РЕЦЕНЗІЯ: «Вестсайдська історія», Bishopsgate Institute ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує «Вестсайдську історію» Леонарда Бернстайна та Стівена Сондгайма в Інституті Бішопсгейт.

Вестсайдська історія (West Side Story)

Інститут Бішопсгейт

30 червня 2018 р.

5 зірок

Два роки тому ця заповзятлива некомерційна організація приголомшила театральну сцену своєю чудовою постановкою «Ragtime», а тепер майже та ж сама творча команда повернулася, щоб представити не менш амбітний проєкт — легендарний шедевр Бернстайна, Сондгайма, Лорентса, Роббінса та Шекспіра, що переносить романтичну трагедію «Ромео і Джульєтти» у нетрі Нью-Йорка 50-х років, де панують бандитські розбірки.

Головна перевага таких постановок — це можливість почути великий бродвейський мюзикл у супроводі повноцінного оркестру (з 28 музикантів), цього разу під впевненим керівництвом Бена Фергюсона, та з масштабним акторським складом (39 осіб!). Формально це аматори, проте багато з них мають ґрунтовну професійну підготовку, а дехто стоїть на порозі серйозної кар'єри. Сьогодні неймовірно складно ставити комерційні або навіть дотовані вистави такого розмаху, тож не дивно, що квитки на всі покази були повністю розпродані.

Тобі Гайн — молодий і завзятий режисер, який взявся за оновлення цього «залізного коня» мейнстримного репертуару. Протягом десятиліть цей твір був ніби законсервований у бурштині бродвейської легенди: ліцензійні версії мали суворо дотримуватися цілої інструкції, де було прописано КОЖЕН рух, що з поштою та відданістю копіював оригінальну режисуру та хореографію Джерома Роббінса. З часом це заважало постановкам дихати в унісон з сучасністю: кожен новий вихід здавався дедалі більш втомленим. Лише чудовий, позачасовий фільм підтримував репутацію твору.

На щастя, десять років тому ці обмеження були зняті, і відтоді з'явилася нова культура спроб залишатися вірними духу твору, водночас наповнюючи його необхідною юнацькою енергією та інтенсивністю, які є життєво важливими для того, щоб ці прості персонажі викликали довіру. Лібрето Лорентса часто хвалять, але скорочення його сценарію порівняно з розлогим оригіналом усе ще створюють проблеми: перша дія часто здається затягнутою, тоді як друга перетворюється на стрімку гонку до фіналу, де дещо втрачається відчуття трагічної неминучості.

Не зважаючи на це, дана постановка вклала всі сили в проєкт і видала достатньо магії, щоб зачарувати глядача. Гайн знову обрав сцену-подіум (traverse staging) у цій складній залі, вміло обігравши статус історичної будівлі та створивши проходи за трибунами, завдяки чому актори буквально оточували публіку. Сценограф не зазначений, тож припустимо, що це заслуга самого Гайна. Костюми від невтомного Стюарта Чарльзворта створили чіткий контраст: вицвілі пастельні тони для італо-американських «Джетів» та яскраві основні кольори, чорні штани й мереживо для пуерториканських іммігрантів, з якими вони ворогують. Джек Вейр підсвітив дію зі своєю фірмовою театральною виразністю та динамікою.

Проте легендарний статус ця мюзикл-драма здобула саме завдяки хореографії. Тут ми побачили роботу цілої команди постановників: Лемінгтон Рідлі розпочав процес, розробивши більшість рухів; коли він залишив проєкт, його місце зайняв Кріс Віттакер, який щойно звільнився після невдалого туру «Thoroughly Modern Millie». Віттакер разом із Гаєм Салімом переробили багато номерів і повністю змінили інші, довівши справу до кінця. Це прекрасне свідчення професіоналізму всіх причетних: попри зміну кадрів, загальна концепція та хореографічний стиль залишилися напрочуд цілісними, і це при тому, що актори — за рідкісним винятком — не були професіональними танцюристами.

Що стосується вокалу, тут потрібен був серйозний досвід, і виконавці головних ролей його забезпечили. Оксамитовий високий тенор Джеймса Гауер-Сміта (Тоні) був справжньою насолодою, а захопливе героїчне сопрано Емілі Макдуалл (Марія) звучало так само переконливо, як і у провідних зірок Вест-Енду. Вона також відзначилася неабияким драматичним талантом, впевнено долаючи експресивні повороти другої дії.

Поруч із ними Люк Ліні у ролі Ріффа був напрочуд сильним і чітким, а Вікторія Грінвей у ролі Аніти стала втіленням витонченості та пристрасті. Цей блискучий контраст підтримували маскулінний Бернардо (Крістофер Георгіу) та спокійний Дизель (Бен Вуллі). Тим часом дорослі персонажі були представлені Віллом Гауелсом (холодний Шранк), Стівеном Г'юіттом (безпорадний Док) та Дрю Патерсоном у ролі офіцера Крапке. (На розігріві ми почули номер, що існував ще до написання комічної пісні про офіцера, і було цікаво побачити, як вистава виграла від появи більш темпового та комічного моменту у другій дії).

Серед інших учасників банди «Джетів» запам'яталися Каллум Волш, Чарлі Сміт, Кріс Г'юз-Коппінг, Глен Джордан та Джошуа Єрдлі разом із дівчатами Клер Патті, Джессі Девідсон та Лорен Пірс. Протистояли їм «Шарки» під проводом Франсуа Ванхутта, Джеймса Монза та Леонсіо Ернандеса. Сольний виступ Марші Блейк у чудовій композиції «Somewhere» звучав неймовірно сучасно, а вся команда «Шарків» створила справді яскравий ансамбль.

Останнє слово, безумовно, за приголомшливим оркестром, чий подовжений фінальний антракт перетворився на міні-концерт. Чудова подія, що продемонструвала високий рівень співпраці професійних митців та талановитих аматорів.