レビュー：ウエスト・サイド・ストーリー、ビショップスゲート・インスティテュート ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ビショップズゲート・インスティテュートで上演されたレナード・バーンスタイン＆スティーヴン・ソンドハイム作『ウエスト・サイド・ストーリー』を評する。

ウエスト・サイド・ストーリー

ビショップズゲート・インスティテュート

2018年6月30日

星5つ

2年前、この意欲的な非営利団体は、見事な『ラグタイム』でミュージカル・シアター界を驚かせた。そして今回、ほぼ同じクリエイティヴ・チームが再集結し、バーンスタイン＝ソンドハイム＝ローランツ＝ロビンズ＝シェイクスピアという“名作中の名作”を次なる一手として提示する。『ロミオとジュリエット』の恋愛悲劇を、1950年代ニューヨークのギャングがはびこる長屋街へと移し替えた作品だ。

こうしたプロダクションの最大の醍醐味は言うまでもなく、28人編成のフル・オーケストラ付きで、大作ブロードウェイ・ミュージカルを体験できること。ここではベン・ファーガソンが確かな手腕で指揮を執り、39人のフル・カンパニー（！……形式上はアマチュアだが、多くは本格的な訓練を受けており、プロとしてのキャリアの入口に立っている者もいる）を率いる。これほどの規模を商業公演、あるいは助成付きであっても上演するのは途方もなく難しく、今回の公演がほぼ完売となったのも当然だろう。

トビー・ハインは、長年レパートリーの“古典”として扱われてきたこの作品を刷新する任を引き受けた若き新鋭演出家だ。何年ものあいだ本作はブロードウェイ伝説の琥珀の中に閉じ込められ、上演許諾を受けたプロダクションは、上演のあらゆる動きが「どのように実行されねばならないか」を記した分厚いマニュアルに従わなければならなかった。つまり、ジェローム・ロビンズによる独創的で変幻自在なオリジナルの演出と振付を、忠実に――いや、ほとんど隷属的に――再現する必要があったのだ。時が経つにつれ、それは作品が“いまここ”で呼吸し、生きることを極めて難しくした。上演を重ねるたびに、前回よりも疲れ、死んだように見えてしまったのである。作品の名声を支え続けたのは、素晴らしく色褪せない映画版だけだった。

幸いにも10年前、そうした縛りは突如として解かれた。それ以来、作品の精神には忠実でありつつ、単純なキャラクターたちに説得力を与えるために不可欠な若々しいエネルギーと強度を注ぎ込もうとする、新しい試みの文化が生まれている。ローランツの脚本はしばしば称賛されるが、長大なオリジナルに対する短縮版であることが、いまなお多くの課題を残す。第1幕は冗長で緩慢に感じられる場面が多く、第2幕は終点へ向けたドタバタの疾走となり、悲劇的必然の感覚が薄れてしまうのだ。

それでもこのプロダクションは怯むことなく、持てるすべてを投じて、観客を魅了し惑わせるに足る魔法を十分以上に生み出してみせた。ハインはこの扱いの難しい空間で、再びトラヴァース（客席が向かい合う）形式の配置を選択。さらに、会場がグレードII指定建造物であることを逆手に取り、傾斜客席の背後に走路を設け、登場人物が動きの中で観客を包み込むように見せる工夫を凝らした。舞台美術家のクレジットがないため、これはすべてハインの仕事だろう。衣裳は、働き者のスチュワート・チャールズワースによるもの。イタリア系アメリカ人のジェッツには色褪せたパステル調を、対立するプエルトリコ系の「移民」たちには、鮮烈な原色と黒いズボン、レースを用い、くっきりとした対比を作り出した。照明はジャック・ウィアが、いつものように舞台的な格調と立体感をもって仕上げ、思い切ったダイナミックな効果も織り込んでいる。

とはいえ、このミュージカル・ドラマが伝説的地位を得た理由は、やはり大規模な振付にある。ここでは振付アレンジャーのチーム全体の仕事が見られた。まずレミントン・リドリーが大半の動きを設計して立ち上げ、その後、彼がプロダクションを離れたため、『スルーリー・モダン・ミリー』の不運なツアーを終えたばかりのクリス・ウィテカーが後任に入った。ウィテカーは、全体の振付の多彩な要素を統括したガイ・サリムとともに、多くのナンバーを作り替え、いくつかは全面的に再演出（リステージ）し、さらに未完の部分を完成させた。関係者全員のプロフェッショナリズムの賜物として、これだけ人員が入れ替わったにもかかわらず、作品の振付語彙とスタイルの総合的な構想は驚くほど一貫し、整合的に保たれていた。そしてそれを、（少数の例外を除けば）特別に巧みでも鍛えられているわけでもないダンサーたちが担っていたのだから、なおさら見事だ。

ただし歌唱面では、より強い経験値が不可欠であり、そこで存分に力を発揮したのが素晴らしい主役陣である。ジェームズ・ガワー＝スミスのトニーが聴かせる豊かで高く伸びるテノールは、耳にも心にも大きな喜び。エミリー・マクドゥーアルのマリアは、胸のすくように英雄的なソプラノで、ウエストエンドの一流リーディング・レディに比べてもまったく引けを取らない説得力を示した。実際、彼女は驚くほど確かな演技力でも際立ち、第2幕のややぎこちないメロドラマ的な展開も巧みに乗りこなしてみせた。

並び立つルーク・リーヒーのリフは力強く明晰で、ヴィクトリア・グリーンウェイのアニタは気品と燃える情熱の手本のようだ。この見事な対比は、クリストファー・ジョルジウのベルナルドの耳をつんざくようなマッチョさと、ベン・ウーリーのクールなディーゼルによってさらに支えられる。一方、ときおり登場する、どこか頼りない大人たちとしては、ウィル・ハウエルズが冷静なシュランク、スティーヴン・ヒューイットが呆れるほど世間知らずのドック、ドリュー・パターソンが散々な目に遭うクラプキ巡査を演じた。（開演前のトークショーでは、クラプキ巡査の名を冠したコミック・ナンバーが書かれる以前に存在していた曲が披露され、後半によりテンポの良い、コミックブック的な「見せ場」を置いたことで作品がどう改善されたのかがよく分かり、とても興味深かった。）

ほかの主要ジェッツは、カラム・ウォルシュのスノウボーイ、チャーリー・スミスのベイビー・ジョン、クリス・ヒューズ＝コッピングのビッグ・ディール、グレン・ジョーダンのAラブ、ジョシュア・ヤードリーのアクション。彼らの“ガールズ”は、クレア・パティのヴェルマ、ジェシー・デイヴィッドソのグラツィエラ、ローレン・ピアーズの男勝りのエニバディーズが務め、さらにエイドリアン・ハーシュミュラー、キャロライン・スコット、ジェニファー・トンプソン、ローラ・ジョーンズ、マーサ・ストーン、レイチェル・ウィーラー、ソフィア・シェーストランド、テス・ロビンソンがアンサンブルを完成させる。彼らに対峙するのは、フランソワ・ヴァンホッテのチノ、ジェームズ・モンズのインディオ、レオンシオ・ヘルナンデスのペペ、そして彼らの“ガールズ”――クロエ・ヒートリーのフランシスカ、ルイーザ・ロバーツのロザリア、そして美しいナンバー『サムウェア』で、驚くほど現代的に響くソロを聴かせたマーシャ・ブレイク。さらにベアトリス・モリ、ダン・デイヴィス、ガムゼ・オゼン、ロイス・ハワース、モトヒロ・オオクボ、パリス・エヴァンス、ヴィッキー・グキオニによる華やかなアンサンブルが続く。

ただし最後の一言は、素晴らしいオーケストラに捧げたい。拡張された「退場音楽」はミニ・コンサートのように公演を締めくくった。プロのクリエイターとアマチュアの出演者が、驚くほど高いレベルで共働した見事な一夜である。