神父、过禁欲生活；其二，成为同性恋——整首歌都闪烁着一种特别的幽默，那来自真正的恐惧。但她哀嚎说，就连把儿子带去领略桑德海姆“黄金岁月”也没能让自己如愿，于是念头又转向下一杯杜松子酒。

哈里斯与戴利同台对峙时精彩绝伦，简直像拎着手袋黎明决斗。那些带刺的斗嘴以灼热的节奏甩出，火花四溅。她饰演那个完美得不真实的儿子的母亲也令人完全信服，同时又把那位无聊到不行、但床上很厉害的丈夫之妻演得一本正经地好笑。哈里斯对“富裕陷入危机”的刻画堪称大师级：居高临下、惊慌失措、痛苦得刚刚好。

海德·皮尔斯的导演处理精准老到，又带着闪亮的风采。安娜·卢伊佐斯设计的豪华酒店布景漂亮而多功能，运用得极其有效：大量明暗门与走廊，加上不同高度的层次运用，营造出流动与连贯感，也不断堆叠紧张与期待。

不出所料，威廉·艾维·朗的服装美得惊人，他选用的蓝与粉的各种变化更是华丽。所有人都始终显得利落、精神、处于最佳状态。就连那套给“企图吃人的姨妈”准备的可怕造型——低俗得堪称胜利——也在风格上令人称奇，错得一丝不苟。

乔什·罗兹的编舞有趣，整体偏温柔，更多是暖心而不是让人心跳加速。有些时刻若能来点更炫的脚步或许更过瘾，但总体风格非常合适，效果也相当讨喜。

劳伦斯·尤尔曼确保音乐的演奏与演唱都发挥到最佳状态，乐队方面无可挑剔。歌曲自带明亮的喜悦感，每一首都为整体画面添上一笔——这是新娘人生中最美好的一天。

这正是一种把“音乐”和“喜剧”两大要素同等看重的音乐喜剧。它温柔、吸引人，又像精心制作的甜点一样令人回味。就像一场婚礼，它需要周密的情节与规划；又像一座婚礼蛋糕，它层层叠叠、用料讲究，总能让每个人都找到喜欢的那一口。它并不甜腻，反而出人意料、又让人动容——就像所有好婚礼该有的样子。

阵容一流；导演巧妙而灵动；配乐令人愉快，剧本与歌词同样聪明。一次最理想的音乐剧“联姻”。而它的核心还有一位真正的百老汇明星：丽莎·霍华德。

去看吧。别做那种让人说“看了《本该是你》的人本该是你”的人。

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