评论：歌舞青春，Bishopsgate研究所 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 评介：伦纳德·伯恩斯坦与斯蒂芬·桑德海姆的《西区故事》，在毕晓普斯盖特学院（Bishopsgate Institute）上演。

《西区故事》

毕晓普斯盖特学院（Bishopsgate Institute）

2018年6月30日

五星

两年前，这家进取的非营利机构凭借出色的《雷格泰姆》（Ragtime）震动了音乐剧界；如今，几乎原班艺术团队再度回归，带来这部堪称“经典中的经典”的伯恩斯坦—桑德海姆—劳伦茨—罗宾斯—莎士比亚式杰作：把《罗密欧与朱丽叶》的浪漫悲剧，移植到上世纪50年代纽约那片帮派横行的公寓街区之中。

像这样的制作，其最大魅力之一当然在于：能听到一部大型百老汇作品配以完整编制的乐队（28人）——在这里由本·弗格森（Ben Ferguson）沉稳掌舵；同时还拥有一支阵容齐整的演出团队（39人！……名义上是业余演员，但不少人受过完整训练，有些更已站在踏入职业生涯的门槛上）。 要以商业运作、甚至是补贴形式来搭建如此规模的制作，都难如登天；难怪这些场次几乎场场爆满。

年轻新锐导演托比·海因（Toby Hine）承担起“刷新”这匹主流保留剧目的老战马的任务。 多年来，这部作品一直被封存在百老汇传奇的“琥珀”里：获得授权的制作必须遵循一整套操作手册，规定演出中每一个动作如何完成——忠实到近乎亦步亦趋地复刻杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）灵感迸发、变化多端的原始导演与编舞。 随着时间推移，这让作品在当下“活起来、呼吸起来”变得越来越困难：每一次重演都比上一次显得更疲惫、更缺乏生气。 幸而，那部经久不衰的经典电影版始终维系着作品的声望。

所幸，大约十年前，这些苛刻限制突然被解除；从那以后，一种新的创作风气逐渐形成：在忠于作品精神的同时，注入必要的青春能量与强度——这对那些相对“直线条”的人物要获得可信度而言至关重要。 人们常称赞劳伦茨（Laurents）的剧本，但相较于最初的长篇原貌，他的文本删节至今仍带来不少问题：第一幕依旧常显冗长而松散；第二幕则像过山车般一路冲向终点，以至于我们少了那种悲剧必然性的累积与压迫感。

即便如此，这次制作仍倾尽全力，交出足够多的魔法，让人沉醉着迷。 海因再次在这间颇具挑战的场地采用“横向对穿式”（traverse）舞台布局，并巧妙利用场馆的英国二级保护建筑（Grade II listed）身份：在倾斜看台后方设置通道，让人物穿行其间，仿佛把观众也包裹进剧情之中。 本场未署名舞台设计师，因此我们推测这些构想多半出自海因之手。 服装由不知疲倦的斯图尔特·查尔斯沃思（Stewart Charlesworth）负责：他以褪色的柔和粉彩区分意大利裔美国人的“喷气机帮”（Jets），而把与其长期对立的波多黎各“移民”阵营塑造成鲜明、张扬的原色系，并搭配黑色长裤与蕾丝元素，形成大胆对比。 灯光由杰克·韦尔（Jack Weir）操刀，一如既往地富有戏剧质感与造型意识，并加入了几处大胆的动态效果。

不过，这部音乐剧戏剧之所以拥有传奇地位，关键仍在其大篇幅的编舞。 本次我们看到的是一个完整的舞蹈编排团队的成果：莱明顿·里德利（Lemington Ridley）率先开局，设计了演出中大部分的动作与走位；随后他离开制作，由刚从命运多舛的《彻底现代的米莉》（Thoroughly Modern Millie）巡演中脱身的克里斯·惠特克（Chris Whittaker）接替。 惠特克与盖伊·萨利姆（Guy Salim）——后者也统筹了整体编舞版图——共同重塑了许多段落，甚至将部分曲目完全重新排演，并补齐此前尚未完成的部分。 值得称道的是，尽管人员更迭频繁，整部作品的编舞语汇与风格概念却仍保持了惊人的一致与连贯；更何况这支演员阵容——除少数例外——并非特别娴熟或训练有素的舞者。

但在声乐方面，更强的经验就显得必不可少，而本次由出色的主演们充分补足：詹姆斯·高尔-史密斯（James Gower-Smith）饰演的托尼（Tony）拥有丰润华丽的高男高音，听来令人愉悦且叹服；艾米丽·麦克杜奥尔（Emily McDouall）饰演的玛丽亚（Maria）则以激动人心、带英雄气概的女高音，同样令人信服，完全不逊于西区任何一位一线女主角。 事实上，她还以相当扎实的戏剧能力脱颖而出，面对第二幕中略显生硬的情节转折，也能从容驾驭、游刃有余。

与他们并列，卢克·利希（Luke Leahy）的里夫（Riff）强劲而清晰；维多利亚·格林韦（Victoria Greenway）的安妮塔（Anita）则端庄沉着，却燃烧着强烈激情，堪称典范。 这种精彩对照又由克里斯托弗·乔治乌（Christopher Georgiou）饰演的贝尔纳多（Bernardo）那种咄咄逼人的男子气概，以及本·伍利（Ben Woolley）冷峻的迪塞尔（Diesel）进一步支撑。 至于那些偶尔登场、颇有些无奈的“成年人”角色：威尔·豪威尔斯（Will Howells）饰演的施兰克（Schrank）冷静克制；斯蒂芬·休伊特（Stephen Hewitt）的多克（Doc）则糊涂得近乎“任性”；德鲁·帕特森（Drew Paterson）则把常被“使唤得团团转”的克鲁普克警官（Officer Krupke）演得恰到好处。 （在演前谈话活动中，我们还听到了那首在后来写出以这位警官命名的喜剧曲目之前曾存在的版本；能看到创作者如何通过后半段更快节奏、也更漫画式的爆笑“段落”，让整部剧变得更出色，确实耐人寻味。）

其他“喷气机帮”主要成员包括：卡勒姆·沃尔什（Callum Walsh）的斯诺博伊（Snowboy）、查理·史密斯（Charlie Smith）的贝比·约翰（Baby John）、克里斯·休斯-科平（Chris Hughes-Copping）的“大买卖”（Big Deal）、格伦·乔丹（Glen Jordan）的阿拉伯（A-Rab）以及约书亚·耶尔德利（Joshua Yeardley）的阿克申（Action）。他们的女孩们则由克莱尔·帕蒂（Claire Pattie）饰演维尔玛（Velma）、杰西·戴维索（Jessie Davidso）饰演格拉齐耶拉（Graziella）、劳伦·皮尔斯（Lauren Pears）饰演假小子“阿尼巴迪”（Anybody's）。此外，群演阵容还包括阿德里安·赫希穆勒（Adrian Hirschmuller）、卡罗琳·斯科特（Caroline Scott）、詹妮弗·汤普森（Jennifer Thompson）、洛拉·琼斯（Lora Jones）、玛莎·斯通（Martha Stone）、瑞秋·惠勒（Rachel Wheeler）、索菲娅·舍斯特兰德（Sofia Sjostrand）与泰丝·罗宾逊（Tess Robinson）。 与他们对阵的是“鲨鱼帮”（Sharks）：弗朗索瓦·范霍特（Francois Vanhoutte）的奇诺（Chino）、詹姆斯·蒙兹（James Monz）的印迪奥（Indio）、莱昂西奥·埃尔南德斯（Leoncio Hernandez）的佩佩（Pepe）；以及他们的女孩们——克洛伊·希特利（Chloe Heatlie）的弗朗西斯卡（Francisca）、路易莎·罗伯茨（Louisa Roberts）的罗莎莉娅（Rosalia）。在优美的《在某处》（Somewhere）一曲中，玛莎·布莱克（Marsha Blake）那位音色极具当代感的独唱者也尤为出彩；其余华丽张扬的群舞阵容还包括比阿特丽斯·莫里（Beatrice Mori）、丹·戴维斯（Dan Davies）、加姆泽·厄岑（Gamze Ozen）、洛伊丝·豪沃斯（Lois Howarth）、大久保元弘（Motohiro Okubo）、帕里斯·埃文斯（Paris Evans）以及维基·吉基奥尼（Vicky Gkioni）。

不过，最后的赞词必须献给出色的乐队：他们加长版的“谢幕退场音乐”几乎以一场迷你音乐会为整晚画下句点。 这是一场极其精彩的活动，展现了职业创作团队与业余表演者携手合作，同样能达到令人印象深刻的水准。