ביקורת: ולא נותר אף אחד, סיבוב הופעות בבריטניה ✭✭✭✭

ואז לא נותר אף אחד

תיאטרון צ'רצ'יל, ברומלי בסיור באנגליה

25 במרץ 2015

4 כוכבים

אתם פשוט חייבים להודות שאגאתה כריסטי הייתה אישה שידעה כיצד לבנות עלילות. היא הייתה מלכת הרמזים שהונחו בזהירות, ההערות המקריות שמסתיימות בפיצוץ של חשיבות, הפיתיונות, פיתיונות אדומים יותר (כשפיתיון אדום מתברר כטריק כפול), ההתפתחות הבלתי צפויה, תעלולי ידיים, הפיתול הרצחני הפתאומי. הרומנים שלה מתמלאים בתכסיסים וחשיפות, חלקית בגלל שכריסטי, אחרי שתפסה את הקורא בעולם המדוד בהריגה שלה, יכולה להסתמך על דמיונו של הקורא למלא את הפינות האפלות ולהעמיק את ההנאה מהמתח lingering joy of suspense.

בתיאטרון, עם זאת, קשה הרבה יותר לעבודות של כריסטי להיות מסתוריות כפי שהן על הנייר. הקהל רואה את הפעולה מתבצעת, ולכן יש דגש יותר חד על איך הסיפור מסופר, במילים ובמעשה. באופן בלתי נמנע, המחזות של כריסטי הם עסקים מלוליים, המתרחשים בעידני עבר שבהם שפה, טעם, עבירה והרעיון של צניעות היו שונים מאוד מהיום. אולי יש אפקט תאורה חכם לפעמים או התקנה לייצר אפקט מסוים או לעורר צעקה של פחד, אך באופן כללי, המחזות של כריסטי עובדים רק בגלל שני דברים: שכנוע מלא מצד צוות שחקנים מיומן וטקסט שמכיל את העלילות המסובכות של כריסטי למצוינות.

כעת בסיור בבריטניה הצגה של חברת תיאטרון אגאתה כריסטי של ביל קנוורית', בימוי ג'ו הארמסטון, שביים את כל ההצגות של מחזות כריסטי שהחברה סיירה בעשור האחרון. הניסיון שלו מראה עצמו כאן בבירור. אין ניסיון עלוב לעדכן את המחזה או להסתבך בו בדרכים נגדיים לחוכמתו. לא. הארמסטון ניגשת לעיצוב עם כבוד וזהירות ניכרת. סיימון סקוליון מציע סט ארט דקו מצוין, שלם עם חלון עגול שמרשים מאוד. הפעולה מתרחשת בשנת 1939 והתחושה של אותה תקופה ברורה מאוד בתלבושות ובריהוט. זו בהחלט יצירה תקופתית. אין לה את הברק של דאונטון אבי, אך היא כללית באותו עידן. יש משרתים וחצרנים ואנשים ממעמד הביניים והממסד - שופטים, רופאים, משרתים ומזכירות, כולם נמשכים לאי למסיבת בית ומתחרים ביניהם על תשומת לב, כבוד ומרחב.

העיצוב הקול של מתיו באג מתבצע טוב מאוד. לפני שהמסך נפתח לראשונה, קול גלים מתנפצים לחוף מחזק את הרעיון שהפעולה מתרחשת באי. ברור מהתחלה שהצוות יהיה מבודד על ידי הגלים. מאוחר יותר, באג מספק אפקטים קוליים מצוינים לסופה מרסקת, ולשיא, תווים רווי קדרות מתהדים סביב הבמה, מגבירים את המתח בדיוק.

היה מרתק לשמוע את הדיון האנימתי בקהל, בהפסקות או בחלופות הסצנות, על זהות הרוצח(ים) (מבלי לגלות משהו, אתם יודעים) והיה נשמע גזמאות מרבים כאשר הגילוי הסופי בא. זה נדיר בהחלט - ואינדיקציה להצלחת היצירה - לחוות רמה זו של אינטראקציה אמיתית בין הבמה והקהל. זה לא היה רק הגילוי הסופי שהפיק זועמים - מספר אירועים בדרך הוציאו תגובות הפתעה או דאגה, או את הצחוק עצבני שמגיע כשאחד נמצא במצב לא נוח.

בגלל שהפעולה מוגבלת לסט אחד, מספר אירועים מרכזיים מתרחשים מחוץ לבמה. אין ספק שזה היה טוב יותר אם עיצוב חכם יכול היה לפתוח את הבמה כדי לאפשר לפחות חלק מהאירועים האלו להיראות, אפילו בחלקו או בצלו. עם זאת, זו עדות לכנות הביצועים שהאירועים שמחוץ לבמה לא ציננו את תחושת הדרמה או תרמו לשום רעיון רציני של להיות מרומה ממשהו.

זה היות שהוא וודאניט, לא חייבים לגלות את הפתרונות. מספיק לומר, עשרה זרים נתקעים בבית מפואר על אי, מנותקים מהחוף על ידי ימים סערות, והם מהר מוצאים את חייהם בסכנה. מישהו מתכנן להרוג אותם, אחד אחרי השני, אבל מי, למה ואיך? גם אם אתם זוכרים את הקריאה של הספר ממנו כריסטי עצמה עיבדה את המחזה, אולי בשם עשרה ניגרים קטנים או עשרה אינדיאנים קטנים (תלוי מתי קראתם את זה), יש עדיין הפתעות והאכזריות שינויי טקסט לשמור על תשומת ליבה חדה והמח האפור הקטן שלכם מתוח.

הכשל העיקרי בהפקת הרמסטון נמצא בטיפול שלו במערכת הנרטיבית הכרחית אבל די לא מעניינת, מבחינת פעולה, מערכה ראשונה. כאן כריסטי מציגה את הזמן, המקום והדמויות, ולכן יש הרבה הגדרת נרטיב. זה מסורבל ודורש פתרון בימוי טוב יותר משהרמסטון מציע - עמידה/ישיבה ודבר עשויה להיות מעניינת אך היא לא מתפשרת מספיק. עם זאת, הדבר המדהים הוא שהכימיה של כריסטי מנצחת - ברגע שהקורבן הראשון מתחיל להתקרר, כמעט התחושה החזקה למצוא את הפתרון המסתורי מתחילה להתעורר. מכאן, הפתיל של הפצצה הזמן מתקדם באופן עקבי ובלתי נמנע.

השחקנים נושאים את רוב העומס והיכן הרמסטון, בעיקר, עשה זהב.

בן נילון, ותיק של שמונה מחזות כריסטי, נפלא כקפטן לומברד היפה אבל אולי קצת/לגמרי מעורער. זהו דמות כריסטי סטנדרטית: הדמות המרשימה עם עבר מעורפל, קו קריאה טוב לגברות ואקדח. נילון תופס את הסגנון בדיוק, המבטא והביצוע שלו מדויקים והשקעה שלו בדמות ובמצב נמדדת בדיוק רב. המרץ שלו הוא דופק ההצגה.

משקל נובע מהופעה מרוחקת אבל מדויקת ממנה של פול ניקולס בתור סר לורנס וורגראב, שופט שמכיר גזרי מוות. ניקולס מביא אפקטים משפטיים למבצע שלו ותופס בדיוק את התחושה של השופט שיש לו שכל משפטי מעולה ומרגיש שהוא יכול לפתור את המסתורין ולהתגבר על הפרנויה שמקיפה את קורבנותיו בהמתנה. מדוד ועקשן, ניקולס הוא מדרגה ראשונה.

זה היותה כריסטי, ישנן דמויות אקסצנטריות למכביר להסיח את הדעת ולמשוך תשומת לב. סוזן פנאליגון מתאימה להפליא כאמילי ברנט, אישה יומרנית עם עין ואוזן לשערוריות ולשון שלא פוחדת להצליף. קפדנית, אך גם שבירה וטרגית, פנאליגון הופכת את ברנט ליותר מאבי טיפוס שהיא יכולה להיות בידי פחות מוכשרים. פרייזר הינס, כמשרת החדש, רוג'רס, עושה הכי טוב עם דמות מוגבלת. אך הוא מכניס חלק לחייה באמפליווילציה המצוינת עבור המסתורין המתבגר. הסצנה הכי טובה שלו באה כאשר אחד מהרציחות מביאה אותו למצב של אוטומטון, החיים כמעט שנשארים ממנו.

שום מסתורין רצח לא נראה שלם בלי קולונל מוסטארד, פרופסור פלום ומיס סקרלט וכשההצגה מתקדמת, אחד מתחיל לתהות אם הדמויות המפורסמות ממשחק הלוח שאבו השראה כאן - עם גנרל מקנזי, דוקטור ארמסטרונג ווורה קלייתורן. כל אלו הם דמויות סטנדרטיות, מחוזקות ומפוזרות בעידנים של כריסטי. כמאקנזי, אריק קארט הוא הצלחה של ידיעה מחוספסת, זכרונות של אשתו שנפטרה ולפה מדי פעם רגעי בהירות. קארט מבריק את תפקיד הגנרל יפה והרגע שבו הוא הראשון שמרט לנסח את הגורל העגום שמחכה לכולם הוא מצמרר.

מארק קרי מקבל את החלק הקשה ביותר - הדוקטור הידידותי עם מקרה קשה של עצבים והיסטוריה כהה של אלכוהוליזם. הוא הבחירה הברורה ביותר כרוצח פר אקסלנס וקרי מוצא דרכים חכמות להדגיש זאת בזמן שהוא, במקביל, משאיר אפשרות אמיתית שהוא רק קורבן מפוחד שמתרחש להיות דוקטור שמתרחש להיות במצב הטוב להפיץ טיפולים פטאליים לאלו שנפלו. עבודה מצוינת באמת.

ווריטי ראשמור היא לא תמיד עקבית כוורה, הפאם פאטאל או האינג'נדה המפוחדת, תלוי מה שתשפטו קורה. היא בהחלט מקבלת את העסקה הכי טובה ממתכננת התלבושות רוברטו סורש - השמלת הערב חסרת הגב שלה היא הפיתיון שלה עצמה. אך בחלקים בהם וורה צריכה לבטא רגשות קיצוניים, ראשמור אינה משכנעת לחלוטין. מלבד הסצנה הסופית שלה, זה עשוי היה להיות תכנון מכוון (ובמידה שכן, חכם) לשמור על הצופים מניחים. היא במיטבה בסצנות שלה עם נילון וניקולס.

קשה לדמיין סיפור של אגאתה כריסטי ללא שוטר או משהו שכזה והסיפור הזה אינו יוצא דופן. יתכן. קולין ביוקנן משחק את וויליאם בלור שטוען שהוא שוטר. טייפ חטוף וסודי, בלור של ביוקנן מאמין לחלוטין ובדיוק כמו הינס ופנאליגון, הולך על חבל האיזון האמפליווליציוני טוב. יש לו פיקנטיות מובהקת לביצוע שלו והוא עושה מלאכה מיומנת במה שהרגעים הבימתיים הכי מוזרים עובדים יותר טוב משהיו אמורים. (תדעו כשתראו.)

אין כאן שום פורץ דרך וכלום שלא מרמז על שיחזור של מחזה קלאסי או ז'אנר מותחן. אלא, זו הופעה נמדדת במדויק, ככתוב על הטין, של מותחן קלאסי, מורכב, מיושן. במאה הזו, זה מספיק סיבה לחגיגה. פרוסת מה שהיה בעולם של וודאניט.

באמת מפתיע ומרתק.

למידע נוסף בקרו בדף סיור ואז לא נשאר אף אחד שלנו