РЕЦЕНЗІЯ: Безодня (Abyss), Театр Arcola ✭✭✭✭

Abyss («Безодня»)

Arcola Theatre, Studio 2

4 зірки

Багато років тому я відвідав Берлін невдовзі після падіння стіни. Мене завжди цікавили оселі та робочі місця письменників і композиторів, тож, оглянувши головні пам’ятки, я вирішив завітати до музею Брехта та Вайґель, де легендарне театральне подружжя НДР провело свої останні роки. То був гнітючий час для візиту: фінансування музею та самого театру Berliner Ensemble було під питанням, а відданий куратор не отримував зарплатню місяцями. Проте сам будинок красномовно свідчив про суперечливу натуру свого знаменитого власника. Вистави та есеї, що мали на меті змусити аудиторію по-новому поглянути на соціальну роль театру, відкинувши звичну опору на сюжет та розвиток персонажів, — усе це, безумовно, було там представлено. Але коли я зайшов до аскетичної маленької спальні Брехта, то, на мій подив, над вузьким ліжком побачив довгий ряд потертих детективів та вестернів, що зберігалися як таємна заначка солодощів — така собі неофіційна данина пріоритету сюжету. Цей спогад виринув у моїй пам'яті під час нещодавнього показу вистави ABYSS у Arcola, Studio 2, де питання ролі наративу проти абстрактних емоцій стоїть надзвичайно гостро. Ця п’єса розпочала своє життя кілька років тому в Deutsches Theater у Берліні під назвою Brandung. Вона й досі йде там, але за цей час встигла переїхати до Торонто з певними правками, а звідти — до Лондона. Дорогою вона обросла додатковими сюжетними деталями, але по суті залишається зразком «режисерського театру», де акцент робиться на передачі емоційних станів акторів через рух, звук і текст, причому текст тут швидше ритуальний, ніж розповідний. Головне питання полягає в тому, наскільки успішною є ця робота за таких умов: чи це свідоме самообмеження відкриває нові сенси, чи навпаки — звужує та збіднює сприйняття? Відповідь, як це часто буває, не є однозначною.

Прямокутний простір Studio 2 організовано просто: три ряди сидінь, стіна з підвішених лампочок навпроти глядачів і великий стіл посередині. Зі стелі по обидва боки звисають дві трапеції. Стіл є центром дії: він слугує місцем для конфліктів і примирень, прихистком і місцем стилізованого жертвоприношення. Вистава наповнена вражаючою, складною пластикою, що використовує весь об’єм приміщення, створюючи мізансцени такої драматичної сили та поетичної концентрації, які були б самоцінними навіть якби ми споглядали арт-інсталяцію, а не п’єсу. Лампочки на задньому плані пульсують і згасають у різних комбінаціях, виступаючи німим коментарем або емоційним підсилювачем дії. У цьому величезна заслуга режисерки з руху Анни Морріссі та художниці з освітлення Псайджи Джейкобс.

У виставі задіяно троє акторів, що втілюють чотирьох персонажів. Оповідачка без імені (Нікола Каванах) ділить квартиру в неназваному німецькому місті зі своєю сестрою Софією (Дженніфер Інгліш) та людиною з сербсько-хорватським корінням, Владо (Ієн Батчелор). Батчелор також грає Яна, нового хлопця оповідачки. Відсутня протягом усієї дії Карла — четверта мешканка квартири та дівчина Владо. Її зникнення і є початком сюжету: вона вийшла за покупками й не повернулася. Перебіг часу відзначається відліком днів після її зникнення німецькою мовою. Оповідачка проводить нас через низку реакцій на зникнення близької людини: невіра, спроби переконати поліцію сприйняти справу серйозно і, зрештою, самостійні пошуки через соцмережі та медіа. Цей традиційний сюжет переривається розповідями Софії про вбивство, підготовку та приготування кролика, що слугує символічним коментарем до подій, про які лише натякають, але ніколи не показують прямо. Атмосфера стає ще похмурішою у другій половині вечора, коли фокус акторів зміщується з зовнішніх подій на світ спогадів та особистої відповідальності, коли вони згадують щасливі часи з Карлою. Наскільки надійними є ці свідчення і кому ми можемо довіряти? Фінальні відповіді багато в чому залишаються на розсуд глядача.

Усі актори працюють з надзвичайною віддачею та грацією. Інгліш створює образ розлюченого «хору», сповнений зневаги сильної особистості до нестерпних обставин. Каванах, яка має найбільше тексту, майстерно передає гаму почуттів: від шоку й гніву через ігнорування поліцією до відчаю та провини вцілілого. Батчелор у ролі Владо копає ще глибше, створюючи образ тривожної постаті, травмованої минулим у Югославії; він передає розпад особистості через расизм та щоденну неповагу, що накладаються на втрату близької людини. Його Ян прописаний менш детально, і хоча актору вдається розмежувати ці ролі, п’єса лише виграла б у динаміці, якби цей персонаж був відсутній.

Свідома відмова від сюжетних розв’язок майже до самого кінця — це водночас і виклик, і можливість, закладена автором та режисером. Загалом, результат вартий інтелектуальних зусиль. Актори пропонують потужну поетичну мову, що тримає увагу та залишає глядачеві простір для роздумів над глобальними питаннями: як будується, руйнується і відновлюється довіра? Що ми насправді знаємо про тих, з ким живемо роками? Як свідки тих самих подій можуть щиро пам’ятати їх настільки по-різному? І головне — які риси нашого характеру проявляться у скрутну хвилину: мужність чи ницість?

Проте зрештою напруга між щоденним відліком часу та відсутністю розповідної логіки стає занадто виснажливою, і у фіналі ми з певним полегшенням повертаємося до класичної розповіді. Помітно, як розслабляються актори, коли абстрактний, майже ритуальний формалізм поступається місцем натуралістичній грі. Зрештою, різноманітність форм не заважає глибоким роздумам — нам теж потрібні наші детективи та вестерни. Моє єдине зауваження — антракт тут зовсім зайвий; вистава була б значно сильнішою, якби йшла на одному диханні. Але нехай це вас не зупиняє: це захопливий вечір, сповнений майстерності та серйозності, де ваші враження будуть прямо пропорційні тому, наскільки ви готові зануритися в побачене.

«Abyss» триватиме в Arcola Theatre до 25 квітня 2015 року