סקירה: Eventide, אולפן ארקולה תיאטרון 2 ✭✭✭

חסן דיקסון וג'יימס דוהרטי ב-Eventide. צילום: מארק דואט. Eventide

תיאטרון ארקולה, סטודיו 2

25/09/15

3 כוכבים

קנה כרטיסים בסקירה האחרונה שלי על And Then Come the Nightjars בתיאטרון 503 ציינתי כמה מעט יש מחזות חדשים על החיים בכפר באנגליה. אני שמח לדווח שמחזאו החדש של בארני נוריס בתיאטרון ארקולה מציע מחשבות רעננות על נושאים אלה, ובמיוחד על הקשיים בהתמודדות עם שינוי ואובדן בעולם שבו המשכיות ומסורת הם מפתח. נוריס אינו זר לאזור זה. מחזהו הראשון המוצלח, Visitors, שהופק בתיאטרון בוש בשנה שעברה, גם התנהל בכפרי, ורוב המלנכוליה המתבוננת והשקטה שחזרה במחקר זה על נישואין בזקנה מופיעה גם כאן לטובה. מרחב הסטודיו בתיאטרון ארקולה מולא במרפסת וספסלים של פאב, הסוס הלבן. זהו מקום קטן, והקהל קרוב מאוד לפעולה. זהו המקום לשיחות בין שלוש דמויות המחזה: ג'ון, בעל הבית בגיל העמידה (ג'יימס דוהרטי), חברו מארק (חסן דיקסון) האיש שעושה עבודות כלליות, ונגנית אורגן הכנסייה הנודדת ליז (אלי פירסי).

לשלוש הדמויות יש לפחות שני נושאים משותפים – הם כולם נפגעו מאובדן אדם יקר והם כולם רוצים לשמור על חייהם הנוכחיים על אותה רמה שקטה. ג'ון רוצה לשמור על הפאב למרות העסק הכושל והחובות המצטברים; מארק מרוצה מרוטינת תיקונים קלים כדי לשלם שכר דירה, וליז מוצאת סיפוק בנגינה לשירותי כנסייה לצד ובריחה מעבודתה כמורה למוזיקה בעיר הקרובה ביותר. הקצב של הכפר נתפס כבעל ערך בפני עצמו וגם כתרופה או מגננת כאבים מצטברים ופגיעות מהעבר ומן החיים.

ג'יימס דוהרטי ב-Eventide. צילום: מארק דואט

מתחת לשיחותיהם נישאת ההודעה המתעקשת כי הכנסייה, הפאב והקהילה הכפרית ממשיכים למלא תפקידים חשובים בעולם המודרני כסמלים נצחיים של ערך ומשמעות שבהם אנשים שאיבדו את עצמם בחייהם האישיים יכולים להזדהות. בתוך הבועה הבטוחה של משמעות מורשת נפתחת מרחב לצמיחה והתחדשות זהות. שם טמון הערך המתמשך והאישור של החיים הכפריים שלא עוד מהווים נתון כלכלי.

עם זאת, זה לא אמור לקרות.

מבחינת עלילה ופעולה לא קורה שום דבר רב. אבל מתחת לשיח, אירוניה וזיכרונות מהעבר יש שינוי המתרחש שלא יכול להיעצר או להתהפך. ג'ון עמוק מדי בחובות ובשתייה מכדי להציל את הפאב, ויש כל אינדיקציה שהסוג של רוח הקהילה שהוא חיזק ועזר שם לא ימשך עם היעדרותו. לא פחות בגלל שרשת קונה את הפאב, והבית הגדול שהיה במרכז חיי הכפר כעת בבעלות קבלן נכסים שמכר את כל החוות. ליז מגיעה לכפר פחות ופחות עם התייבשות העבודה בכנסייה, ואירועים ונישואים עוברים למקומות אחרים. מארק לא יכול למצוא עבודה קבועה גם ותוהה איך יוכל להתפרנס, והאם הנסיעה היא התשובה. סמלים ומוסדות משתנים ומאבדים את כוחותיהם להתחבר לאדם הפרטי וכבר אינם מסוגלים להגדיר ולעצב את הקהילה.

בעוד התמונה הכללית עגומה, זה לא כל האבדון. כל אחת מהדמויות מוצאת קשיחות פנימית חדשה עד סוף המחזה שמציעה אפשרויות חדשות לפיתוח כישרונות שלא ידעו שהיה להם. זה הכפר ולא הדמויות שהעתיד שלו נראה הכי מוטל בספק בסופו של דבר.

הבמאית אליס המילטון מציבה קצב עדין לפעולה – אנחנו נמשכים אל המחזה באופן עדין ולא באמצעות תנועה קינטית או תזוזה דרמטית. נוריס כותב דיאלוגים טבעיים מאוד מפתיעים שמוצגים בצורה מוצלחת מאוד על ידי השחקנים שלו. ישנם גם כמה מונולוגים המוסיפים לשינוי הקצב. מהעולם 🌎 זה מגיע בצורה של הלם והשאיר אותי עם הרושם החזק שהמחזה היה טוב בהרבה לראות כישיבה אחת ללא שבירת הכישוף העדין. תהיה גם פחות צורך בסיבוב הלא סביר ביחסים בין ג'ון וליז שמתרחש על יד קצה המסך, שיש לו אותו אפקט זעזוע כמו הסיום המלודרמטי של רומן ויקטוריאני מסודר.

המשחק הוא בעיקר אפקטיבי מאוד. התפקידים האלה הם מתנות לשחקנים עם דמיון, וכל אחת מהשחקנים מספקת פורטרט מלא עם שפת גוף שמתואמת עם הטיית הקול. הבלוף והביטחון העצמי של דוהרטי כלפי חוץ מסתירים הרבה כאב וחרדה פנימית, מה שמאוד מרגש כאשר זה מובהר. חסן מצליח להעביר הרבה כעס ותסכול פנימי. הדמות שלו אינה מבטאת רגשות עד לקראת סוף המחזה, אבל מבחינה טכנית הוא עושה עבודה טובה מאוד כאשר הוא משכנע אותנו שהשקט והפסיביות שלו אינם אינרטיים ומסתירים הרבה. המחוות הפיזיות הרזות, הגוף הבלתי רגולרי של פירסי מספרות לנו לפני שהעלילה והנרטיב מספרים לנו שהיא נלחמת להתגבר על פגיעה פנימית שמאיימת להכניע אותה.

חסן דיקסון וג'יימס דוהרטי ב-Eventide. צילום: מארק דואט.

בחצי השני יש רגשות מוגזמים שנראים במידה רבה מהעובדות, אבל זה גם בגלל שישנן התפתחויות פחות משכנעות בחיים של הדמויות שאינן נושאות את אותו שכנוע של טון ודינמיקה שאנחנו רואים בסצנות הקודמות המצוירות ביעילות של המחזה. למרות שהמישהו לא מחפש לסגור הכל בקו חלק, הנקודות האחרונות של רוגע לדמויות האלה אינן, למוחי, מתואמות בדיוק עם המקום שבו הנטל של הכתיבה המוקדמת היה מכוון אותן.

אני חושב שהבעיה העיקרית כאן היא עם הדמות של ליז שכמעט כל הפעולה המוקדמת שלה היא הלהיות המאזינה הסבלנית, הפסיבית יחסית לעיתים קרובות, בהחלט לעיתים קרובות, לאבל של שני הגברים. כאשר הדמות שלה מתוארת בצורה ברורה יותר לקראת הסוף, זה מאוחר מדי והחלק נותר לא כתוב בשלמותו בהשוואה לשני האחרים. איזון מחדש של המחזה או אולי הכנסת דמות נשית נוספת אולי הייתה מתקנת את הבעיה הזו.

זהו סט נינוח, אך מרצה, של מחשבות על כמה קשה יכולה להיות חיי הכפר וכמה רחוק הוא היה ברובו מכל אידיליה ארקדית או חזון פסטורלי. שיעור הדיכאון וההתאבדות גבוהים יותר בכפר מאשר בערים בבריטניה, ובדרך עדינה ומתקיפה זה מחזה מספק תובנות יקרות ערך, רציניות למזלנו החיים בערים מדוע ואיך זה עשוי להיות כך.

Eventide נשאר בתיאטרון ארקולה עד 17 באוקטובר 2015