РЕЦЕНЗІЯ: Eventide, Arcola Theatre (Студія 2) ✭✭✭

Гасан Діксон та Джеймс Доерті у виставі «Надвечір’я» (Eventide). Фото: Марк Дуе. Eventide

Театр Arcola, Студія 2

25.09.2015

3 зірки

Купити квитки У нещодавній рецензії на виставу And Then Come the Nightjars у Theatre 503 я зазначав, як мало зараз нових п'єс про життя в англійській глибинці. Тому я дуже радий повідомити, що нова постановка Барні Норріса в Arcola пропонує свіжі роздуми на ці теми, а особливо про труднощі адаптації до змін і втрат у світі, де спадкоємність і традиції є ключовими. Для Норріса ця територія не є новою. Його чудова дебютна п'єса Visitors, поставлена в театрі Bush минулого року, також розгорталася в сільській місцевості. Велика частина тієї спокійної, проникливої та меланхолійної атмосфери, якою був просякнутий етюд про шлюб у похилому віці, вдало проявляється і тут. Студійний простір Arcola перетворили на терасу з лавками пабу під назвою The White Horse. Тут тісно, і глядачі перебувають зовсім поруч із дією. Це місце стає локацією для серії розмов між трьома персонажами п'єси: Джоном, орендодавцем середнього віку (Джеймс Доерті), його другом Марком (Гасан Діксон), майстром на всі руки, та мандрівною церковною органісткою Ліз (Еллі Пірсі).

Трьох героїв об'єднують принаймні дві теми — вони всі травмовані втратою близької людини і всі прагнуть зберегти своє теперішнє життя у звичному руслі. Джон хоче втримати паб попри занепад бізнесу та борги; Марк задоволений рутиною дрібних ремонтних робіт, щоб оплачувати житло, а Ліз знаходить розраду у грі на церковних службах, що є для неї втечею від роботи вчителькою музики в найближчому місті. Сільські ритми сприймаються як самоцінність і як бальзам чи ліки проти болю, завданого минулими стосунками та життєвими негараздами.

Джеймс Доерті у виставі «Надвечір’я». Фото: Марк Дуе

За їхніми розмовами криється наполегливий меседж: церква, паб і сільська громада продовжують відігравати важливу роль у сучасному світі як вічні символи цінностей, з якими можуть ідентифікувати себе люди, що загубилися у власному житті. У цьому затишному коконі успадкованих сенсів можна знайти безпечний простір для відновлення та переосмислення себе. У цьому полягає неминуща цінність сільського життя, яке вже не є економічною даністю.

Однак, цьому не судилося бути.

З точки зору сюжету та дії відбувається небагато. Але під балачками, жартами та спогадами про минуле зріють зміни, які неможливо зупинити чи повернути назад. Джон надто загруз у боргах і випивці, щоб урятувати паб, і все вказує на те, що той дух спільноти, який він підтримував, зникне разом із ним. Не в останню чергу тому, що заклад викуповує мережа, а великий маєток, що був центром сільського життя, тепер належить забудовнику, який розпродав усі угіддя. Ліз приїжджає в село все рідше, оскільки роботи в церкві меншає, а весілля та похорони переносяться в інші місця. Марк також не може знайти постійну роботу і роздумує, як звести кінці з кінцями та чи не варто поїхати геть. Символи та інституції змінюються, втрачаючи свій зв'язок з особистістю, і більше не здатні формувати громаду.

Хоча загальна картина похмура, це не повний відчай. Кожен із героїв до кінця п'єси знаходить нову внутрішню стійкість, що відкриває можливості для розвитку талантів, про які вони й не підозрювали. Наприкінці під найбільшим питанням опиняється майбутнє саме села, а не героїв.

Режисерка Еліс Гамільтон задає дії спокійний темп — нас втягують у п'єсу поступово, а не за допомогою вихору подій чи драматичного руху. Норріс пише дуже правдоподібні натуралістичні діалоги, які актори майстерно наповнюють життям. Також є кілька витончених монологів, що урізноманітнюють динаміку. Антракт здається дещо різким; у мене склалося враження, що виставу краще було б дивитися на одному диханні, не руйнуючи делікатних чарів. Також це позбавило б потреби в дещо неправдоподібному повороті у стосунках Джона та Ліз перед самим антрактом, що справляє такий же дисонуючий ефект, як мелодраматичний фінал вікторіанського роману з продовженням.

Акторська гра здебільшого дуже переконлива. Ці ролі — справжній подарунок для характерних акторів з уявою, і кожен учасник трупи створює цілісний образ, де мова тіла гармоніює з інтонаціями. Зовнішня самовпевненість героя Доерті приховує глибокий біль і тривогу, що виглядає дуже зворушливо, коли виходить назовні. Гасану вдається передати багато прихованого гніву та розчарування. Його персонаж не проявляє емоцій до самого кінця, але технічно він чудово переконує нас, що його мовчання та пасивність — це не порожнеча, а глибока закритість. Незграбні та напружені жести Пірсі говорять нам про її спроби подолати внутрішній біль ще до того, як це розкривається у сюжеті.

Гасан Діксон та Джеймс Доерті у виставі «Надвечір’я». Фото: Марк Дуе.

У другій дії трапляються моменти зайвої емоційності, але це також пов'язано з кількома менш переконливими сюжетними поворотами в житті героїв, які не мають тієї ж сили та тональності, що й майстерно вибудувані перші сцени. Хоча я й не чекав ідеального завершення всіх ліній, фінальний стан персонажів, на мій погляд, не зовсім узгоджується з тим, куди вела логіка оповіді на початку.

Здається, основна проблема тут у персонажі Ліз, яка більшу частину першої половини вистави є лише терплячим пасивним слухачем горя двох чоловіків. Коли її власний характер починає проступати чіткіше ближче до фіналу, стає вже запізно, і її роль здається недописаною порівняно з іншими двома. Переосмислення балансу або введення ще одного жіночого персонажа могло б виправити цю проблему.

Це щирі та спокійні роздуми про те, наскільки важким може бути сільське життя і як далеко воно завжди було від будь-яких аркадських ідилій чи пасторальних видінь. Рівень депресій і самогубств у сільській місцевості Британії вищий, ніж у містах, і ця п'єса у своїй м'якій манері пропонує нам, міським жителям, тверезий погляд на те, як і чому це відбувається.

Вистава «Надвечір’я» (Eventide) триватиме в театрі Arcola до 17 жовтня 2015 року