评论：音乐剧 Above The Stag Theatre ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 觀後評：《The Musical of Musicals》，Joanne Bogart 與 Eric Rockwell 作品，現於沃克斯豪爾（Vauxhall）的 Above The Stag Theatre 上演。

圖片：PBG Studios The Musical of Musicals Above The Stag，2018年11月23日 5星 立即訂票 把綜藝式歌舞晚會（revue）做好是一門藝術：你只需要最棒的劇本、最棒的配樂、最棒的演員陣容、最棒的導演與編舞，以及最棒的舞台設計、燈光與音響——其餘一切就迎刃而解。眼前這部如鑽石般璀璨的作品正是在此：它正在這家新劇院精巧（bijou）的小型演出空間裡，讓音樂劇行家們樂不可支。  若你還記得他們先前在鐵路拱門下、沿線再往前一些的舊址——同樣是在另一座拱門底下——那麼你會發現，新場地的尺度幾乎與上一處一樣，讓倫敦這家出色的 LGBTQ+ 劇院一群忠實的常客彷彿回到老地方。  而這正是它應有的樣子。  這是一齣「內行看內行」的戲：由五段組成的拼盤式作品（portmanteau），分別戲仿音樂劇界重量級創作者；每一段都重述同一個故事，卻又被巧妙地揉進各自原型的風格與細微神韻之中。 圖片：PBG Studios 首先登場的是羅傑斯與漢默斯坦（Rodgers and Hammerstein）——用來清晰交代那個老套故事的起點再合適不過，因為接下來它將以更荒唐的形式與姿態被一再重複。  Eric Rockwell 的音樂與 Joanne Bogart 的歌詞（以及兩人共同撰寫的劇本）在剖析「威廉森男孩」（Williamson boys）的怪癖與慣性時，從不失準、句句到位。  而在新面孔 Charlotte Christensen、Sev Keoshgerian、Cecily Redman 的優雅掌控下，再加上（或許）略更有經驗的 James Thackeray，他們交出既貼切又一本正經的演繹，妙得讓人發噱。  音樂總監 Simon David（這裡的常客之一）也以心照不宣而充滿活力的方式一路相伴。  編舞 Carole Todd 更帶來接連不斷的驚喜，包括一段精彩的「迷你芭蕾」，完整復刻了《奧克拉荷馬！》（Oklahoma!）第一幕史詩般終曲裡一些最具代表性的動作與手勢。  然而始終貫穿全場的，是 Robert McWhir 鐘聲般清晰的導演手法：他用四位演員排出千變萬化的組合隊形，讓我們一邊相信這些荒謬，一邊又忍不住大笑。 圖片：PBG Studios 而我們確實笑個不停。  如果你熟悉音樂劇的經典譜系，笑點就會如潮水般一波波湧來。  第二「段」：在一棟位於紐約、時髦公寓大樓裡的《森林》（The Woods）上演——這是一場對桑坦（Sondheim）殘酷到精準的解剖——我們聽見《理髮師陶德》（Sweeney Todd）裡那聲警報般的提示音響起，男主角回應道：「門鈴。」  這一筆觀察鋒利如刀、乾爽得像馬丁尼，迷人得恰到好處，同時又把目標轟得粉碎。  難怪那位大師本人曾大力抨擊「戲仿」（parody）作為一種體裁——他太清楚其中門道。  即便你不熟悉所有背景（我的鄰座就不是），仍會被這份生氣勃勃、節奏明快的趣味所折服。 上半場收尾，我們大步走進 Jerry Herman 那個「牙齒與笑容」的世界——極盡誇張的華服盛宴，配上快到驚人的換裝，以及在樓梯頂端登場、像倒金頂牛奶（gold top）般榨取掌聲的經典橋段。  Stewart Charlesworth 提供了骨架式、用途多變的佈景，並設計出機巧而靈活的服裝。  劇院的燈光好手 Jack Weir 則把一切照得恰到好處。  接著稍作喘息，我們下半場再度回到座位，迎來 Andrew Lloyd Webber，以及最後 Kander 與 Ebb 那份關於「成功之罪」的清單式狂歡。  說到底，諷刺者真正的靶心似乎不完全是創作者本人，而更像是我們對他們的迷戀——以及我們竟能把「魅影」和《貝隆夫人》（Evita）硬生生揉進同一個故事裡的那種本事。  因為從某種意義上說，他們確實同屬一個故事：屬於我們的故事——我們與音樂劇之間那段戀愛史。  那麼，還有哪裡比這部「秀中之秀」所打造的迷你喜劇宇宙，更能讓人對這份華麗的癡迷得到更完整的理解呢？

《THE MUSICAL OF MUSICAL》門票