レビュー: ダフネ、アーコラ劇場 ✭✭

ダフネ

アーコラ・シアター　スタジオ1

20/08/15

星2つ

リヒャルト・シュトラウスが一幕物オペラ『ダフネ』を作曲したのは、創作活動も後期に入った1930年代半ばのこと。上演機会は多くなく、グライムボーン・フェスティバルが掲げる「埋もれたレパートリーの再発見」という使命のもとでこそ、いまこそ再演に値する作品だ。しかも一幕とはいえ上演時間は90分超で、観客にとってはほぼ“夜一回分”の手応えがある。美しい音楽に満ち、心を打つ劇的場面もいくつかある一方で、どこか抽象的で奇妙な作品でもある。副題の「田園悲劇（bucolic tragedy）」がすでに示しているとおり、創作チームにとっては定義づけの難しさが待ち受ける。筋立て自体は表面上きわめてシンプルで、オウィディウス（『変身物語』）やエウリピデス（『バッカイ』）が伝えるギリシャ神話にかなり忠実だ。ナイアド（泉の精）であるダフネ（ジャスティーン・ヴィアーニ）は自然の世界に安らぎを見いだす一方、社会・政治の複雑さや、性愛やロマンスの誘惑からは距離を置いている。彼女はまず幼なじみのレウキッポス（パノス・ントゥルントゥフィス）を退け、ついで羊飼いに変装して近づいてきたアポロン（ジョン・アパートン）をも拒絶する。さらに、両親ペネイオス（ジェイムズ・ガワー）とガイア（ヴィオレッタ・ガワラ）が主催し、ディオニューソスを讃える宴の客として現れたアポロンも拒む。だがこの宴は文字どおりの「地獄のパーティー」と化す。ダフネが着用を断った祭礼衣装をレウキッポスが身につけたことで誤解が重なり、アポロンは矢でレウキッポスを射殺してしまう。ダフネの嘆きはアポロンに悔恨をもたらし、彼はゼウスに願ってダフネを月桂樹へと変身させる。ダフネはそれを自然との合一として、むしろ喜んで受け入れるのだ。

この物語を、そして演出家はどう受け止めればよいのだろうか。深い象徴性をもつ作品なのか、それとも古代の物語を素朴で魅力的に語り直しただけなのか。Opera at Homeと演出のホセ・ガンディアは、舞台を作曲当時――ナチス・ドイツ――へと置き換える選択をした。権威者たちはギリシャの人物ではなく軍・民の指揮官となり、ダフネと母は流行のイブニングドレスを身にまとう。さらにユダヤ人難民の3人組が登場し、折に触れて暴力を受ける。そして変身の場面では、強制収容所を示すつもりなのだろう、有刺鉄線の花束のようなものが難民たちとダフネ自身を包み込む。

残念ながら、この解釈が説得力をもっているとは言い難い。

付け加えられた要素は、徹底的に練り上げられ作品に統合された再解釈というより、身振り程度にとどまっている。そして終幕は作曲家と台本作者の意図に真っ向から反する。変身はダフネにとっての肯定であり、帰郷である。それを他の犠牲者とともに有刺鉄線の拘束へと変換しても、誰にとっても得にはならない。確かに、1930年代にシュトラウスが示した協力と抵抗の多様さについて語るべきことは多い。しかし、そのテーマはロナルド・ハーウッドの戯曲『コラボレーション』ですでに十分掘り下げられている。しかも本作において中心にある対比は、自然界の無垢さ・清らかさと、より広い社会の一般的腐敗とのあいだにある。もし時代批評があるとしても、それはずっと斜めからの、シュトラウスが嫌悪を深めていった公的生活から、より親密で時間を超えた主題へ退こうとする試みの一部に過ぎない。制作としてより有効なのは、1930年代ドイツへの回帰（いまやオペラ演出の決まり文句の一つ）より、むしろ環境主義的な設定ではないだろうか。

このプロダクションにはもう一つ重大な問題がある。それはオーケストラ、少なくとも小編成アンサンブルがなく、響きのテクスチャーを補えないことだ。これはOpera at Homeの落ち度ではない。シュトラウス財団（遺族・管理団体）から、ピアノ以上の編成使用が許可されなかったのだという。しかし、こうしたポスト・ワーグナー的オペラにおいて器楽のテクスチャーは、単なる心地よい和声の下敷きではなく、ドラマの重要な担い手だ。この作品の要となる3、4の瞬間で、オーケストラが不在なため、本来なら壮麗に達成されるべきクライマックスから生命が抜け落ちてしまった。

これはマルタ・ロペスの素晴らしい演奏への批判ではない。むしろ、今年のグライムボーンで上演された多くの作品が縮小編成でも成立したのとは異なり、本作では装飾だけでなく「本質」の相当部分が失われてしまった、という認識である。シュトラウスのスコアは、シンプルな効果を生むために緻密な音の絡み合いを前提として書かれている。きっちり織り込まれた細部を取り去れば、残るものはわずかだ。香り高いつるバラが、絡み合う枝ぶりごとコテージ・ガーデンの塀から取り払われたら、どれほどレンガが美しくても、残るのは結局ただの壁に過ぎない。

出来の良い演技・歌唱もあれば、書法上の技術的難しさが露骨に負担となっている部分もある。ダフネ役のヴィアーニは、適切な優雅さと静けさをもって演じ、この種のソプラノ役に必要な声の重みも備えている。言葉数の多い台本で、素早いやり取りをさばく巧さも見事だった。ただし、自然への賛歌における伸びやかな長いフレーズ、アポロンへの応答、そして終幕の変身では、音程が不安定になり、声色もやや無理が感じられた。

シュトラウスの英雄的テノール役は、声の重量と高いテッシトゥーラの支配を同時に要求する、ほとんど自然界には存在しないほどの難役だ。それを踏まえても、アパートンとントゥルントゥフィスの両名は、夜のかなりの時間帯で声に圧がかかった印象があり、説得力ある演技や舞台上での強い存在感が損なわれてしまった。ダフネの両親を演じたガワーとガワラは小さめの役どころながら見事に歌い、役の要求にふさわしい音程感でしっかりと支えた。羊飼いや侍女たちの小役も、若手歌手たちが十分以上に手堅く歌っており、近いうちにまた耳にする機会が増えるだろう。ホセ・ガンディアは演出に加え、スコアにいくつか厄介な折れがある主要場面で、適度な柔軟性をもったテンポ設定も行っていた。

グライムボーンでは、すべてがうまくいくとは限らない。関係者の献身は評価されるべきだが、この翻案を全面的に成功とみなすのは難しい。ただし、その価値をより正確に測るためにも、弦・木管・金管を備えたフル（あるいは少なくとも実質的な）アンサンブルで追加公演が組まれることを強く願う。主要声部が揃いさえすれば、この繊細な作品の核は、ふさわしい銀色のきらめきをまだ生み出せるはずだ。

最後に一言だけ不満を。アーコラのどなたか、字幕（サータイトル）の投影位置を、客席の全員が見える場所へ移してもらえないだろうか。過去の年にはできていたのに――2015年はどうしてこうなったのか。

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