ELEŞTİRİ: Hope, Jerwood Theatre Downstairs ✭✭

Hope

Jerwood Theatre Downstairs, Royal Court

9 Aralık 2014

2 Yıldız

Yerel belediye meclisi üyesi, seçim bölgesinden bir seçmeniyle görüşmektedir. Seçmen Laura, Down sendromlu, hayatını en iyi şekilde değerlendirmeye çalışan neşeli bir genç kadındır. Ailesiyle birlikte yaşamaktadır ve bundan çok memnundur. Ancak 24 saatini anne babasıyla geçirmek istemez. Haklı olarak sorduğu gibi, kim ister ki? Hiçbir yargıda bulunmadan, tüm samimiyetiyle, bir zamanlar çalıştığı McDonald's şubesinin müdürü tarafından maruz kaldığı kötü muameleyi anlatır. Onun elinde yaşadığı aşağılanmayı dile getirirken, Gündüz Bakımevi'nin yaşam kalitesi için ne kadar hayati olduğunu tüm açıklığıyla görürsünüz. İçinde yaşadığı, toplumun kurduğu o kapandan kaçabileceği bir sığınak; endişelerini ve gerginliklerini boşaltabileceği, gülebileceği ve rahatlayabileceği bir yer.

Aklı başında hangi kamu kurumu böyle bir Gündüz Bakımevi'ni finanse etmeyi reddedebilir?

Laura'nın korkusu, yani Bakımevi'nin kapanma ihtimali, Jack Thorne'un yeni oyunu Hope'un (Umut) temel meselelerinden biri. John Tiffany'nin prömiyer rejisi şu an Royal Court'ta sahneleniyor. Kemer sıkma politikalarının etkilerine, büyük siyasi partilerin yapısını karakterize eden o güvenilmez karmaşaya ve ikili oynamalara, ayrıca lobiciliğin modern siyasi dönemin yadsınamaz kanseri olduğu gerçeğine odaklanan, hayal edilebilecek en güncel ve siyasi oyunlardan biri bu.

Ancak Laura'nın dokunaklı durumu bir yana, bu oyun kişisel olmaktan ziyade didaktik bir siyasi eleştiri niteliğinde. Başkarakterlerin hiçbirinde, en azından bu temsildeki yorumlarıyla, bir sıcaklık yok; bu yüzden onların siyaset ve güç sarmalındaki ilişkileriyle bağ kurmak gerçekten zor. Yanımdaki arkadaşımın bilgece ifade ettiği gibi: "Bunu haftanın herhangi bir günü haber programlarında zaten izleyebiliyorum".

Kesinlikle öyle.

Her ne kadar bu bir belgesel oyun olmasa da o "gerçeklik kesiti" hissini veriyor; fakat en temel sorun şu ki, oyunun tiyatral bir vizyonu ve ruhu eksik. Soru şu: Bu durum metinden mi yoksa yapımdan mı kaynaklanıyor?

Laura'nın olduğu sahne ve diğer birkaç sahne – Belediye Meclis Başkan Yardımcısı’nın oğluyla seks ve internet üzerine yaptığı o tuhaf konuşma; Başkan Yardımcısı’nın sevgilisinin huysuz babasıyla gece yarısı yaptığı sohbet – Thorne’un tiyatro yazarlığı konusundaki yetkinliğini ve karakter yaratmadaki dürüstlüğünü ortaya koyuyor. Zaten Thorne’un tiyatro yazarı olarak geçmişi oldukça başarılıdır.

Ancak oyunun büyük bir kısmı ya çok sıradan ya da sadece teknik bilgilerle dolu. Bölümler; siyasi tiplemeler, parti içi politikanın ince detayları, bütçe hesapları, medya ve baskı gruplarının markajı ve herkesi her zaman mutlu etmenin imkansızlığı üzerine kurulu bir hal alıyor.

Sonunda verilen mesaj sanki sadece herkesin bir fark yaratmaya çalışması gerektiği ve değişimi başaramamanın da siyasi sürecin, yani o kötü karma çarkının bir parçası olarak kabul edilmesi gerektiği gibi görünüyor.

Seyirciyle bağ kuramayan bu kuru metnin zorlukları, oyuncu seçimi ve prodüksiyonla daha da katmerlenmiş. John Tiffany’nin zor metinleri erişilebilir ve büyüleyici kılma konusundaki (örneğin Let The Right One In veya Broadway'deki The Glass Menagerie gibi) büyük başarıları düşünülürse, bu durum oldukça şaşırtıcı.

Tom Scutt’ın dekor tasarımı kesinlikle sorunun bir parçası. Kötü olduğu için değil, eserin (eğer varsa) o insani özünün ortaya çıkmasına izin vermediği için. Herhangi bir sıcaklığın oluşma ihtimalini ortadan kaldırıyor. Sahne; mekandan mekana, evden eve, parktan yatağa geçmek yerine, gerçek bir belediye binası salonunu canlandırıyor. Ahşap yer döşemesi, bir ucunda nutuk çekilecek bir kürsü ve insanın görünce hemen devlet dairesine ait olduğunu anladığı türden cansız mobilyalar... Tüm bunlar, oyunda olup biten her şeyin, karakterlerin hayatlarına bir şekilde hükmeden Belediye Meclisi çerçevesinde şekillendiğini anlatmak açısından yerinde olabilir. Hatta zihinde, siyasi sürecin saçmalığına dair bir yorum gibi, tarafların birbirini dize getirdiği bir kukla gösterisi imgesi bile uyandırabilir.

Ancak bunun dezavantajı, setin belediye binası dışındaki sahnelerin mahremiyetini yok etmesi. Örneğin, belediye binasının zemininde sadece bir yatak varmış gibi gösterilen sahnede, iki aşığa özel bir yatak odasındalarmış gibi tepki vermeniz mümkün değil. Bu ortam, bağ kurma yetisini azaltıyor ve aynı zamanda yanlış bir çılgınlık hissi veriyor – çünkü çift aslında belediye salonunun ortasında sevişmiyor.

Oyunculuklar da bu duruma pek yardımcı olmuyor.

Jo Eastwood’un harika Laura’sı, Tom Georgeson’un huysuz ve ot içen George’u ve Tommy Knight’ın dobra, vaktinden önce büyümüş Jake’i takdire şayan olsa da, bir istisna dışında kadronun geri kalanı birer figüran olmaktan öteye gidemiyor.

Stella Gonet’in Thatcher-vari, ağzı bozuk İşçi Partili Belediye Başkanı; Paul Higgins’in sıkıcı bir baba ve kötü bir Başkan Yardımcısı olan Mark portresi; George’un Mark ile olan ilişkisinde kafası karışık kızı Julie; Christine Entwisle’ın Mark’ın öfkeli ama tutkulu eski karısı, muhalif meclis üyesi Gina... Tüm bu karakterlerin karizması ve derinliği maalesef soğuk bir sosisli börekten hallice. Hiçbiri çekici değil ve başlarına ne geleceğini zerre kadar önemsemek imkansız.

Sadece açık sözlü ve taktiksel davranan Müslüman Meclis Üyesi Sarwan rolünde Rudi Dharmalingam, kağıt üzerindeki metinle insan arasındaki o ince çizgide yürümeyi başarıyor; tek boyutlu görünmeyen tek ana karakter o.

Siyasi oyunlar önemlidir, Thorne'un buradaki denemesi kadar karamsar ve mesafeli olsalar bile. Ancak yazarların ve yönetmenlerin "siyasi oyun" tabirindeki "oyun" kısmını unutmamaları kritiktir. Mesele oyundur; seyircinin vicdanını yakalayacak olan asıl şey budur.