סקירה: אביוס, תיאטרון ארקולה ✭✭✭✭

תהום

תיאטרון ארקולה, סטודיו 2

4 כוכבים

לפני שנים רבות ביקרתי בברלין זמן קצר לאחר נפילת החומה. תמיד הייתה לי עניין בבתי המגורים ומקומות העבודה של סופרים ומלחינים, ולכן לאחר שסיימתי לבקר באתרים המובילים הידועים החלטתי לבקר במוזיאון ברכט-וייגל, שבו הכוח התיאטרוני של ה-DDR בילו את שנותיהם האחרונות. זה היה זמן מדכא ללכת: המימון למוזיאון ול Berliner Ensemble עצמו היה בספק, והאוצר הנאמן לא קיבל שכר במשך חודשים. עם זאת, הבית עצמו עדיין דיבר בצורה רהוטה על הסתירות של הבעל המפורסם שלו. המחזות והמאמרים שנועדו להזדהות עם הקהל ולהוביל למחשבה חדשה על התפקיד החברתי של התיאטרון ולדחות את ההסתמכות העייפה על הנרטיב בלבד והפיתוח הטקסטואלי של הדמות - כל אלה היו מוצגים, כמובן. אבל כשנכנסתי לחדר השינה הקטן והקשה של ברכט, שם, להפתעתי, מעל המיטה הצרה היחידה, הייתה שורה ארוכה של רומנים עבים, מערבונים וספרות בלשים, נרתבים כמו אוסף נסתר של בונבונים, כמחווה תחת אונליין על ראשונות העלילה. החוויה הזו עלתה במוחי במהלך ההקרנה של תהום בארקולה, סטודיו 2, שם שאלה של תפקיד הנרטיב מול הרגש המופשט היא מאוד במרכז הדיון. המחזה הזה התחיל את דרכו כמה שנים קודם לכן בתיאטרון הגרמני בברלין כ Brandung. הוא עדיין מוצג שם גם, אך בינתיים גם עבר לטורונטו עם כמה תיקונים, ומכאן כעת ללונדון. הוא רכש תוספות נרטיביות לאורך הדרך, אך עדיין מבחינה מהותית הוא יצירה של תיאטרון רגיסור שבו המיקוד הוא יותר על העברת מצביהם הרגשיים של הביצועים דרך תנועה, קול וטקסט, אפילו יותר מאשר דרך הטקסט, שבכל מקרה הוא יותר קולטורי מאקספוזיטורי. השאלה העיקרית היא אם כן, כמה מוצלח היצירה בתנאים אלה: האם הגבלת עצמית זו מאפשרת וחושפת, או מגבילה ומעשירה? התשובה, כמו פעמים רבות, אינה חד-משמעית.

החלל הטרפזי של סטודיו 2 נפרס בפשטות, עם שלושה מושבים, קיר של נורות תלויות מולנו, ושולחן גדול באמצע החלל. שני ברים טרפזיים תלויים מהתקרה בצדדים. השולחן בדרכים רבות הוא המרכז הפעולה, נעשה שימוש גמיש לסצנות של קונפליקט, פיוס, כמקום מפלט, והקרבה סגנונית. תנועה מרשימה וחכמה חוקרת את כל הממדים של החלל ויוצרת תמונות של כוח דרמתי וריכוז פיוטי שהיו אם היינו פשוט צופים בהתקנת אמנות במקום במחזה. הנורות על קיר האחורי מתגברות ומעמועות בשילובים שונים כמוזיקה שקטה על הפעולה ולאור אינטנסיפיקציה או מוזיקת מצב רוח לפעולה. האשראי הגדול מגיע לבימאית תנועה, אנה מוריסי, ובמעצבת התאורה, זיגי ג'ייקובס, בהקשר זה.

ישנם שלושה שחקנים וארבע דמויות, כמה מהם יותר בחיפוש על מחבר מאחרים. הדמות המספרת, שאין לה שם, (ניקולה קבנאג') משתפת דירה בעיר גרמנית ללא שם עם אחותה, סופיה, (ג'ניפר אינגליש) וגבר ממוצא סרבי וקרואטי משותף, ולדו, (איין באצ'לור). באצ'לור גם משחק את יאן החבר החדש של המספרת. נעלמת לאורך כל הזמן היא קרלה, החברה החסרה של ולדו. יציאתה היא הנקודה בה מתחילה הפעולה. היא יצאה לקניות ולא חזרה. הפעולה מחולקת בעזרת ספירה בדלת הימים מאז עזיבתה בגרמנית. המספרת מובילה אותנו דרך סדרה של תגובות להיעלמות של חבר קרוב - חוסר אמון, ניסיונות לשכנע את המשטרה לקחת את המקרה ברצינות ובסופו של דבר (כאשר הם לא) ניסיונות כל החברים להעלות מודעות במדיה חברתית ומודפס ולחפש את האדם הנעדר בעצמם. אספקטים מסורתיים אלה חדורים בסופיה שמתארת את הריגה, הכנה, בישול והגשת של שפנפן המשמש כתגובה סמלית על האירועים שנרמזים אך אף פעם לא מוצגים לנו באופן מלא. האווירה והטון מתעמקים בחצי השני של הערב כאשר תשומת לב השחקנים מתרחקות מהחיצוניות לעבר עולם הזיכרון והאחריות האישית כאשר הם נזכרים בימים ובאירועים קודמים וטובים יותר בחברת קרלה. כמה אמינים הם הסיפורים שאנו מקבלים, ומי אם יש מישהו ראוי לקבל את אמוננו? התשובות הסופיות ניתנות להשאיר אותנו כדי לקבוע.

כל השחקנים מנצלים את ההזדמנויות שניתנו להם עם תשוקה וגרייס: אינגליש מספקת תגובה כורית כועסת על הפעולה רוב הזמן מלאה בבוז של ניצול פייסרי למצבם הבלתי אפשרי; בעוד קבנאג', שיש לה את הרוב על הטקסט, מגישה במיומנות את רצף המצבים שהיעלמות בלתי מוסברת מעוררת - חוסר אמון, כעס על שלא נלקחה ברצינות, ייאוש וייאוש, וגילבון ניצול. כולדו, באצ'לור חודר עמוק יותר עם תיאור של דמות מוחלטת ומטרידה, ניתוח שבור בעזיבה ביוגוסלביה, ונסיון עד לסיפוח של אנשים שאנו חיים עימתו במשך תקופה ארוכה בעימותים? איך העדים לאותם אירועים יכולים לייצר כאלה זיכרונות שונים עם הבהירות מלאה? מעל לכל, בזמן עימותים, איזה חלקים מהאופי שלנו יגיעו לקדמת הבימה... יותר מחושם וחזק, או יותר עצמאיים וגאוויים?

אבל בסופו של דבר המתאמת בין הספירה היומית של הזמן שעובר לבין ההימנעות מכיוון נרטיבי הן מאתגרות מדי לשמור ובקטעים האחרונים אנו חוזרים לשיטה יותר צפויה של אקספוזיציה עם מידה של הקלה. מעבר לכך, הערכות של השחקנים נרגעות באופן ניכר כאשר הפורמליזם המופשט, ההירטי כמעט בגמילה חוזרים להצגה טבעית יותר. גיוון הטון והצורה אינו האויב של מחשבה אחרי הכל. אנו צריכים את מתחעפתנו והמניינים שלנו גם. השגגה הגדולה היחידה שלי היא שההפסקה אינה הכרחית לחלוטין: ההצגה הייתה הרבה יותר מועילה עם ריצה ישרה עירה. אבל אל תתנו לזה לעכב אתכם: זהו ערב מרתק מלא מיומנות ורצינות, אחד מאלה שבהם מה שאתם מקבלים ממנו הוא פרופורציונלי למה שאתם מוכנים להשקיע...

תהום מוצגת בתיאטרון ארקולה עד 25 באפריל 2015