ELEŞTİRİ: The Rivals, Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

The Rivals

Arcola Theatre

16 Ekim 2014

5 Yıldız

Eleştirmen - Tim Hochstrasser

Sheridanu2019ın iki büyük eseri, The Rivals ve The School for Scandalu2019ın sahnelenme sıklığının azalması gerçekten üzücü; zira her iki oyun da her yaştan oyuncu için muazzam bir sahne ustalığı sergileme fırsatı sunuyor. Wildeu2019ın tüm oyunları, hatta zayıf olanları bile düzenli olarak sahne bulurken, stilize zorluklarıyla benzerlik gösteren bu iki şaheserin geri planda kalması düşündürücü. Bu yüzden, Dalston'daki Arcola Theatre'da son günlerini yaşayan Sheridanu2019ın bu ilk büyük başarısının şık ve yeni versiyonunu izleme fırsatı bulmak çok kıymetli. Hala vaktiniz varken mutlaka yakalayınu2026

The Rivals kusursuz bir oyun değil. 1775u2019teki ilk sahnelenişinde fiyaskoyla sonuçlanmış, ciddi budamalar ve revizyonlardan sonra bile ikinci yarısı biraz ağırlaşabiliyor. Konunun büyük kısmı o noktada çözüldüğü için, metin hızlı bir tempoyla ve yaratıcı bir sahne trafiğiyle canlandırılmazsa seyircinin ilgisi dağılabilir. Prodüksiyonlar, oyunu Mrs. Malaprop, Sir Anthony Absolute ve birbirlerinin etrafında dolanan aşık çiftleri oynayan yıldız oyuncular için bir vitrin gibi görüp konfor alanına çekilme riskini taşırlar. Oysa bu oyun, ancak sonunda ve biraz da nazlı bir şekilde çöpçatanlık ritmine oturan, huzursuz edici bir yapıya sahip olmalıdır.

Bitmek bilmeyen öfke patlamaları, cinsel hayal kırıklıkları, kentli-köylü ve İngiliz-İrlandalı ayrımcılığının yanı sıra; oğul-baba, uşak-efendi/hanım arasındaki düşmanlıklar her sahneye sızan ana izlekler olarak karşımıza çıkar. Hem kadın hem de insan düşmanlığından beslenen türlü kibir ve gösteriş, mizahın temelini oluşturur; ki bu mizahın bir kısmı hala rahatsız edici derecede acımasız ve alaycıdır. Oyunun orijinalindeki skandal yaratan şöhreti, bir adab-ı muaşeret komedisi olmasından değil, içindeki bu kaba dilden geliyordu. Herhangi bir prodüksiyonun, oyuna taze bir bakışla bakmamızı sağlaması için bu nitelikleri yakalaması şart.

Yenilik olsun diye oyunu günümüze uyarlamak gibi bir kolaya kaçmak yerine, metnin derinliklerine inip ikna edici yeni cevaplar arayan oyuncu kadrosunu ve yaratıcı ekibi kutlamak gerek.

Yönetmen Selina Cadell program notlarında, u201cgünümüz oyuncularının içerikten ziyade duyguya odaklanmaya alışık olduklarını ve dille olan ilişkilerinin zayıf kaldığınıu201d belirtiyor. Restorasyon Dönemi Komedisi'nde oyuncu için asıl zorluk, karakterin sadece dil aracılığıyla nasıl var olduğunu keşfetmektir. Gereksiz bir doğallık arayışı yerine, ekip bu yapaylığın içindeki doğayı keşfetmeyi başarmış; adeta Wildeu2019ın u201cciddi insanlar için önemsiz komediu201d düsturunu benimsemişler. Oyuncular rollerini o kadar büyük bir ciddiyetle oynuyor ki, mizah kendiliğinden çok daha güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Dahası, Sheridanu2019ın ustalıkla işlenmiş repliklerini aceleye getirmeyerek metnin o doğru ritmini bulmuşlar. O uzun, dengeli ve teferruatlı cümlelerin üzerinde sörf yapmak gerçek bir beceri ister; fazla geride kalırsanız seyirciyi kaybedersiniz, çok hızlı giderseniz de can alıcı espriyi heba edersiniz.

Kadrodaki her bir isim, yeri geldiğinde sindirerek, sahnenin dinamizm ve fiziksel etkileşim gerektirdiği anlarda ise tempoyu yükselterek kusursuz bir iş çıkardı. Metne güvenerek ve karakterleri dil üzerinden derinleştirerek, olay örgüsünün yavaşladığı final sahnelerinde bile etkileyici bir mizah yakalamayı başardılar. Her oyuncu, fiziksel temasın kısıtlı ve resmi olduğu bir devirde; tüm o duygusal karmaşayı, kıskançlıkları ve hüsranı, bugünün beden dili yerine dilin o geniş yelpazesiyle (zarif nüktelerden cesur imalara kadar) yansıtmak zorunda olduklarını idrak etmiş. u2018Dördüncü duvarıu2019 yıkarak seyirciye bir oyunun içinde olduğumuzu sık sık hatırlatmak u2013ki 18. yüzyıl izleyicisi bu deneyimi tam da böyle yaşardıu2013 metne duyulan tam saygı ve adanmışlıkla birleşince şahane bir sonuca dönüşmüş. Hayal gücünün sunduğu imkanları böylesine üç boyutlu bir keyifle ve güvenle sunulan bir metni dinlemek nadir rastlanan bir zevkti.

Bu titizlikle işlenmiş kadroda zayıf halka yok; bu yüzden belirli isimleri öne çıkarmak haksızlık gibi gelse de, aşina olduğumuz bir metni bize yeniden sorgulatan teknik becerileri nedeniyle Iain Batcheloru2019ın Jack Absoluteu2019unu ve Nicholas Le Prevostu2019un baba rolündeki performansını övmeden geçemeyeceğim. Le Prevost, öfkesiyle tehdit edip tam beklenmedik anda patlayarak komik zamanlama dersi verirken; Batchelor da hem Kaptan Jack hem de Asteğmen Beverley rollerinin her yönünü şık bir yaratıcılıkla doldurdu.

Gemma Jones, gri ipekler ve pembe tüller içinde bir Mrs. Malaprop olarak sahnede adeta köpürdü; en büyük başarısı ise o meşhur dil sürçmelerini göze sokmadan, doğal bir akışta sunmasıydı. Meşhur u2018pineapple of politenessu2019 (nezaketin zirvesi) ifadesi, havada asılı kalmış bir şaka değil, harika bir paragrafın doğal zirvesi olarak yerini buldu.

Jenny Rainsford, Lydia rolünde alışılmışın aksine daha hırçın ve mücadeleci bir tavır sergilerken; Justine Mitchell, çok çile çeken Julia rolünde ölçülü ve zarif bir kontrol örneği sundu. Adam Jackson-Smith, Faulklandu2019ı adeta bir John Cleese gibi canlandırarak, karakterin o yorucu, kendi kendini sabote eden takıntıları için bize harika bir referans noktası verdi.

Metindeki İrlandalı ve şehre yeni gelen köylü çiftçi tiplemeleri yazımsal olarak daha az gelişmiş olsa da, sahnede gayet iyi canlandırıldılar. Tüm uşak rolleri de müdahalelerini ve yorumlarını büyük bir beceriyle sergilediler.

Eğer bir eleştirim olacaksa, o da sahnelemeye dair olurdu. Arcola Theatre zor bir sahne yapısına sahip ve sahneler arası geçişlerin (son Carousel prodüksiyonunda olduğu gibi) çok titiz yönetilmesi gerekiyor. Burada, sahneler arasında -ister dekor değişimi olsun (dış mekanı belirtmek için inip kalkan gereksiz bir vazo maketi gibi), ister müzikal aralar ya da tekrarlanan şakalar olsun- biraz fazla oyalanma vardı. Dilin bu denli doğru kullanıldığı bu kadar uzun bir oyunda, sahnelerin, özellikle yapısı daha zayıf olan ikinci yarıda, daha akıcı birbirine bağlanmaması üzücüydü. Sahneleme Bathu2019te geçiyor olsa da, Bathu2019i her ayrıntısıyla sahnede görmemize gerek yoktu.

Ancak bu küçük notu bir kenara bırakırsak, bu yapım eski bir favoriye dair unutulmaz ve düşündürücü bir yorum; şu an şehirdeki en komik tiyatro akşamlarından biri. Benim bu u201cderangement of epitaphsu201d (yakıştırmalar karması) yorumuma katılmak zorunda değilsiniz, ama oyunu sakın kaçırmayınu2026