ĐÁNH GIÁ: The Musical Of Musicals, Nhà hát Above The Stag ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở nhạc kịch The Musical of Musicals của Joanne Bogart và Eric Rockwell, hiện đang được công chiếu tại rạp Above The Stag ở Vauxhall.

Ảnh: PBG Studios The Musical of Musicals Above The Stag, ngày 23 tháng 11 năm 2018 5 Sao Đặt Vé Ngay Có cả một nghệ thuật để thực hiện một vở kịch tạp kỹ (revue) thành công: tất cả những gì bạn cần là một kịch bản xuất sắc nhất, âm nhạc hay nhất, dàn diễn viên thực lực nhất, đạo diễn và biên đạo giỏi nhất, cùng thiết kế, ánh sáng và âm thanh tối ưu, và mọi thứ khác sẽ trở nên dễ dàng. Đó chính là trường hợp của "viên kim cương" rực rỡ này, một tác phẩm đang làm nức lòng những tâm hồn mộ điệu nhạc kịch tại không gian biểu diễn nhỏ nhắn nhưng vô cùng tinh tế của nhà hát mới này. Với những ai từng gắn bó với đoàn kịch tại địa điểm cũ dưới gầm cầu tàu trước đây, không gian này có kích thước gần như tương đương, mang lại cảm giác thân thuộc như trở về nhà cho những khán giả trung thành của nhà hát LGBTQ+ danh tiếng tại thủ đô. Và đó chính là điều tuyệt vời nhất. Đây là một vở diễn dành cho những người trong nghề và những khán giả sành sỏi: một tuyển tập gồm năm phần nhại lại phong cách của các tác giả nhạc kịch lừng lẫy. Mỗi màn kể lại cùng một câu chuyện nhưng được nhào nặn điêu luyện theo phong cách và đặc trưng riêng của các bản gốc mục tiêu. Ảnh: PBG Studios Mở màn là Rodgers và Hammerstein, một lựa chọn khôn ngoan để trình bày mạch lạc cốt truyện có phần hơi "sến" vốn sẽ được lặp lại ở những định dạng ngày càng hài hước và trào phúng về sau. Âm nhạc của Eric Rockwell và lời bài hát của Joanne Bogart (cũng như kịch bản của cả hai) chưa bao giờ thiếu đi sự sắc sảo khi mổ xẻ những thói quen và đặc điểm riêng biệt của bộ đôi Williamson. Qua sự thể hiện duyên dáng của các gương mặt mới Charlotte Christensen, Sev Keoshgerian, Cecily Redman, cùng sự từng trải tinh tế của James Thackeray, các nhân vật hiện lên một cách đầy dí dỏm và nghiêm túc một cách hài hước. Đồng hành cùng họ là sự hỗ trợ nhiệt huyết từ Giám đốc Âm nhạc Simon David (một gương mặt quen thuộc tại đây). Biên đạo Carole Todd mang đến vô vàn niềm vui, bao gồm một màn vũ kịch siêu nhỏ (micro-ballet) xuất sắc, tái hiện những động tác và cử chỉ mang tính biểu tượng nhất từ màn kết thúc hoành tráng của Hồi 1 vở 'Oklahoma!'. Trên hết, bàn tay dàn dựng của Robert McWhir luôn rõ ràng và sắc nét, tạo nên một cuộc diễu hành liên tục thay đổi của các nhóm nhân vật, khiến chúng ta vừa tin vào sự phi lý của câu chuyện, vừa không thể ngừng cười. Ảnh: PBG Studios Và chúng ta thực sự đã cười rất nhiều. Những miếng hài tuôn trào như thác đổ nếu bạn là một fan cứng của các tác phẩm nhạc kịch kinh điển. Trong 'hồi' thứ hai: một màn "phẫu thuật" sắc sảo đến tàn nhẫn phong cách của Sondheim, bối cảnh đặt tại một tòa chung cư sang trọng ở New York mang tên 'The Woods' - chúng ta nghe thấy tiếng còi hú từ 'Sweeney Todd', và nam chính đáp lại: 'Tiếng chuông cửa đấy'. Sự quan sát vô cùng nhạy bén, tỉnh táo và đầy lôi cuốn, vừa tôn vinh vừa châm biếm đối tượng một cách triệt để. Chẳng trách mà chính bậc tiền bối lẫy lừng ấy từng phản đối thể loại 'giễu nhại' (parody). Ông hiểu quá rõ sức công phá của nó. Ngay cả khi bạn không nắm rõ mọi điển tích phía sau, như người ngồi cạnh tôi chẳng hạn, bạn vẫn sẽ bị mê hoặc bởi sự hoạt bát và tươi mới của niềm vui này. Khép lại hiệp một, chúng ta bước vào thế giới xa hoa, rực rỡ của Jerry Herman với những nụ cười tỏa nắng và trang phục lộng lẫy, đi kèm với những màn thay đồ nhanh chóng mặt và những màn xuất hiện trên đỉnh cầu thang để lôi kéo những tràng pháo tay nồng nhiệt nhất. Stewart Charlesworth đã thiết kế một sân khấu đa năng tinh gọn và những bộ trang phục linh hoạt một cách thông minh. Jack Weir, một chuyên gia lâu năm của nhà hát, đã phù phép ánh sáng cho tất cả một cách hoàn hảo. Sau giờ nghỉ giải lao, chúng ta trở lại với nhiều điều thú vị hơn qua phong cách của Andrew Lloyd Webber và cuối cùng là Kander và Ebb. Thực tế, mục tiêu thực sự của các nhà châm biếm có lẽ ít tập trung vào chính các tác giả, mà nghiêng về nỗi ám ảnh của chính khán giả chúng ta đối với họ, và khả năng chúng ta có thể hòa trộn, chẳng hạn như Phantom với Evita, như thể họ thực sự thuộc về cùng một câu chuyện. Bởi vì, theo một cách nào đó, họ thực sự như vậy: họ thuộc về câu chuyện của chúng ta, câu chuyện về mối tình say đắm với sân khấu nhạc kịch. Và còn nơi nào tuyệt vời hơn để thấu hiểu tường tận nỗi ám ảnh huy hoàng đó hơn là trong vũ trụ hài kịch thu nhỏ của vở diễn hội tụ tinh hoa này?

VÉ XEM NHẠC KỊCH THE MUSICAL OF MUSICALS