РЕЦЕНЗІЯ: Дафна (Daphne), театр Arcola ✭✭

Дафна (Daphne)

Студія 1 Arcola

20/08/15

2 зірки

Ріхард Штраус написав свою одноактну оперу «Дафна» на схилі творчого шляху, в середині 1930-х років. Її ставлять нечасто, тож вона цілком заслуговує на відродження, що відповідає прагненню фестивалю Grimeborn відкривати заново забутий репертуар. Окрім того, це повноцінний театральний вечір, адже навіть одна дія триває понад 90 хвилин. Це дивний, абстрактний твір, сповнений розкішної музики та кількох зворушливих драматичних сцен, проте підзаголовок «буколічна трагедія» вже вказує на певні труднощі з жанровим визначенням, що чекають на будь-яку творчу групу. Сюжет на поверхні доволі простий і тримається близько до грецької міфології в переказах Овідія («Метаморфози») та Евріпіда («Вакханки»). Дафна (Джастін Віані), наяда чи то німфа, почувається як вдома у світі природи, але відчужена від складнощів соціального та політичного життя, а також від спокус плотського кохання та романтики. Вона відкидає спочатку друга дитинства Левкіппоса (Панос Нтурнтуфіс), а потім бога Аполлона (Джон Аппертон), який з'являється спершу під виглядом пастуха, а потім як гість на застіллі на честь Діоніса, організованому її батьками Пенеєм (Джеймс Гауер) та Геєю (Віолетта Гавара). Це виявляється «вечіркою з пекла», де Левкіппос переодягається у святкове вбрання, від якого Дафна відмовилася, і після низки непорозумінь Аполлон вбиває Левкіппоса стрілою. Туга Дафни змушує Аполлона пошкодувати про вчинене; тож він просить Зевса перетворити Дафну на лаврове дерево — доля, яку вона охоче приймає як єднання з природою.

Що ми — або, якщо на те пішло, театральні режисери — маємо з цього винести? Чи це твір глибокого символізму, чи просте, чарівне переосмислення давньої легенди? Компанія Opera at Home та режисер Хосе Гандіа вирішили перенести дію в часи написання опери — до нацистської Німеччини. Усі владні постаті вилучені з Греції та стають військовими й цивільними командирами; Дафна та її мати вдягнені у модні вечірні сукні, а тріо єврейських біженців періодично зазнає фізичного насильства впродовж драми, поки сцена трансформації не окупає їх і саму Дафну букетом колючого дроту, що, ймовірно, символізує концентраційний табір.

Не можу сказати, що таке бачення драми видається мені переконливим.

Ці доповнення виглядають радше як жести, аніж як ретельно опрацьована й цілісна інтерпретація, а фінальна сцена суперечить намірам композитора та лібретиста. Трансформація — це виправдання та повернення Дафни додому, і перетворення цього на ув'язнення за колючим дротом разом з іншими жертвами нікому не йде на користь. Дійсно, про суперечливі нюанси колабораціонізму та опору Штрауса в 1930-тих роках можна сказати багато, але це вже чудово висвітлив Рональд Гарвуд у своїй п'єсі «Співпраця» (Collaboration). Більше того, ці проблеми не перегукуються з цим конкретним твором, де основний контраст полягає між невинністю й чистотою світу природи та загальною корумпованістю суспільства. Якщо тут і є критика епохи, то вона набагато більш іносказальна і є частиною спроби Штрауса відійти від публічного життя, на яке він дивився з дедалі більшою огидою, до більш інтимних, позачасових тем. В постановці краще спрацював би екологічний сценарій, аніж повернення до Німеччини 1930-х — що сьогодні вже є свого роду оперним кліше.

Існує ще одна серйозна проблема цієї постановки — відсутність оркестру або бодай малого ансамблю для наповнення текстури звуку. Я розумію, що це не провина Opera at Home, яким спадкоємці Штрауса відмовили у дозволі використовувати будь-що, окрім фортепіано. Проте в поствагнерівських операх такого штибу інструментальні текстури є ключовими дійовими особами драми, а не просто приємним гармонійним фоном. У три-чотири кульмінаційні моменти життя витікало з того, що мало бути грандіозним фіналом, саме через відсутність оркестру.

Це не критика чудової гри Марти Лопес, а констатація того факту, що, на відміну від більшості опер Grimeborn, які цього року обійшлися скороченим складом, тут зникла сама суть твору, а не просто прикраси. Штраус писав свої партитури з увагою до звукової складності, покликаної досягати простих ефектів. Приберіть ці щільно переплетені деталі — і мало що залишиться. Якщо зняти пишні запашні в'юнкі троянди, чиї стебла нескінченно переплітаються, зі стіни котеджного саду, залишиться просто стіна, якою б гарною не була цегляна кладка.

Були чудові виступи, а були й такі, де технічна складність матеріалу створювала помітну напругу. У ролі Дафни Віані грала з належною грацією та спокоєм і, безумовно, володіє потрібною вагою голосу для такого сопранового амплуа. Її ведення швидких діалогів у часто занадто багатослівному лібрето також було чудовим. Однак у піднесених партіях її гімну природі, у відповіді Аполлону та у фінальному перетворенні інтонація була менш впевненою, а тон дещо форсованим.

Героїчні тенорові партії Штрауса неймовірно складні, вони вимагають ваги голосу в поєднанні з володінням високою тесситурою до такого ступеня, який рідко зустрічається в природі. З огляду на це, і Аппертон, і Нтурнтуфіс, здавалося, перебували під вокальним тиском значну частину вечора, що відволікало від їхньої переконливої гри та сильної фізичної присутності на сцені. Гауер і Гавара чудово виконали невеликі ролі батьків Дафни, повністю відповідаючи рівню своїх партій, а другорядні ролі пастухів і служниць були більш ніж гідно заспівані молодими виконавцями, про яких ми, без сумніву, скоро почуємо більше. Хосе Гандіа, окрім режисури, також задав правильні темпи з належною гнучкістю в основних сценах, де в партитурі є кілька складних поворотів.

Не все у програмі Grimeborn може стати шедевром, і хоча самовіддача всіх причетних заслуговує на визнання, цю адаптацію не можна назвати цілком вдалою. Проте, щоб краще перевірити її цінність, я сподіваюся, що вдасться організувати подальші виступи з повним ансамблем струнних, духових та мідних інструментів. Якщо всі основні лінії будуть присутні, ядро цього тонкого твору все ще здатне створювати те саме сріблясте мерехтіння.

Останнє зауваження: чи може хтось в Arcola перенести проекцію субтитрів у місце, де їх змогли б бачити всі глядачі? Це ж робили в попередні роки — у чому проблема у 2015-му?

Дізнайтеся більше про оперний фестиваль Grimeborn