סקירה: The Rivals, תיאטרון ארקולה ✭✭✭✭✭

המתחרים

תיאטרון ארקולה

16 אוקטובר 2014

5 כוכבים

מבקר - טים הוכשטראסר

הפקות של שני המחזות הגדולים של שרידן, המתחרים ובית הספר לרכילות, נראות לעתים פחות תכופות בימינו, וזה מצער מאוד בהתחשב בטווח ההזדמנויות הנפלא שכל מחזה מספק למלאכת במה איכותית מכל הסוגים לשחקנים מכסי כל טווח הגילאים, עם תפקידים שווים לגברים ולנשים. כאשר כל המחזות של וויילד, אפילו הפחות משמעותיים שבהם, זוכים להעלות באופן קבוע, זה מתמיה ששני המופתים הללו, כל כך דומים באתגרים הסגנוניים שלהם, פחות נראים. לכן זה מאוד מבורך לקבל את ההזדמנות להוקיר גרסה חדשה ומצוינת של ההצלחה הראשונה הגדולה של שרידן, שעדיין מוצגת לכמה ימים נוספים בתיאטרון ארקולה, דאלסטון. תפוסו אותה כל עוד אתם יכולים….

המתחרים הוא לא מחזה מושלם. הוא נכשל בהפקתו הראשונה ב-1775, וגם לאחר קיצוצים ושכתובים משמעותיים החצי השני יכול לגרור. חלק ניכר מהעלילה התפרקה בשלב זה, ותשומת הלב של הקהל יכולה להסתובב אם הטקסט לא מופק בקצב, ובתנועת במה ממציאה ועסק רב. הפקות יכולות גם בקלות להיות נוחות מדי, מתייחסות אליו כדרמת תלבושות המספקת רכב כוכבים לשחקנים המגלמים את גברת מאלפרופ, סר אנטוני אבסולוט, ושני הזוגות שהתחכום שלהם סביב, מאיר, ולבסוף לכיוון השני מספק את העסקים המרכזיים. בכל זאת זה צריך להיות מחזה חודר שרק סוף סוף ולא מרצון מתמקם לקצב של התאמה.

התפרצויות מתמדות של כעס, תסכול מיני, אפליה של עיר נגד כפר ואנגלית נגד אירי, ועוינות של בן נגד אב, משרת נגד אדון וגברת מתנהלות כמערכת חוטים מנחה בכל סצנה; וקבוצות שונות של יהירות מגדרית, גם מיזוגיניסטית וגם מיזנטרופית, מספקות את שורש רוב ההומור, חלק ממנו עדיין מטריד באופן אכזרי ומזיק. הייתה זה הוולגריה של המחזה ולא העדן שלו כקומדיה של מנהגים ששלטה בקבלתו המקורית וגם מעט שערורייתית; כל הפקה צריכה ללכוד תכונות אלו אם היא רוצה שנבחן את המחזה שוב.

זה הרבה לזכות השחקנים והצוות הקריאטיבי שיש להם את האומץ להתנגד לעדכן את המחזה למען החידוש ובמקום זאת לחפשעמוק בטקסט לתשובות חדשות ומשכנעות.

המנהלת סלינה קאדל כותבת בתכנית ש'שחקנים כיום מאוד רגילים לכפות מצב רוח על תוכן, והתייחסות שלהם לשפה הרבה פחות בטוחה. האתגר עבור השחקן בקומדיה של רסטורציה, לכן, הוא לגלות איך הדמות קיימת דרך השפה והשפה בלבד.' במקום נטורליזם מזויף הם מחבקים את האתגר למצוא טבע באמנות כאילו היה כבר הקומדיה הטריוויאלית של וויילד לאנשים רציניים. השחקנים משחקים את תפקידיהם בכנות קטלנית וההומור הוא טבעי וכל שכן גדול יותר. יתר על כן הם מוצאים בדיוק את הקצב הנכון לטקסט על ידי לא למהר במסירות של נאומי שרידן היפים שהתנסחו. לנסוע באותן משפטים שימושיים, עם הצטברות של סעיפים מאזנים ומסייגים, דורש מיומנות כמו של גולש על ראש גל שבור...להתאפק רחוק מדי ואתה מאבד את הקהל; לפזול ברצפים ואתה מפספס את הפאנץ'.

כל אחד מהקאסט כאן היה למופת בלקחת את זמנם כשנדרש ולעבור על הקצב כשדרישה של הדינמיות והאינטראקציה הפיזית הייתה נדרשת. על ידי נטישת השפה על העמוד ופיתוח הדמות בזהירות דרכה, התגמולים היו גדולים עוד יותר בסצנות הסופיות כאשר הדחף העלילתי נחלש: ביצועים כה מפורטים מספקים הומור משלהם בשלב זה. כל שחקן הבין שבתקופה שבה נגיעה ומגע אנושי היו מוגבלים ורשמיים, השפה במלוא ספקטרום של שנינות עדינה ועד זימה ברורה צריכה לשחק את הטווח של רגשות, תסכולים וקנאות שבמחזה מודרני היו מצוינים בתנועת גוף. היה ותהיה מקובל לחלוטין לשבור את 'הקיר הרביעי' לעתים קרובות ולהזכיר לנו שאנחנו במחזה, כך שצופה של המאה ה-18 ראה את החוויה הזו, אבל כדי שזה יצליח השפה צריכה להיות מטופלת בכבוד מלא ומתנגן בעומק החיים. היה עונג נדיר לשמוע טקסט נמסר בכזו ביטחון ובפשוט שמחת תלת-ממד של אפשרויות הדמיון שלו.

אין חוליות חלשות בהקהל המיוחד הזה וזה בלתי נמנע בלתי הוגן לציין הופעות מסוימות. אבל על המיומנות הטכנית שלהם לגרום לנו לחשוב מחדש על טקסט מוכר, אני חייב לשבח את ג'ק אבסולוט של איאן בצ'לור ואת ההופעה של ניקולאס לה פרבו כאביו. על ידי איום בכעס אך לא מימשו אותו עד שנקודה שאתה לא מצפה לה, לה פרבויים נתן שיעור מופת בתזמון קומדי; ובצ'לור מילא כל היבט של תפקידו הרב צדדי כקפטן ג'ק ואנסון בברלי עם המצאה מסבירה.

ג'מה ג'ונס עשתה פיזור ופוספס ביעילות כגברת מאלפרופ, כדור משי אפור וטול ורוד, ומגיעה לה קרדיט על לא הדגשת שימוש היצירתי שלה בשפה מדי בבירור. 'אננס הנימוסים' מצא את מקומו כשיא של פסקה נפלאה ולא כבדיחה מבודדת.

ג'ני ריינספורד התנודדה באורך כידיה כלידיה עם יותר נשיכה ולחימה בתפקיד זה מאשר הרגיל, וג'סטין מיטשל הייתה דגם של ריסון שקט אך מדוייק כשג'וליה המותשת. אדם ג'קסון-סמית' שיחק את פוקלנד כאילו היה ג'ון קליז, מה שעזר לתת לנו נקודת ייחוס שימושית לסקרופלים המעיקים שלו שמזיקים לעצמן.

תפקידי המלאי של האירן והחקלאי הכפריים החדשים בעיר פחות מפורטים בכתיבה, אך נלקחו היטב בלילה. כל המשרתים לקחו את רגעי התערבות והערה שלהם עם פאנש.

אם הייתי צריך לקצר, אז הוא היה עם ההבמה. הארקולה הוא חלל בעל צורה מגושמת, וזקוק לטיפול זהיר מאוד אם הסצינות יזרמו בקלות זו לזו (כפי שנעשה כל כך טוב בהפקה האחרונה של קרוסלה). כאן היה קצת יותר מדי עסקים בין הסצינות, בין אם בכך שהתפאורה מתנועעת (למשל, חיתוך של אגרטל מיותר מורם ומונמך לציון סצינת בחוץ), או בקטעי מוזיקה או בגגים רצים. במחזה שהוא ארוך כל כך ושבו המסירה של השפה הייתה כל כך נכונה, היה חבל שהסצינות לא יכולות היו לזרום בצורה יותר חלקה ובמיוחד בחצי השני הקונסטרוקטיבית הפחות חזקה. אף על פי שהוא מתרחש בבאת' למעשה, אנחנו לא צריכים לראות את באת לזה למעשה, או לפחות לא בצורה רחבה מדי.

עם זאת, נקודה זו בצד, הפקה זו היא מופע חושב ומעורר מחשבה של מועדף ישן ואחת מהערבים המצחיקים ביותר בתיאטרון כיום בעיר. אתה לא צריך להסכים עם ה'הפרעות האפיטפים' שלי, פשוט אל תחמיץ את זה….