समीक्षा: डैफनी, अरोला थिएटर ✭✭

डैफ़्ने

आर्कोला स्टूडियो 1

20/08/15

2 स्टार

रिचर्ड स्ट्राउस ने अपनी एक-अंकीय ओपेरा डैफ़्ने अपनी रचनात्मक यात्रा के उत्तरार्ध में, 1930 के दशक के मध्य में लिखी थी। इसका मंचन अक्सर नहीं होता और ग्राइमबॉर्न फ़ेस्टिवल की रेपर्टरी की पुनर्खोज़ के प्रति प्रतिबद्धता के तहत इसे पुनर्जीवित किए जाने की पूरी गुंजाइश है। यह थिएटर में लगभग एक पूरी शाम भी दे देता है, क्योंकि केवल एक अंक होने पर भी इसकी अवधि 90 मिनट से अधिक है। यह एक अजीब-सी अमूर्त कृति है—खूबसूरत संगीत से भरी हुई और कुछ बेहद प्रभावकारी नाटकीय दृश्यों के साथ—लेकिन इसका उपशीर्षक ‘बुकोलिक त्रासदी’ ही पहले से संकेत दे देता है कि किसी भी क्रिएटिव टीम के लिए परिभाषा से जुड़ी कुछ दिक्कतें रास्ते में खड़ी होंगी। कथानक ऊपर से आश्चर्यजनक रूप से सरल है और ओविड (Metamotphoses) और यूरिपिडीज़ (The Bakkhai) द्वारा कही गई यूनानी मिथक-कथा के काफ़ी करीब रहता है। डैफ़्ने (जस्टीन वियानी) एक नायड/निम्फ है, जो प्रकृति की दुनिया में अपने-आप में घर जैसा महसूस करती है, लेकिन सामाजिक-राजनीतिक जीवन की जटिलताओं, और यौन प्रेम व रोमांस के प्रलोभनों से कटी हुई है। वह पहले बचपन के दोस्त ल्यूकिप्पोस (पानोस न्तूर्न्तूफ़िस) को और फिर देवता अपोलो (जॉन अपरटन) को ठुकराती है—पहले एक चरवाहे के वेश में और फिर डायोनिसोस के सम्मान में आयोजित दावत के अतिथि के रूप में, जिसे उसके माता-पिता पेनेइओस (जेम्स गॉवर) और गैआ (वायोलेट्टा गवारा) ने आयोजित किया है। यह दावत अंततः ‘नरक की पार्टी’ साबित होती है: ल्यूकिप्पोस त्योहार की वही पोशाक पहन लेता है जिसे डैफ़्ने ने लेने से इनकार किया था और, कई गलतफहमियों के बाद, अपोलो एक तीर से ल्यूकिप्पोस को मार गिराता है। डैफ़्ने का शोक अपोलो को अपने कृत्य पर पछतावा करने पर मजबूर करता है; वह ज़ीउस से अनुरोध करता है कि डैफ़्ने को लॉरेल (तेजपत्ता) के पेड़ में बदल दिया जाए—एक नियति जिसे वह प्रकृति के साथ मिलन के रूप में उत्साह से अपनाती है।

हम—या, इस मामले में, थिएटर निर्देशक—इसका क्या अर्थ निकालें? क्या यह गहरे प्रतीकवाद वाली रचना है, या किसी प्राचीन कथा का सरल, आकर्षक पुनर्कथन? Opera at Home और निर्देशक होज़े गांदिया ने इसे उसके रचना-काल—नाज़ी जर्मनी—में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया है। सभी अधिकार-सम्बंधी पात्रों को यूनान से हटाकर सैन्य और नागरिक कमांडरों में बदल दिया गया है; डैफ़्ने और उसकी माँ फैशनेबल शाम की गाउन पहनती हैं, और तीन यहूदी शरणार्थी समय-समय पर नाटक के दौरान शारीरिक उत्पीड़न झेलते हुए दिखाई देते हैं—फिर रूपांतरण-दृश्य में उन्हें और स्वयं डैफ़्ने को कँटीले तारों के एक ‘गुलदस्ते’ में लपेट दिया जाता है, जो संभवतः किसी कन्सन्ट्रेशन कैम्प का संकेत है।

मैं नहीं कह सकता कि यह दृष्टिकोण मुझे विश्वसनीय लगता है।

ये जोड़-तोड़ एक पूरी तरह सोची-समझी और एकीकृत पुनर्व्याख्या के बजाय महज़ इशारों जैसे हैं, और अंतिम दृश्य रचनाकार व लिब्रेट्टिस्ट की मंशा के बिल्कुल विपरीत जाता है। रूपांतरण डैफ़्ने के लिए मान्यता और घर-वापसी है; इसे अन्य पीड़ितों के साथ कँटीले कैद में बदल देना किसी के भी हित में नहीं। सच है कि 1930 के दशक में स्ट्राउस द्वारा बरते गए सहयोग और प्रतिरोध के जटिल रूपों पर बहुत कुछ कहा जा सकता है; लेकिन इसे रोनाल्ड हारवुड ने अपने नाटक Collaboration में पहले ही अच्छी तरह कवर किया है। इसके अलावा, ये चिंताएँ इस खास कृति में छलककर नहीं आतीं, जहाँ मुख्य विरोध प्रकृति की दुनिया की मासूमियत और पवित्रता बनाम व्यापक समाज का सामान्य भ्रष्टाचार है। अगर यहाँ अपने समय की कोई आलोचना मौजूद है भी, तो वह कहीं अधिक अप्रत्यक्ष है और सार्वजनिक जीवन से—जिसे स्ट्राउस बढ़ते हुए अरुचिकर मानते थे—हटकर अधिक अंतरंग, कालातीत विषयों की ओर लौटने की उनकी कोशिश का हिस्सा है। मंचन में शायद पर्यावरणवादी परिदृश्य, 1930 के दशक के जर्मनी की ओर लौटने की बजाय, बेहतर काम करता—जो अब तक एक तरह का ऑपेराई क्लिशे बन चुका है।

इस प्रोडक्शन की एक और गंभीर समस्या है—ऑर्केस्ट्रा का न होना, या कम-से-कम बनावटों (टेक्सचर) को भरने के लिए किसी छोटे एन्सेम्बल का न होना। मैं समझता हूँ कि यह Opera at Home की गलती नहीं, जिन्हें स्ट्राउस एस्टेट ने पियानो से अधिक कुछ उपयोग करने की अनुमति नहीं दी। फिर भी, इस तरह के पोस्ट-वाग्नेरियन ओपेराओं में वाद्य-टेक्सचर नाटक में प्रमुख भूमिका निभाते हैं, महज़ आरामदायक हार्मोनिक पृष्ठभूमि नहीं। नाटक के तीन-चार निर्णायक क्षणों में, जहाँ शानदार क्लाइमैक्स बनने चाहिए थे, ऑर्केस्ट्रा के अभाव में प्रभाव मानो सूख गया।

यह मार्ता लोपेज़ की उत्कृष्ट वादन-क्षमता की आलोचना नहीं, बल्कि यह स्वीकारोक्ति है कि इस साल कम बलों (रिड्यूस्ड फोर्सेज) के साथ किए गए अधिकांश ग्राइमबॉर्न ओपेराओं के विपरीत, यहाँ कृति का बड़ा हिस्सा—केवल सजावट नहीं—खो गया है। स्ट्राउस ने अपने स्कोर ध्वन्यात्मक बारीकी के लिए लिखे, ताकि सरल प्रभाव हासिल किए जा सकें। वह कसकर बुना हुआ विवरण हटाइए, तो बहुत कम बचता है। अगर कुटीर-बगीचे की दीवार पर चढ़ी, सुगंध से भरी गुलाब की बेलें—अंतहीन उलझी रेखाओं के साथ—हटा दी जाएँ, तो बचता फिर भी बस एक दीवार ही है, चाहे ईंटों का काम कितना भी सुंदर हो।

कुछ प्रस्तुतियाँ बहुत अच्छी हैं, और कुछ में लेखन की तकनीकी चुनौती के कारण स्पष्ट तनाव सुनाई देता है। डैफ़्ने के रूप में वियानी ने उपयुक्त गरिमा और शांतता के साथ अभिनय किया और इस तरह की सोप्रानो भूमिका के लिए उनके पास निश्चित रूप से सही वजन वाली आवाज़ है। अक्सर शब्दाडंबरपूर्ण लिब्रेट्टो में तेज़-तर्रार संवादों को संभालने में भी वे बेहतरीन रहीं। हालांकि प्रकृति-स्तुति के उनके ऊँचे, लंबे-श्वास वाले वाक्यों में, अपोलो को दिए गए प्रत्युत्तर में और अंतिम रूपांतरण में, सुर (इंटोनेशन) कम सुरक्षित रहा और टोन कुछ दबाव में लगा।

स्ट्राउस की ‘हीरोइक’ टेनर भूमिकाएँ बेहद कठिन होती हैं—आवाज़ में वजन के साथ ऊँची tessitura पर नियंत्रण की मांग करती हैं, वह भी ऐसे स्तर पर जो प्रकृति में कम ही मिलता है। फिर भी, अपरटन और न्तूर्न्तूफ़िस दोनों पर शाम के बड़े हिस्सों में स्वर-दबाव महसूस हुआ, जिससे उनका विश्वसनीय अभिनय और मंच पर मजबूत शारीरिक उपस्थिति कुछ हद तक प्रभावित हुई। डैफ़्ने के माता-पिता की छोटी भूमिकाओं में गॉवर और गवारा दोनों ने उत्कृष्ट गायन किया—अपनी भूमिकाओं के अनुरूप पूरी तरह सुर में। चरवाहों और दासियों की छोटी भूमिकाएँ भी युवा गायकों ने सक्षम ढंग से निभाईं, जिनके बारे में हम निस्संदेह आगे और सुनेंगे। होज़े गांदिया ने निर्देशन के साथ-साथ मुख्य दृश्यों में उचित टेम्पो भी तय किए—ज़रूरी लचीलापन रखते हुए—जहाँ स्कोर में कई असहज मोड़ हैं।

ग्राइमबॉर्न में हर चीज़ काम कर जाए, यह ज़रूरी नहीं; और जबकि जुड़े सभी लोगों की प्रतिबद्धता सराहनीय है, यह रूपांतरण पूरी तरह सफल नहीं कहा जा सकता। फिर भी, इसकी वास्तविक क्षमता परखने के लिए मैं उम्मीद करता हूँ कि आगे कुछ प्रस्तुतियाँ पूरे एन्सेम्बल—स्ट्रिंग्स, वुडविंड और ब्रास—के साथ आयोजित की जा सकें। अगर सभी मुख्य रेखाएँ मौजूद हों, तो यह नाज़ुक कृति अपने सही तरह के चाँदी-सी झिलमिलाहट पैदा कर सकती है।

अंत में एक शिकायत: क्या आर्कोला में कोई कृपया प्रोजेक्ट किए गए सर्टाइटल्स को ऐसी जगह ले जा सकता है जहाँ पूरी ऑडियंस उन्हें देख सके? पिछले वर्षों में ऐसा किया गया है—तो 2015 में समस्या क्या है?

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