ביקורת: מתים על זה, חברת התיאטרון אטלנטיק ✭✭✭✭

צוות השחקנים של נמות מזה. צילום: אהרון פוסטר נמות מזה

תיאטרון לינדא גרוס: חברת תיאטרון אטלנטיק

17 בינואר 2015

4 כוכבים

מה שנראה כ"חכמה" מרמז כי קומדיה רוסית היא אוקסימורון. שנים של פרשנויות משעממות של יצירות צ'כוב כטרגדיות גרנדיוזיות אינן תורמות למאמץ. העיבוד הנהדר של ניל סיימון לחלק מסיפורי צ'כוב, "הרופא הטוב", הוא יצירת מופת בדרכו שלו, המראה שקומדיה והעט הרוסי אינם בלתי אפשריים יחד. עבודות קלות יותר מאת טורגנייב וגולות כגון "המפקח הממשלתי" של גוגול מראות גם הן בבירור שרוסיה היא בית לקומדיות נעימות ופארסות מטורפות.

ניקולאי ארדמן כתב את "ההתאבדות" בשנת 1928, עורר את חמתו של סטלין והוגלה מיד לסיביר. המחזה נאסר ולא בוצע במהלך חיי ארדמן, ורק כשה-RSC חשף אותו מחדש בשנת 1979, הוא זכה להצלחה אמיתית הן באנגליה והן בברודווי.

העיבוד ה"חופשי" של מירה באפיני למחזה של ארדמן, שכותרתו המעניינת "נמות מזה", זה עתה סיים ריצה בתיאטרון לינדא גרוס מחוץ לברודווי; ההפקה בוימה על ידי ניל פפה עבור חברת התיאטרון אטלנטיק.

תמיד מרתקת אותי הסיבה מדוע מעבדים מודרניים של טקסטים רוסים מתעקשים לדמות דמויות להשתמש בקביעות בכל שם מלא של דמויות אחרות במפגשים רגילים. "מה את עושה מרגריטה איוונובנה פרייסבטובה?" נראה מיותר בעיבוד לשפה מודרנית: למה לא "מה קורה, מג' ?" אם אתה שואף לבהירות ותמציתיות? התסריט של באפיני היה לא עקבי בעניין זה; לעיתים נעשה שימוש בשם מלא, ולעיתים בחלק ממנו או בכינוי חיבה. ובכל זאת, כשרוצים להצחיק אנשים, תמיד עדיף לא להעמיס עליהם שמות מסובכים ובלתי מוכרים.

באפיני קיצרה גם את הסיפור וגם את הדמויות, ביעילות רבה, יש לומר, אך היא אף פעם לא הייתה בטוחה במיוחד אם התוצאה הסופית מיועדת להיות פארסה עם מטרה או קומדיה של נימוסים (טובים או רעים). ישנה עייפות והססנות בכתיבה אשר מספקים את המכשול הראשון לילה תיאטרון באמת מצחיק.

הסיפור עוסק בגבר, סמיון, שלא הצליח לאגור סביבו קריירה. מתוך ייאוש הוא מנסה ללמוד טוּבָּה (אל תשאלו) אך נכשל ומסיק כי עליו לסיים את חייו; מעשה של התרסה והצהרה על איכות חייו. הוא רוצה להשאיר מאחור פתק כדי לוודא שאף אחד לא יחשוב שזה באשמתם.

עם זאת, הדרך להרס עצמי מלאה בקשיים. כשיודע שהוא מתכוון להתאבד, גורמים שונים מנסים לנצל את האירוע לצרכיהם. ישנו דוור מציץ שמבקש מסמיון להקריב את עצמו למען "המפלגה", נערה סקסית שרוצה שזו תהיה פרידה רומנטית במיוחד, חמות שרק רוצה לשחרר ממנו ומהחוסר תועלת שלו, איש דת שרואה כאן דרך להוסיף תמיכה לאמונה של הצאן שלו, והוגה מודרני שרוצה שיתאבד לטובת החברה. מאוד מעודד.

מסיבה גדולה נערכת לכבודו כדי להיפרד ממנו בסטייל אך, כמובן, הוא לא מצליח לבצע. קיו לחוגגים המאוכזבים שמקדישים את חייהם ל"צדק", כעס בדרגות שונות וצורות שונות של בידור, סצנה די מצחיקה הכוללת ארון קבורה פתוח ותחבולה עם גופה מדומה ואז, באופן לא צפוי, פיתול קודר. איזה פיתול? טוב, שזה יהיה ספוילר כפי שאומרים הצעירים.

זה לא כל כך קשה לדמיין את התגובה הזועפת של סטלין למקור: זו קומדיה שחורה כהה כמו שרק קיימת ומושרשת באופן מוצק בתגובות לוגיות עם הדוגמה הקומוניסטית והרעיונות שמאחוריי המדינה הסטליניסטית. אז בזמנו ובמקומו זה היה לו ריגוש מדהים, ייתכן שדומה לתגובה של צפון קוריאה לסוני על סרט אחרון.

המעצבת וולט ספנגלר חיפשה להעביר את התחושה של רוסיה המוקדמת ההיא עם סט ייחודי ומכורסם, טפט מקולף, דלתות רבות לדפוק ולהציץ ומדרגות שמזכירות תמיד את המושג מעמד, של רמות חברתיות גבוהות ונמוכות. במכוון, זה כחול - להתאים למצב הרוח של סמיון, שביחד עם אשתו מאשה, חי ביסודו של דבר כמו הארי פוטר תחת המדרגות; אם כי בניגוד לפוטר, אין להם דלתות, אין פרטיות פרט לחשכה.

התלבושות לוקחות קו אמצעי: סוטירת לארלב ומוירה קלינטון מציעים גישה חצי מודרנית לדמות פאלאח וקומראד ההלבשה, שהיא הן מספקת ומצליחה להעביר את העידן של סטלין. ישנם אפילו זוג נגנים שמנגנים כינור ואקורדיון מוזיקה מלנכולית (מלודיות נחמדות ורדופות מאת ג'וש שמידט) כדי להדגיש את הקונספט המערבי המוכר של רוסיה בתקופה זו.

באפיני בוחרת לרוב בשפה מודרנית נשמעת (פרט לאותו נוהג של שם מלא שצויין) וזה נותן ליצירה מיידיות אך גם מוציא אותה היטב מההקשר המקורי שלה. כך שיש לפפה אתגר לא קטן לשלב את כל המרכיבים הללו לכלל שלם עקבי.

תודות לקאסט מוכשר ביותר, הוא מצליח בעיקר - באופן מרשים.

במרכז המחזה, עם רוב העבודה הקשה לעשות, עומד ג'ואי סלוטניק בתפקיד סמיון. סלוטניק מצליח ליצור את המצב המושלם של חוסר הבנה ונחישות שהוא כה קריטי בעבודות קומיות מהסוג הזה. הוא פועל כמאנהק, מקולקל, מבולבל, נבוך, פיקח ומתאים את עצמו; כמו עכברוש ביוב שרץ במנהרה לתוכה זרק את עצמו והיא מתמלאת במהירות במים קרים ודלי.

מבחינה טכנית, העבודה שלו נקייה וסטייליסטית; אך היא צריכה יותר התלהבות, יותר אש פנימית, יותר נגיעה מעט חסרת שליטה כדי לדחוף אותה להופעה קומית מרשימה.

יתר הקאסט, כולם עם תפקידים תומכים ברורים ותפקידי הומור ספציפיים, הם מצוינים באופן אחיד, אך כל אחד לוקח את רמת הביצוע שלו מסלוטניק. אז ישנם אחידות שהיא רצויה אך, במידה מסוימת, הרגעים שהיו יכולים להיות פסגות מטורפות של צחוק לא מצליחות להגיע לאותן גבהים מאחר שאיש אינו עובר את הגבולות שהציב סלוטניק.

מרי בת' פיל מתענגת על האמא חמות לשעבר שלה לסמיון והיא שמחה גרידא מתחילה ועד סוף. כמאשה, אשתו שעברה המון של סמיון, ג'אנין סראלס היא ניצחון של עונג מבולבל וחוסר הבנה.

פיטר מאלוני מהנה ככהן הכי לא קדוש, מסע של סמיון לקחת את חייו בשמחה שמעוררת גם חוסר נוחות וגם מהימנות (במיוחד בימים אלו של תחושת דת קנאית) וקלאיה לואיס הייתה מצחיקה ומוזרה כקיקי, המחפשת השוותי המעורפלת הבאה בין סמיון למאשה.

טוב במיוחד היה בן בקלי, מקביל הרוסי לפוסטמן פט (אם כי נגיעה של ג'ימי סוויל) שאוהב להציץ למען המפלגה ורוברט סטנטון כאינטלקטואל נוקשה שלא באמת מתאים לשום מחנה.

הסצנות הטובות ביותר היו הסצנות הקבוצתיות - המסיבה הנלהבת לחגוג את ההתאבדות המתוכננת של סמיון והגילוי סביב הארון כאשר האמת מתרעמסת. הקאסט היה מתואם כל כך אחד עם השני, מתענג בתשוקות מטורפות תוך שמירה על מוטיבציות פנימיות ומניעים אישיים.

משחק אנסמבל מוצק הביא את המיטב מהעיבוד הסקרני הזה של המחזה המקורי של ארדמן, שהוא בהחלט אותו יצור נדיר - קומדיה רוסית אמיתית ובלתי ניתנת לכחש.