ELEŞTİRİ: On Küçük Zenci, Birleşik Krallık Turnesi ✭✭✭✭

On Küçük Zenci (And Then There Were None)

Churchill Theatre, Bromley ve Birleşik Krallık Turnesinde

25 Mart 2015

4 Yıldız

Agatha Christie'nin kurgu dâhisi bir kadın olduğunu kabul etmek gerekir. O; özenle yerleştirilmiş ipuçlarının, sonradan hayati önem kazanan tesadüfi sözlerin, şaşırtmacaların, hatta şaşırtmaca içindeki şaşırtmacaların, beklenmedik gelişmelerin ve o ani öldürücü ters köşelerin mutlak kraliçesiydi. Romanları gizem ve ifşaatla dolup taşar; çünkü Christie, okuyucuyu ölümle harmanlanmış o heyecan dolu dünyasına bir kez hapsettiğinde, gölgeli köşeleri doldurmak ve gerilimin o kalıcı keyfini sürdürmek için okuyucunun hayal gücüne güvenebileceğini bilir.

Ancak tiyatroda, Christie'nin eserlerini kitaptaki kadar gizemli kılmak çok daha zordur. Seyirci olayların gelişimini bizzat izlediği için hikayenin söz ve eylemle nasıl anlatıldığı çok daha kritik bir hal alır. Kaçınılmaz olarak Christie oyunları; dilin, zevkin ve nezaket kurallarının bugünden çok farklı olduğu geçmiş dönemlerde geçen, bol diyaloglu yapımlardır. Belki ara sıra zekice bir ışık efekti veya korku uyandıracak bir dekor hilesi olabilir; ancak Christie oyunları esasen iki şey sayesinde ayakta kalır: yetenekli bir kadronun tam inancı ve Christie'nin labirentvari kurgusuna hak ettiği ağırlığı veren bir metin.

Şu an Birleşik Krallık turnesinde olan Bill Kenwright'ın Agatha Christie Theatre Company yapımı On Küçük Zenci oyununu, son on yıldır topluluğun tüm turne oyunlarını yöneten Joe Harmston yönetiyor. Harmston'ın deneyimi bu oyunda kendini açıkça belli ediyor. Oyunu modernleştirme veya dehasına aykırı şekilde kurcalama gibi nafile bir çabaya girişilmemiş. Hayır; Harmston sahnelemeye saygı ve büyük bir özenle yaklaşmış. Simon Scullion, dairesel penceresiyle oldukça etkileyici, mükemmel bir Art Deco set tasarlamış. Olaylar 1939'da geçiyor; dönemin ruhu kostümlerde ve mobilyalarda çok net hissediliyor. Bu tam bir dönem işi. Downton Abbey ışıltısına sahip olmasa da genel olarak o atmosferde seyrediyor. Uşaklar, hizmetçiler, orta sınıf ve üst tabaka; yani Yargıçlar, Doktorlar ve sekreterler... Hepsi bir ada partisine davet edilip bir adaya hapsedilmiş; birbirlerinden ilgi, saygı ve alan koparmaya çalışıyorlar.

Matthew Bugg'ın ses tasarımı atmosferi çok iyi kuruyor. Perde açılmadan önce kıyıya vuran dalga sesleri, olayların bir adada geçtiği fikrini pekiştiriyor. Oyuncuların dalgalar tarafından izole edildiği en baştan netleşiyor. Daha sonra Bugg, hırçın bir fırtına için mükemmel ses efektleri sunuyor ve finalde sahne etrafında yankılanan o uğursuz tınılar, gerilimi tam kıvamında artırıyor.

Arasözlerde veya sahne aralarında, salondaki izleyicilerin katilin kimliği üzerine (tabii ki spoiler vermeden) yaptıkları hararetli tartışmaları duymak büyüleyiciydi; finaldeki gerçek ortaya çıktığında ise salondan yükselen şaşkınlık sesleri duyulabiliyordu. Sahne ile seyirci arasında bu düzeyde gerçek bir etkileşime tanık olmak nadirdir ve bu, yapımın başarısının bir göstergesidir. Şoku yaratan sadece finaldeki ifşaat değildi; yol boyunca yaşanan birkaç olay da şaşkınlığa, paniğe veya insanın huzursuz olduğunda verdiği o sinirsel gülüşlere neden oldu.

Olaylar tek bir setle sınırlı olduğu için bazı kilit olaylar sahne dışında gerçekleşiyor. Kuşkusuz, zekice bir tasarımla sahnenin bu olayların en azından bir kısmına veya gölgelerine tanık olmamıza izin vermesi daha iyi olabilirdi. Ancak, oyuncuların performanslarındaki samimiyet o kadar güçlüydü ki sahne arkası olaylar dramatik etkiyi zayıflatmadı ya da seyircide bir eksiklik hissi uyandırmadı.

Bir polisiye söz konusu olduğunda, sırları ifşa etmemek gerekir. Şu kadarını söylemek yeterli: on yabancı, fırtınalı denizlerle ana karadan kopmuş bir adadaki görkemli bir evde mahsur kalır ve çok geçmeden hayatlarının tehlikede olduğunu anlarlar. Birisi onları birer birer öldürmeyi planlıyordur; ama kim, neden ve nasıl? Christie'nin bizzat kendi kitabından uyarladığı bu oyunu (eski isimleriyle On Küçük Zenci veya On Küçük Kızılderili olarak) okuduğunuzu hatırlasanız bile, dikkatinizi canlı tutacak ve "küçük gri hücrelerinizi" harekete geçirecek sürprizler ve metinsel değişiklikler mevcut.

Harmston'ın prodüksiyonundaki temel kusur, olay örgüsü açısından gerekli ama aksiyon açısından sönük kalan açılış perdesindeki yaklaşımında yatıyor. Burada Christie zamanı, mekanı ve karakterleri tanıttığı için kaçınılmaz olarak yoğun bir anlatım kurulumu var. Bu kısım biraz hantal kalıyor ve Harmston'ın sunduğundan (statik duruş/oturuş ve konuşma) daha iyi bir yönetmenlik çözümü gerektiriyor; zira bu durum ilginç olabilse de yeterince sürükleyici değil. Ancak esas dikkat çekici olan, Christie'nin simyasının her zaman galip gelmesi: İlk kurban nefesini verir vermez, gizemi çözme arzusu ateşli bir şekilde yükselmeye başlıyor. O andan itibaren saatli bombanın fitili durdurulamaz bir hızla yanmaya devam ediyor.

Yükün büyük kısmı oyuncuların omuzlarında ve Harmston burada çoğunlukla tam isabet sağlamış.

Sekiz Christie oyununda deneyimi olan Ben Nealon, yakışıklı ama muhtemelen hafifçe (veya tamamen) dengesiz Yüzbaşı Lombard rolünde harika. Bu tam bir Christie karakteri: karanlık bir geçmişi olan, kadınlara karşı ağzı iyi laf yapan ve bir tabancası olan o büyüleyici serseri. Nealon, karakterin üslubunu tam isabetle yakalıyor; aksanı, sunumu ve duruma olan inancı kusursuz. Onun oyuna kattığı enerji yapımın nabzını tutuyor.

Oyunun ağırlığı, Paul Nicholas'ın idam cezalarına aşina bir yargıç olan Sir Lawrence Wargrave performansından geliyor. Nicholas, adeta bir adli tıp titizliğiyle karakterini sunuyor; bir yargıcın sahip olduğu o haklılık payını ve üstün hukuk zekasının tüm gizemleri çözeceğine olan inancını harika yansıtıyor. Tedbirli ve keskin gözlü Nicholas, tek kelimeyle birinci sınıf.

Söz konusu Agatha Christie olunca, dikkati diri tutacak bir dizi eksantrik karakterle karşılaşıyoruz. Susan Penhaligon, skandallara meraklı ve sözünü sakınmayan o iddialı kadın Emily Brent rolünde appropriately çılgın ve asık suratlı bir performans sergiliyor. Sert ama aynı zamanda kırılgan ve trajik olan Penhaligon, Brent karakterini basit bir prototip olmaktan çıkarıp derinleştiriyor. Yeni işe alınan uşak Rogers rolündeki Frazer Hines, sınırlı bir karakterle elinden gelenin en iyisini yapıyor; karakterine gizeme hizmet eden harika bir müphemlik katıyor. En iyi sahnesi, cinayetlerden birinin onu adeta bir otomata çevirdiği ve içindeki yaşam enerjisinin çekildiği an.