НОВИНИ
РЕЦЕНЗІЯ: «І не лишилося жодного», тур по Великій Британії ✭✭✭✭
Дата публікації
Автор статті:
Стівен Коллінз
Share
І не лишилося жодного (And Then There Were None)
Черчілль-театр, Бромлі, в межах турне Великою Британією
25 березня 2015 року
4 зірки
Мусимо визнати: Агата Крісті справді майстерно вміла вибудовувати сюжет. Вона була королевою ретельно розставлених зачіпок, випадкових реплік, що згодом стають вагомими, «хибних слідів» та ще хибніших поворотів (коли здавалося б очевидна розгадка виявляється подвійним дном), несподіваних подій та дивовижних фокусів. Її романи сповнені таємниць та одкровень, частково тому, що Крісті, затягнувши читача у свій світ, сповнений смертей та тривоги, дає волю його уяві, щоб та заповнила похмурі куточки й підживлювала солодке почуття напруги.
У театрі, втім, творам Крісті складніше залишатися такими ж загадковими, як на папері. Глядач бачить дію на власні очі, тому акцент зміщується на те, як саме розповідається історія — словами та вчинками. П'єси Крісті неминуче багатослівні, дія в них відбувається в минулій епосі, де мова, смаки та поняття про порядність суттєво відрізнялися від сучасних. Часом трапляються вдалі світлові ефекти чи сценічні механізми, щоб налякати публіку, але здебільшого п'єси Крісті тримаються на двох речах: абсолютній переконливості вправного акторського складу та тексті, що повністю розкриває лабіринти сюжету письменниці.
Зараз Великою Британією гастролює постановка Театральної компанії Агати Крісті від Білла Кенрайта — «І не лишилося жодного», режисером якої став Джо Гармстон. Він очолював усі постановки за творами Крісті, які Компанія представляла за останні десять років, і цей досвід тут відчувається. Жодних недолугих спроб осучаснити п'єсу чи переінакшити її всупереч авторському задуму. Навпаки, Гармстон підходить до постановки з повагою та великою уважністю. Саймон Скалліон створив чудові декорації в стилі ар-деко з вражаючим круглим вікном. Події розгортаються у 1939 році, і дух того часу чітко передається через костюми та інтер'єр. Це класична історична постановка. У ній немає блиску «Аббатства Даунтон», але атмосфера схожа: слуги, посильні, дрібна буржуазія та еліта — судді, лікарі, економки та секретарі, — усі заманені на острів для вечірки та змушені боротися за увагу, повагу та місце під сонцем.
Звуковий дизайн Меттью Багга чудово задає настрій. Ще до того, як відкривається завіса, звук хвиль, що б'ються об берег, підкріплює думку про ізоляцію героїв на острові. З перших хвилин стає зрозуміло, що вони відрізані від світу. Пізніше Багг додає чудові ефекти бурі, а до кульмінації сцену заповнюють тривожні звуки, що майстерно нагнітають напругу.
Було надзвичайно цікаво чути жваві обговорення в залі під час антрактів чи пауз про те, хто ж убивця (не буду спойлерити, ви розумієте), а фінальна розгадка викликала у багатьох колективний видих подиву. Рідко можна побачити такий рівень щирого залучення публіки — і це найкращий показник успіху вистави. Шокувала не лише фінальна сцена: багато подій упродовж дії викликали у залі здивування, тривогу або той нервовий сміх, що виникає, коли людині ніяково.
Оскільки дія обмежена однією декорацією, чимало ключових подій відбувається поза сценою. Безумовно, було б краще, якби дизайн сцени дозволив побачити хоча б частину цих подій, нехай навіть у тіні. Проте щира гра акторів компенсує це, і те, що лишилося «за кадром», не псує відчуття драми та не залишає почуття, ніби глядача в чомусь обділили.
Це детектив, тому розкривати карти не можна. Достатньо сказати, що десять незнайомців опиняються замкненими у великому будинку на острові, відрізаному від материка штормовим морем, і швидко розуміють, що їхні життя в небезпеці. Хтось планує вбивати їх одного за одним, але хто, навіщо і як? Навіть якщо ви пам'ятаєте книгу (яка залежно від часу видання могла називатися «Десять негренят» або «Десять індіанців»), на вас все одно чекають сюрпризи та певні текстові зміни, що змусять ваші «сірі клітинки» працювати на повну.
Головний мінус постановки Гармстона — це робота з першим актом, який є необхідним, але дещо затягнутим з точки зору дії. Тут Крісті вводить контекст і персонажів, тому експозиції забагато. Це виглядає важкувато й потребує цікавішого режисерського рішення, ніж просто статичні розмови сидячи чи стоячи. Проте дивовижно те, що алхімія Крісті все одно спрацьовує: щойно перше тіло починає холонути, азарт розгадати таємницю зростає в геометричній прогресії. Відтоді годинниковий механізм бомби цокає швидко та невблаганно.
Весь тягар вистави лягає на плечі акторів, і тут Гармстон переважно влучив «у яблучко».
Бен Нілон, ветеран восьми постановок за Крісті, неперевершений у ролі привабливого, але, можливо, трохи (або зовсім) неврівноваженого капітана Ломбарда. Це типовий персонаж Крісті: чарівний шибеник із темним минулим, підвішеним язиком для дам та револьвером. Нілон ідеально вловлює стиль, його акцент та подача бездоганні, а занурення в образ викликає повну довіру. Його енергія — це справжній пульс вистави.
Вагомості додає стримана, але неймовірно точна гра Пола Ніколаса в ролі сера Лоуренса Воргрейва — судді, якому не звикати до смертних вироків. Нілон приносить на сцену судову холоднокровність і чудово передає переконаність судді у тому, що його видатний юридичний розум здатен розв’язати цю загадку й протистояти параної, яка охоплює інших жертв. Виважений та пильний, Ніколас грає на найвищому рівні.
Оскільки це Агата Крісті, тут є ціле сузір'я ексцентричних персонажів. Сьюзан Пенгалігон у ролі Емілі Брент — належним чином дивакувата та манірна дама, яка обожнює скандали й не лізе за словом у кишеню. Сувора, але водночас крихка і трагічна, Пенгалігон робить свою героїню значно глибшою за звичайний архетип. Фрейзер Гайнс у ролі дворецького Роджерса витискає максимум зі свого обмеженого персонажа, додаючи образу двозначності, що ідеально працює на атмосферу таємниці. Його найкраща сцена — момент після одного з вбивств, коли він перетворюється на справжнього автомата з виснаженою душею.
Жоден детектив не здається повним без персонажів на кшталт Полковника Мастарда, Професора Плама чи Міс Скарлетт, і під час вистави мимоволі замислюєшся, чи не герої Крісті — генерал Маккензі, лікар Армстронг та Віра Клейторн — надихнули творців гри «Cluedo». Усі вони — впізнавані типи, приправлені фірмовими деталями Крісті. Ерік Карт у ролі Маккензі — це тріумф грубої буркотливості, спогадів про покійну дружину та поодиноких моментів прояснення свідомості. Карт шліфує роль генерала до блиску, а момент, коли він першим озвучує похмуру долю, що чекає на них усіх, пробирає до кісток.
Марку Каррі дісталася найскладніша роль — приязного лікаря з розхитаними нервами та темним алкогольним минулим. Він є найбільш очевидним кандидатом на роль убивці, і Каррі вміло підкреслює це, водночас залишаючи ймовірність того, що він просто налякана жертва, якій не пощастило бути лікарем у такий невідповідний час. Справді тонка робота.
Веріті Рашмор у ролі Віри виглядає неоднозначно — чи то фатальна жінка, чи то налякана наївна дівчина, залежно від ваших здогадок. Їй явно пощастило з костюмами від Роберто Сураче — одна її вечірня сукня з відкритою спиною є справжнім «хибним слідом» сама по собі. Проте в емоційних сценах Рашмор виглядає дещо непереконливо. Можливо (якщо це був хитрий план), це зроблено навмисно, щоб тримати глядача в невідомості до фіналу. Найкраще вона проявляє себе у спільних сценах з Нілоном та Ніколасом.
Важко уявити історію Агати Крісті без поліцейського, і цей сюжет не виняток. Можливо. Колін Бьюкенен грає Вільяма Блора, який представляється поліцейським. Скритний та водночас прямолінійний, Блор у виконанні Бьюкенена виглядає надзвичайно реалістично і, як Гайнс та Пенгалігон, майстерно балансує на межі підозри. Його манера мовлення додає ролі особливої гостроти, і він блискуче справляється навіть з одним із найдивніших постановочних моментів (ви зрозумієте, про що я, коли побачите).
Ця вистава не претендує на революційність чи нове прочитання жанру трилера. Це радше якісне, чесне виконання класичного, заплутаного олдскульного детективу. У нашому столітті це вже достатній привід для свята. Справжній зразок того, яким має бути класичний розслідувальний детектив.
Щиро дивує та захоплює.
Для отримання додаткової інформації відвідайте сторінку туру «І не лишилося жодного»
Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту
Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.
Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності