РЕЦЕНЗІЯ: «Суперники» (The Rivals), Театр Аркола ✭✭✭✭✭

Суперники (The Rivals)

Театр Аркола (Arcola Theatre)

16 жовтня 2014 року

5 зірок

Рецензент — Тім Гохштрассер

Постановки двох великих п’єс Шерідана, «Суперники» та «Школа лихослів’я», сьогодні можна побачити нечасто. На превеликий жаль, адже кожен цей твір відкриває неймовірний простір для висококласної акторської майстерності — як для досвідчених майстрів сцени, так і для молоді, пропонуючи рівнозначні за вагою та дотепністю ролі як чоловікам, так і жінкам. На тлі того, що всі п’єси Вайлда, навіть менш вдалі, регулярно з’являються в афішах, дивує, чому ці два шедеври зі схожими стилістичними викликами залишаються в тіні. Тому надзвичайно приємно вітати чудову нову версію першого серйозного успіху Шерідана, яка ще кілька днів ітиме в театрі Аркола, Далстон. Поспішайте переглянути, поки є можливість…

«Суперники» — п’єса не без вад. Вона провалилася під час прем’єри у 1775 році, і навіть після суттєвих скорочень друга дія подекуди затягнута. Коли більшість сюжетних вузлів уже розв’язано, увага глядачів може розсіюватися, якщо текст не подається в енергійному темпі з винахідливим сценічним рухом. Такі постановки ризикують стати надто затишними та перетворитися на звичайну костюмовану драму — зручний майданчик для акторів у ролях місіс Малапроп, сера Ентоні Абсолюта чи двох пар закоханих, чиї інтриги складають основу сюжету. Натомість це має бути гостра постановка, яка лише під кінець неохоче набуває розміреного ритму щасливої розв'язки.

Постійні спалахи гніву, сексуальна фрустрація, протистояння провінції та столиці, англійців та ірландців, конфлікти батька з сином і слуги з господарями — все це червоною ниткою проходить крізь кожну сцену. Гендерне марнославство — як мізогінне, так і мізантропічне — стає джерелом гумору, часом бентежно жорстокого та глузливого. Саме грубість, а не витонченість комедії звичаїв, визначила її скандальний успіх у ХVIII столітті. Будь-яка сучасна постановка має вхопити ці якості, аби змусити нас подивитися на п'єсу свіжим поглядом.

Величезна заслуга акторського складу та творчої групи в тому, що вони мали сміливість відмовитися від осучаснення заради простої новизни, натомість занурившись у текст у пошуках нових переконливих відповідей.

Режисер Селіна Каделл у програмці зазначає: «Сучасні актори звикли накладати настрій на зміст, адже їхній зв’язок із мовою став менш міцним. Виклик для актора в комедії епохи Реставрації полягає в тому, щоб знайти характер персонажа виключно через мову». Замість удаваного натуралізму вони прийняли виклик пошуку справжньої природи в штучності, ніби це була вайлдівська «легковажна комедія для серйозних людей». Актори грають свої ролі смертельно серйозно, і від цього гумор стає ще яскравішим. Ба більше, вони знайшли ідеальний темп, не поспішаючи з вимовою майстерно викарбуваних монологів Шерідана. Керування цими довгими реченнями з їхніми врівноваженими та уточнюючими зворотами нагадує майстерність серфенгіста на гребені хвилі: загальмуєш — втратиш аудиторію, почнеш тріщати без упину — занапастиш кульмінацію жарту.

Кожен актор виявився зразковим у вмінні витримати паузу, коли це необхідно, і прискорити ритм у сценах, що вимагали динаміки. Довірившись написаному слову, вони розкрили характери так глибоко, що розв'язка спрацювала набагато влучніше навіть у моменти послаблення сюжетного драйву. Кожен усвідомив, що в епоху обмежувального етикету саме мова — від тонкої дотепності до відвертої сороміцькості — мала передавати спектр емоцій та ревнощів, які в сучасній драмі зазвичай передаються мовою тіла. Було цілком доречно часто «руйнувати четверту стіну», нагадуючи нам, що ми в театрі — саме так сприймала дійство публіка вісімнадцятого століття. Але для цього мова потребує поваги та повної віддачі. Це було рідкісне задоволення — чути текст, що подається з такою впевненістю та об'ємною насолодою від його образності.

У цьому злагодженому акторському складі немає слабких місць, тому виокремлювати когось одного — справа невдячна. Проте за технічну майстерність варто відзначити Ієна Батчелора (Джек Абсолют) та Ніколаса Ле Превоста в ролі його батька. Останній продемонстрував справжній майстер-клас комічного таймінгу, погрожуючи гнівом, але вибухаючи ним саме тоді, коли на це не чекаєш. Батчелор, у свою чергу, винахідливо розкрив усі грані свого багатогранного персонажа — від капітана Джека до прапорщика Беверлі.

Джемма Джонс була неперевершено метушливою в ролі місіс Малапроп — така собі хмаринка сірого шовку та рожевого тюлю. Вона заслуговує на окрему похвалу за те, що НЕ випинала своє специфічне використання мови занадто очевидно. Її славнозвісний «ананас ввічливості» прозвучав як логічне завершення абзацу, а не як окремий жарт.

Дженні Рейнсфорд елегантно нудилася в ролі Лідії, додавши персонажу більше гостроти та пристрасті, ніж зазвичай, а Жюстін Мітчелл була взірцем стриманості в ролі багатостраждальної Джулії. Адам Джексон-Сміт грав Фокленда в манері Джона Кліза, що стало вдалим орієнтиром для розуміння його виснажливих і саморуйнівних сумнівів.

Другорядні ролі ірландця та провінційного фермера прописані автором менш детально, проте актори впоралися з ними чудово. Всі слуги також блискуче використали свої моменти для коментарів та втручання в події.

Єдине зауваження стосується сценографії. Зал «Арколи» має специфічну форму, яка вимагає обережності, аби сцени плавно перетікали одна в одну (як це було в нещодавній постановці «Каруселі»). Тут же було забагато метушні між діями — чи то пересування декорацій (наприклад, непотрібна картонна урна, яку піднімали й опускали для позначення вулиці), чи то музичні паузи та повторювані жарти. У такій довгій п’єсі, де мова звучить настільки бездоганно, шкода, що сцени не змінювалися органічніше, особливо у структурно слабшій другій частині. Хоча дія відбувається в Баті, нам не обов'язково бачити Бат у деталях на сцені.

Проте, якщо не зважати на цей момент, постановка є пам’ятною та глибокою інтерпретацією класики. Це один із найсмішніших театральних вечорів, які зараз можна знайти в місті. Ви можете не погоджуватися з моєю «дирекцією епітафій», але головне — не пропустіть виставу!