CRITIQUE : Le Musical des Musicals, Above The Stag Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique The Musical of Musicals de Joanne Bogart et Eric Rockwell, actuellement joué au Above The Stag Theatre à Vauxhall.

Photo : PBG Studios The Musical of Musicals Above The Stag, 23 novembre 2018 5 étoiles Réservez maintenant Il y a un art à bien réaliser une revue : tout ce dont vous avez besoin, c'est du meilleur script, de la meilleure partition, du meilleur casting, du meilleur metteur en scène et chorégraphe, et du meilleur designer pour les lumières et le son, et tout le reste devient facile. C'est le cas pour ce magnifique diamant de spectacle qui enchante actuellement les connaisseurs de théâtre musical dans cet espace de performance contemporain et intime de ce nouveau théâtre. Pour ceux d'entre vous qui se souviennent de cette troupe à son ancienne adresse un peu plus loin sous un autre arc, c'est presque exactement la même taille que l'espace précédent, ce qui fait que la clientèle fidèle et adorée du fabuleux théâtre LGBTQ+ de la capitale se sent comme chez elle. Et c'est exactement comme cela devrait être. C'est un théâtre d'initiés pour les initiés : une portmanteau en cinq parties de parodies des grands créateurs de théâtre musical, chaque acte racontant la même histoire, mais remodelée de manière experte dans les styles et les nuances des originaux ciblés. Photo : PBG Studios Tout d'abord, c'est Rodgers et Hammerstein, un choix judicieux pour l'exposition lucide de l'histoire ringarde qui va être répétée dans des formats et des manières de plus en plus ridicules. La musique d'Eric Rockwell et les paroles de Joanne Bogart (et le livret par les deux) sont toujours parfaitement adaptées dans leur analyse des bizarreries et habitudes des Williamson. Et entre les mains gracieuses des nouveaux arrivants Charlotte Christensen et Sev Keoshgerian et Cecily Redman, et de la personne peut-être légèrement plus expérimentée de James Thackeray, ils obtiennent des interprétations délicieusement appropriées et impassibles. Ils sont accompagnés avec savoir et énergie par le Directeur Musical Simon David (un autre habitué ici). Et la chorégraphe Carole Todd nous offre des plaisirs sans fin, y compris un brillant micro-ballet, complet avec certains des mouvements et gestes les plus emblématiques du final de l'acte 1 d'Oklahoma! Toujours, toutefois, la mise en scène de Robert McWhir est claire comme de l'eau de roche et réussit avec ses quatre acteurs un défilé sans cesse changeant de groupements qui nous fait croire à l'absurde tout en nous faisant rire. Photo : PBG Studios Et rire, nous le faisons. Les blagues arrivent en torrents et en vagues, si vous êtes à jour sur le répertoire du théâtre musical. Dans le second 'acte' : une vivisection cruellement parfaite de Sondheim, dans un appartement luxueux de New York - 'The Woods' - nous entendons la sirène de 'Sweeney Todd', au son de laquelle le protagoniste répond : 'La sonnette'. L'observation est tranchante comme un rasoir et sèche comme un martini, parfaitement charmante tout en brisant complètement son objet. Ce n'est pas pour rien, on sent, que le grand maître lui-même s'est insurgé contre la 'parodie' en tant que genre. Il sait de quoi il parle. Si vous ne connaissez pas tous les éléments de fond, comme mon voisin ne les connaissait pas, vous serez quand même charmé par la vivacité et la rapidité du divertissement. En clôturant la première partie, nous nous aventurons audacieusement dans l'indulgence ultra-costumée du monde de Jerry Herman, avec ses changements de robes ultra rapides et ses entrées en haut d'escalier pour recueillir les applaudissements comme s'il s'agissait de crème double. Stewart Charlesworth fournit le décor squelettique et multi-usages et des costumes astucieusement flexibles. Jack Weir, un spécialiste de la maison, les éclaire à la perfection. Puis, après une pause, nous revenons pour plus, sous la forme de la liste des péchés de succès d'Andrew Lloyd Webber et enfin de Kander et Ebb. En réalité, la véritable cible des efforts des satiristes semble être moins les écrivains eux-mêmes que notre propre obsession pour eux, et notre capacité à fusionner, par exemple, le Phantom avec Evita comme s'ils appartenaient vraiment à la même histoire. Parce qu'en un sens, ils le font : ils appartiennent à notre histoire, celle de notre histoire d'amour avec le théâtre musical. Et quel meilleur endroit pour parvenir à une compréhension plus complète de cette magnifique obsession que dans l'univers miniature comique de ce spectacle de spectacles?

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