РЕЦЕНЗІЯ: Dying For It, Atlantic Theatre Company ✭✭✭✭

Акторський склад вистави «Dying For It» (Перед смертю не надихаєшся). Фото: Арон Фостер Dying For It

Театр Лінди Гросс: Atlantic Theater Company

17 січня 2015 року

4 зірки

Побутує стереотипна думка, ніби «російська комедія» — це оксюморон. Роки нудних інтерпретацій Чехова як великих трагедій лише підливали масла у вогонь. Чудова адаптація деяких чеховських оповідань Ніла Саймона «Гарний лікар» по-своєму стала шедевром, довівши, що іскрометний гумор та перо російських класиків цілком сумісні. Легші твори Тургенєва та такі перлини, як «Ревізор» Гоголя, також чітко демонструють, що ця література не позбавлена м'якої комедії та ексцентричного фарсу.

Микола Ердман написав п'єсу «Самогубець» у 1928 році, чим викликав гнів Сталіна та був негайно засланий до Сибіру. П'єса була заборонена і ніколи не ставилася за життя автора. Лише у 1979 році, після постановки Королівської Шекспірівської трупи, вона здобула справжній успіх як в Англії, так і на Бродвеї.

«Вільна адаптація» п'єси Ердмана від Мойри Буффіні за цікавою назвою «Dying For It» щойно завершила свій показ у театрі Лінди Гросс поза Бродвеєм; режисером постановки для Atlantic Theatre Company виступив Ніл Пепе.

Мене завжди дивувало, чому сучасні адаптатори російських текстів наполягають на використанні повних імен по батькові у звичайних діалогах. Фраза «Що ви робите, Маргарито Іванівно Пересвєтова?» виглядає зайвою для адаптації сучасною мовою. Чому б не сказати просто: «Як справи, Мадж?», якщо прагнете до ясності та стислості? Сценарій Буффіні був непослідовним у цьому питанні: іноді звучало повне ім'я, іноді лише частина або пестлива форма. Все ж, коли хочеш розсмішити публіку, краще не перевантажувати її заплутаними та незвичними іменами.

Буффіні скоротила і сюжет, і кількість персонажів — варто визнати, досить ефективно, — але так і не визначилася остаточно, що ж має вийти в результаті: гострий фарс чи комедія звичаїв. У самому тексті відчувається певна млявість і нерішучість, що стає першою перешкодою на шляху до справді феєричного вечора в театрі.

Історія розповідає про чоловіка на ім'я Семен, чия кар'єра зазнала повного краху. У розпачі він намагається навчитися грати на тубі (навіть не питайте чому), але зазнає невдачі й вирішує, що настав час піти з життя — як акт виклику та заява про якість свого існування. Він хоче залишити записку, щоб нікого не звинувачували в його смерті.

Однак шлях до самознищення виявляється тернистим. Щойно ширяться чутки про його намір, різні зацікавлені особи намагаються використати цей випадок у власних цілях. Тут і листоноша-вуайєрист, що закликає Семена принести себе в жертву заради «партії», і розпусна дівчина, яка мріє, щоб його смерть була романтичною подією, і теща, яка просто хоче позбутися його нікчемності. Є і священик, який бачить у цьому спосіб зміцнити віру своєї пастви, і прогресивний мислитель, який хоче вигідно використати самогубство для блага суспільства. Вельми «життєрадісно».

Для Семена влаштовують гучну прощальну вечірку, але, звісно, він так і не зважується на останній крок. Далі — розчарування тих, хто вже приготувався святкувати смерть заради «справедливості», спалахи гніву та різні ступені смішного. На глядачів чекає досить кумедна сцена з відкритою труною та удаваним небіжчиком і несподіваний похмурий поворот наприкінці. Який саме? Ну, як каже сучасна молодь, обійдемося без спойлерів.

Неважко уявити розлючену реакцію Сталіна на оригінал: це чорна комедія у найчистішому вигляді, глибоко вкорінена в реалії комуністичної догми та сталінської держави. У свій час вона мала викликати неймовірний резонанс, подібний до того, як Північна Корея відреагувала на нещодавній фільм студії Sony.

Дизайнер Волт Спенглер спробував відтворити дух тієї далекої Росії за допомогою декорацій: перекошені стіни, обідрані шпалери, безліч дверей для грюкання та підслуховування, а також сходи, що постійно нагадують про класовий поділ у суспільстві. Символічно обрано синій колір — під стать настрою Семена, який разом із дружиною Машею живе фактично як Гаррі Поттер під сходами, щоправда, на відміну від Поттера, без дверей і будь-якого приватного простору, крім темряви.

Костюми обрали середній шлях: Суттірат Ларлаб та Мойра Клінтон представили напівсучасний погляд на селянське та пролетарське вбрання, що вдало передає атмосферу тієї епохи. Були навіть двоє музикантів, які виконували тужливі мелодії на скрипці та акордеоні (красиві, атмосферні композиції Джоша Шмідта), аби підкреслити звичне для Заходу уявлення про тогочасне життя в тих краях.

Буффіні обирає переважно сучасну мову (за винятком згаданих вище повних імен), що додає п'єсі актуальності, але водночас віддаляє її від оригінального контексту. Тож режисер Ніл Пепе мав непросте завдання — об'єднати всі ці елементи в єдине ціле.

Завдяки надзвичайно талановитому акторському складу, йому це великою мірою вдалося — і досить вдало.

У центрі вистави, на плечах якого лежить основний тягар, — Джої Слотник у ролі Семена. Слотнику вдається передати той ідеальний стан нерозуміння та рішучості, який є критично важливим для комедії такого типу. Він маніакальний, засліплений ілюзіями, зніяковілий, хитрий та гнучкий; він наче щур, що метається тунелем, у який сам себе загнав і який стрімко заповнюється крижаною водою.

Технічно його гра чиста та стильна, проте їй бракує дещо більше експресії, внутрішнього вогню та тієї межі контрольованого божевілля, яка б перетворила роль на справжній комедійний шедевр.

Решта акторів, кожен з яких має чітко окреслену роль другого плану та певну гумористичну функцію, грають відмінно, але всі вони орієнтуються на рівень гри Слотника. Тому виникає бажана однорідність, проте моменти, що могли б стати піками нестримного реготу, не досягають цих висот, бо ніхто не виходить за межі, задані головним героєм.

Мері Бет Пейл з насолодою втілює образ гострої на язик тещі Семена — спостерігати за нею одне задоволення від початку до кінця. Жанін Серраллес у ролі Маші, багатостраждальної дружини Семена, майстерно демонструє розгубленість та нерозуміння того, що відбувається.

Пітер Малоні чудовий у образі зовсім не святого отця, який підбурює Семена до самогубства з апетитом, що водночас і лякає, і виглядає переконливо (особливо в наші часи релігійного фанатизму). Кліа Льюїс була кумедною та дивакуватою в ролі Кікі, дещо навіженої та пристрасної особи, що стає між Семеном і Машею.

Особливо гарними були Бен Беклі в ролі такого собі місцевого листоноші (зі шлейфом дещо сумнівних манер), який любить підглядати заради партії, та Роберт Стентон у ролі манірного інтелектуала, що ніяк не може знайти своє місце.

Найкращими були групові сцени — піднесена вечірка на честь запланованого самогубства Семена та сцена біля труни, коли правда врешті випливає назовні. Актори чудово відчували один одного, грайливо взаємодіяли та залишалися вірними внутрішній мотивації своїх персонажів.

Впевнена ансамблева гра дозволила взяти максимум від цієї цікавої адаптації п'єси Ердмана, яка, безумовно, є тим рідкісним звіром — справжньою та незаперечною класичною комедією.