ביקורת: סיפור הפרברים, מכון בישופסגייט ✭✭✭✭✭

ג'וליאן אייבס סוקר את סיפור הפרברים של ליאונרד ברנשטיין וסטיבן סונדהיים במכון Bishopsgate.

סיפור הפרברים

מכון Bishopsgate

30 ביוני 2018

5 כוכבים

לפני שנתיים, הארגון היזמי ללא מטרות רווח הזה הרעיד את סצנת התיאטרון המוזיקלי עם 'רגדיים' המופלא שלו ועכשיו כמעט בדיוק אותו צוות אמנותי חזר להציג המשך בצורת המחזה החשוב של ברנשטיין-סונדהיים-לורנטס-רובינס-שייקספיר, המעביר את הטרגדיה הרומנטית של 'רומיאו ויוליה' לשכונות בלויות בניו יורק של שנות החמישים.

המפואר במופעים כאלה, כמובן, הוא החוויה של מופע ברודווי גדול עם תזמורת בגודל מלא (של 28), כאן תחת פיקודו הבטוח של בן פרגוסון, ועם חברה בגודל מלא (של 39!.... מבחינה טכנית חובבים, אבל רבים מהם בעלי הכשרה מלאה וחלקם עומדים על סף התחלת קריירות מקצועיות). קשה בצורה בלתי אפשרית להפיק הפקות מסחריות, או אפילו מסובסדות בממדים כאלה, ולא סתם ההופעות נמכרו כמעט כולן.

טובי היין הוא הצעיר המתחיל של במאי שלקח על עצמו את המשימה לרענן את הסוס הקרבי הזה מהרפרטואר המרכזי. במשך שנים, העבודה הייתה מקובעת באמבר של אגדת ברודוויי, והפקות מורשות נדרשו לפעול בהתאם למדריך שלם של הוראות איך נדרש לביים כל תנועה בהופעה - לשחזר בנאמנות, ואפילו לעתים עבדים, את הבימוי והכוריאוגרפיה המקוריים של ג'רום רובינס המובילים. עם הזמן, זה עשה את ההפקות פחות חיות ורלוונטיות: כל הצגה גרמה לעבודה להראות עייפה ויבשה מאיי פעם. רק הסרט המופלא והירוק תמיד שמר על המעמד של העבודה בחיים.

למרבה המזל, לפני עשר שנים, ההוראות הנוקשות הללו שוחררו פתאום, ומאז קמה תרבויות חדשות של ניסיונות להישאר נאמנים לרוח העבודה, תוך הזרקת האנרגיה הצעירה וההתלהבות החיוניות לדמויות הפשטניות שלהן כדי לזכות בכל אמינות. הספר של לורנטס זוכה לרוב לשבחים, אך הקיצורים בתסריט שלו לעומת המקור הארוך עדיין מציגים שפע של בעיות: המערכה הראשונה עדיין מצטיירת לעיתים כפרוליקסית ואיטית, בעוד שהשנייה היא מירוץ בהול אל הסוף, שם אנו חסרים את תחושת הבלתי נמנע הטרגי.

ללא מורא, הפקה זו נתנה הכל לפרויקט והניחה כמות קסם מספקת להקסים ולפתות. היין שוב פעם בחר בבימוי מעברי בחדר הקשה הזה, ועשה יתרון ממעמדו המוגן בקטגוריה II של האתר בכך שיצר ריצות מאחורי הישיבה המוגבהת, שבהן הדמויות נראו עוטפות את הקהל בפעולה. אין כאן מעצב במה קרדיט, אז אנו מניחים שהכל כאן של היין. התלבושות של ההפקה הגיעו מהנמרץ סטיוארט צ'רלסוורת', שיצר הבחנה מודגשת של פסטלים דהויים לג'טס האמריקאים-איטלקים וצבעי יסוד נועזים ושחורים מבריקים למכנסיים ולתחרה ל'מהגרים' הפוארטו-ריקנים איתם הם נמצאים בעימות נצחי. ג'ק ווייר האיר את זה עם התחושה התיאטרלית הרגילה שלו והצורה, תוך הכללה של כמה אפקטים דינמיים אמיצים.

אבל זוהי הכוריאוגרפיה המרתיעה שהביאה לדרמה המוזיקלית הזו מעמד אגדי. כאן, קיבלנו את העבודה של צוות שלם של מעצבי ריקוד: למינגטון רידלי התחיל את הדברים, עיצב את רוב התנועה למופע; ואז, כשל הוא עזב את ההפקה, את מקומו תפס כריס וויטאקר, ששוחרר בדיוק מהסיור הכושל של 'תורו מודרני לחלוטין'. וויטאקר, עם גיא סלים - שגם השגיח על כלל פנורמת הכוריאוגרפיה, עיצב מחדש מספר רב של מספרים וביים מחדש אחרים לגמרי, כמו גם השלים את מה שהיה עדיין לא גמור. זהו עדות נפלאה למקצוענות המשולבת של כל הנוגעים בדבר, שלמרות שינויים אלה בצוות, התפיסה הכללית של אוצר המילים והסגנון הכוריאוגרפי של המופע נותרה במידה מדהימה של עקביות וקוהרנטיות, וכל זה עם צוות שחקנים שהיה - עם אך מעט חריגות - לא רקדו במיוחד.

בחלק של הקול, לעומת זאת, ניסיון חזק היה חיוני, ונתן די והותר על ידי המובילים המפוארים, הטנור הגבוה והרך של טוני שגולם על ידי ג'יימס גואר-סמית היה הנאה מוחלטת להאזין לו ולפליאה, והסופרן הגיבורה של אמילי מקדואל מריה היה משכנע בכל מידה של גברת מובילה מצוינת כלשהי בווסט אנד, למעשה, היא גם הצטיינה בכישורי הדרמה החזקים שלה, תוך שהיא מתמודדת עם הפניות המלודרמטיות הבוטות של המערכה השנייה בקלות.

לצדדיהם,ך לוק להי בתפקיד ריף היה חזק וברור בצורה נפלאה, וויקטוריה גרינוויי כאניטה הייתה מודל של ביטחון ותשוקה בוערת. הניגוד הבריק הזה נתמך על ידי המצ'יזמו הצורם של כריסטופר ג'ורג'יו בתפקיד ברנרדו והדיזל הקר של בן וולי. בינתיים, כמבוגרים האקראיים והדי מצומצמים, ויל הווילס היה שרנק קריר, סטיבן הויט דוק חסר אונים ורנדל פטרסון שוטר קרופקי המסכן. (בשיחה מקדימה לפני ההופעה, קיבלנו ביצוע של המספר שנכתב לפני כתיבת המספר הקומי שמוקדש לשוטר הזה, והיה מרתק לראות איך ההצגה שופרה על ידי קבלת