סקירה: תקווה, תיאטרון ג'רווד למטה ✭✭

תקווה

Jerwood Theatre Downstairs, Royal Court

9 בדצמבר 2014

2 כוכבים

חברת מועצה מדברת עם אחד המאושפזים במרפאה שלה. המאושפזת, לורה, היא אישה צעירה ושמחה אשר סובלת מתסמונת דאון ומנסה להוציא את המרב מחייה. היא גרה בבית ואוהבת את זה. אבל היא לא רוצה להיות עם הוריה 24 שעות ביממה. כפי שהיא אומרת נכון, מי היה רוצה? בכנות אכזרית, אך ללא שיפוט, היא מספרת את סיפור ההתעללות שחוותה מהמנהל של חנות מקדונלד'ס שבו עבדה בעבר. כשהיא מסבירה את ההשפלה שחוותה בידיו, רואים, בבהירות מוחלטת, כמה מרכז היום קריטי לאיכות חייה. מקלט מהמלכודת בה היא חיה; מלכודת שהחברה הניחה. מקום לשחרר את חרדותיה ומתחים, לצחוק ולהירגע.

איך יכול כל גוף ממשלתי בעל מחשבה נכונה לסרב לממן מרכז יום כזה?

הפחד של לורה, האפשרות לסגירת מרכז היום, היא אחד מהנושאים המרכזיים במחזה החדש של ג'ק תורן, "תקווה", בהפקת הבכורה של ג'ון טפני שעולה כעת ב-Royal Court. מדובר במחזה אקטואלי ופוליטי ככל שאפשר לדמיין, שמתמקד בהשפעות של ממשלה על ידי התקמצנות, הכאוס הלא אמין והבגידות שמאפיינים את חברי וקווי המתאר של המפלגות הפוליטיות הגדולות והאמת הגולמית, המרירה שהשדלנים הם הסרטן הבלתי ניתן להירגע של העידן הפוליטי המודרני.

אבל מעבר למצוקה הנוגעת ללב של לורה, זוהי הצגה יותר תוכחה מאשר אישית. אף אחת מהדמויות הראשיות אין לה חום, לפחות כפי שמשחקים כאן, ולכן יש קושי אמיתי להתחבר לדרכם בשיטות פוליטיות והכח. כפי שציין חבר שלי בצורה חכמה: "אני יכול לראות את זה ב-Newsnight כל יום בשבוע".

בדיוק.

למרות שזה לא מחזה תיעודי או מחזה מסמך, יש לו את התחושה של "פרוסת מציאות"; אבל, וזה עניין יסודי, חסר בו תיאטרליות וחזון. השאלה היא אם זה הכותב או ההפקה שגורמים לכך.

הקטע עם לורה וכמה קטעים אחרים – השיחה המסובכת של סגן מנהל המועצה עם בנו על סקס ופעילות מקוונת; מאהב on-off של סגן מנהל המועצה שיחתו המאוחרת עם אביה הגרמני – מציעים כנות וגילוי דעת על מצב ודמות מצידו של תורן שחושפים הבנה טובה של כתיבה לתיאטרון. ולתורן יש רקורד די טוב ככותב תיאטרון.

אבל עיקר המחזה או טריוויאלי או מלא במידע רלוונטי. הקטעים הופכים על סוגי אנשים פוליטיים והפרטים המורכבים של הפוליטיקה של המפלגות, שיקולי תקציב, לחצים מהמדיה ומקבוצות אינטרס והבלתי אפשרי לרצות את כל האנשים כל הזמן.

בסוף, נראה שהמסר הוא פשוט שכולם חייבים לנסות לעשות שינוי ושכישלון בהצלחה לעשות שינוי צריך להתקבל כחלק מתהליך פוליטי, שהוא מעין גלגל של קארמה רעה מאוד.

הקשיים עם הטקסט היבש והמנותק (מהקהל) רק מוגדלים על ידי הליהוק וההפקה. זה מוזר מאוד במיוחד בהתחשב בהצלחתו הגדולה והאחרונה של ג'ון טפני בלעשות טקסטים קשים נגישים ומרתקים: Let The Right One In או The Glass Menagerie (בברודווי) לדוגמה.

העיצוב של תום סקוט הוא כמובן חלק מהבעיה, לא בגלל שהוא רע במיוחד, אלא בגלל שהוא לא באמת מאפשר ללב של החלק (אם יש לו את זה) לצאת לאור. הוא סוגר את הסיכוי לכל חום להופיע. זאת מכיוון ש, במקום לעבור ממקום למקום, מהבית לבית, מפארק למיטה, הסט הוא שיחזור אמין של פנים בניין מועצה מקומי. יש רצפת עץ, במה בקצה אחד ממנה אפשר לשאת נאומים, והריהוט חסר צורה שמוכרים אינסטינקטיבית כממשלתי. כל אלו טובים במובן שאתה מבין שהכל שקורה במחזה ממוסגר בנוכחות המועצה השולטת, בדרך זו או אחרת, על חיי רוב הדמויות. זו אפילו מאפשרת לצורת פאנץ' וג'ודי להיווצר במחשבה, פרשנות על הטיפשות של התהליך הפוליטי, איך זה בלתי נמנע בו צד אחד מכה בצד השני להיכנע.

אבל החסרון הוא שהסט שולל אינטימיות מכל הסצנות שמתקיימות במקומות שלא בתוך בניין מועצה; לדוגמה, לא ניתן להגיב לסצנה של שני אוהבים במיטה שבה המיטה רק מוצעת על רצפת הבניין מועצה באותו אופן שבו היית עושה אילולא הסצנה הייתה מתבצעת בחדר פרטי. התזמון מקטין את היכולת להתחבר ולחלופין מציע ריגוש של פרועה שאין בו אמת – מפני שהזוג לא באמת קיים יחסי מין על הרצפה של בניין המועצה.

המשחק גם לא תורם.

למרות שיש הרבה להעריך בלורה של ג'ו איסטווד המקסימה, ג'ורג' העשן המייבש של טום ג'ורג'סון וג'ייק הישיר והתינוק של טומי נייט, למעט אחד, השאר לא עולים מעבר לרמת סתמי.

המנהיגת הלייבור של המועצה סטלה גונת' המזכירה את תאצ'ר, אב רע ומשעמם, סגני המנהיג, מארק; ג'ולי, המאהבת במשרה חלקית והמבולבלת של מארק מארק ג'ורג'; ג'ינה האנמית אך מלאת התשוקה הכועסת של כריסטין אנטוויסל, חברת מועצה קולנית ומתנגדת – לכל הדמויות האלה יש, בעיקר, את הכריזמה והמורכבות של סוסג' רול קר. אף אחת מהן לא מושכת ובאמת בלתי אפשרי לדאוג למיוליקר מה עלול לקרות לאי מישהו מהם.

רק רודי דהרמלינגם כשרוואן, היועץ המוסלמי הישיר והטקטי, משמר את המהלך בין הדף לאדם – הוא הדמות הראשית שמחוסר מימד.

מחזות פוליטיים חשובים, אפילו כאלו שמונעים ומקליניים כמו הניסיון של תורן כאן; אבל הכרחי שהמחברים והבמאים יזכרו לשים את ה"הצגה" במשפט "מחזה פוליטי". ההצגה היא הדבר – שבו ניתן ללכוד את מצפון הקהל.