समीक्षा: वायलेंस एंड सन, जेरवुड थिएटर अपस्टेयर्स ✭✭✭✭

वायलेंस एंड सन

जेरवुड थिएटर अपस्टेयर्स

8 जून 2015

4 स्टार्स

रॉयल कोर्ट का हालिया दौर कुछ खास नहीं रहा, इसलिए यह बताना सुखद है कि गैरी ओवेन के इस नए नाटक में उन्हें वाकई शानदार लेखन मिला है—और एक ऐसी यादगार प्रस्तुति भी, जो इस थिएटर की उग्र और जानबूझकर असहज करने वाली परंपराओं के पूरी तरह अनुरूप है। मंच पर घटित घटनाएँ कई बार बेचैन करती हैं और देखना असहज भी हो सकता है, मगर अंत (डेन्यूमेंट) तक यह पूरी तरह विश्वसनीय बनी रहती है। कलाकारों की टीम हर स्तर पर उत्कृष्ट है और प्रोडक्शन वैल्यूज़ लेखक के इरादों और महत्वाकांक्षाओं के अनुरूप हैं। कुल मिलाकर, रचनात्मक टीम ने इस ठोस कृति (मुद्रित पाठ में 100 पन्नों से भी अधिक) को हमारे सामने इस तरह रखा है कि यह प्रस्तुति एक पल को भी न खिंचती है, न ही उकसाना और मनोरंजित करना छोड़ती है।

जेरवुड अपस्टेयर्स में मंचन ‘इन द राउंड’ शैली में किया गया है। हम खुद को साउथ वेल्स की वैलीज़ में एक घर के थके-हारे, जर्जर से लिविंग रूम में पाते हैं। शुरुआत ‘डॉक्टर हू’ की एक फैंटेसी सीक्वेंस से होती है, जिसमें मंच के ऊपर लगी स्ट्रिप लाइट्स का गुच्छा नीचे उतरकर टार्डिस के कंसोल में बदल जाता है और लियाम (डेविड मूरस्ट) मैट स्मिथ के डॉक्टर की पोशाक में—फेज़ समेत—कार्यवाही को दिशा देने के लिए प्रवेश करता है। आगे दृश्य-परिवर्तनों के साथ सोनिक स्क्रूड्राइवर और लाइट सेबर वाले ऐसे ही इंटरल्यूड्स भी आते हैं। ये केवल सजावटी या हल्का-फुल्का मनोरंजन भर नहीं हैं। बल्कि, ये इस बहुस्तरीय नाटक के एक प्रमुख थीम को स्थापित करते हैं—यानी लियाम की यह जरूरत कि उसकी ज़िंदगी में कम-से-कम कोई एक पहलू ऐसा हो जहाँ वह एक पल के लिए अपने भाग्य पर नियंत्रण महसूस कर सके: वस्तु नहीं, कर्ता बनकर। उसका चरित्र ऐसा है जहाँ असहायता ही सामान्य स्थिति है—और चुनौती है जीने के तरीके ढूँढ़ने की, साथ ही खुद को स्थापित करने के तरीके भी। नाटक की यात्रा इस बात से तय होती है कि बाकी पात्र प्रतिद्वंद्वी ढंग से उसे इन लक्ष्यों तक पहुँचने के लिए सलाहें और प्रलोभन देते हैं—और साथ-साथ बाधाएँ भी खड़ी करते जाते हैं।

लियाम सत्रह साल का है और रिक (जेसन ह्यूजेस) का बेटा—एक रंगीनमिज़ाज, उच्छृंखल पिता, जिसका चरित्र उसके उपनाम ‘वायलेंस’ से ही समेटा जा सकता है; जिसे प्यार से या बिना प्यार के ‘वाइल’ कहकर छोटा कर दिया गया है। लियाम की परवरिश उसकी माँ ने नॉर्थ ऑफ इंग्लैंड में की थी, और हाल ही में कैंसर से माँ की मृत्यु के बाद उसे वेल्स में अपने पिता के पास लौटना पड़ा है—ताकि ए-लेवल्स पूरा करते समय उसके पास रहने की कोई ठौर हो। उसके पास कोई और विकल्प नहीं है।

वह इस हालात का सामना एक तरफ घर के भीतर के डराने-धमकाने वाले माहौल को चुपचाप स्वीकार करके करता है, और दूसरी तरफ पलायन के जरिए—जैसे मैट स्मिथ की तरह सज-धज जाना, फेज़ समेत। उधर रिक ने शराबखोरी और आवारागर्दी की एक स्थिर दिनचर्या अपना ली है, जिसके बीच-बीच में बेहद आक्रामक हिंसा के उफान ऐसे फूट पड़ते हैं जो अचानक ही निकल आते हैं। शुरुआत में वह कम बोलने वाला, गुमसुम सा लेकिन भारी मौजूदगी वाला इंसान है; उसकी नियमित गर्लफ्रेंड सूज़(सिवान मॉरिस) की मौजूदगी उसे कुछ नरम करती है, जो शराब और शोरगुल भरी रातों के लिए उसका स्वाद साझा करती है। इसी घरेलू माहौल में जेन (मॉर्फिड क्लार्क) आती है—लियाम की दोस्त, जिसके साथ वह अभी-अभी ‘डॉक्टर हू’ का फैन कन्वेंशन अटेंड करके लौटा है। एक ही शाम में घटनाएँ लगातार खुलती हैं, जब जेन को घर जाने के लिए टैक्सी नहीं मिलती और उसे वहीं रात गुज़ारनी पड़ती है।

घरेलू हिंसा के विषय पर—उसके कारणों, प्रेरणाओं और सभी संबंधित लोगों पर पड़ने वाले प्रभावों को लेकर—बेशक, बेहतरीन और झकझोर देने वाले नाटकों की कमी नहीं है। लेकिन यह नाटक तीन अलग-अलग तरीकों से खास तौर पर ऊँचे अंक हासिल करता है।

पहला, यह मुद्दों और टकरावों को पेश करने में उल्लेखनीय रूप से संतुलित है। शारीरिक और यौन हिंसा के कृत्यों के लिए कोई बहाना या रियायत खोजने की कोशिश किए बिना, गैरी ओवेन इस बात की ओर बेहद कुशलता से ध्यान दिलाते हैं कि किस तरह पात्र एक-दूसरे को उकसाते हैं—कभी जानबूझकर—ताकि वैसी प्रतिक्रिया निकाली जा सके, जिसके बारे में वे जानते हैं कि उसका अंजाम बुरा ही होगा। यह सभी रिश्तों पर लागू होता है: लियाम अपने पिता से नफरत भी करता है और साथ ही बेताबी से चाहता भी है कि उसे नोटिस किया जाए और उसकी इज़्ज़त जीती जाए; सूज़ रिक का ध्यान पाने के लिए तरसती है और उसे हासिल करने के लिए दोनों एक-दूसरे को कमजोर करने वाली हदों तक चले जाते हैं; और जेन, लियाम के सामने खुद को दोस्त और दोस्त से ‘कुछ ज़्यादा’—दोनों तरह से पेश करती है, जिस अंदाज़ में लियाम और दर्शक उसके असली इरादों को लेकर उलझन में पड़ जाते हैं।

दूसरा, लेखन में यह दुर्लभ क्षमता है कि वह दिखा सके कि सभी पात्र एक-दूसरे के साथ इतनी नुकसानदेह तरह से इसलिए पेश आते हैं क्योंकि असल में वे अपने-अपने बुलबुलों में जी रहे हैं और कल्पनाशीलता के साथ एक-दूसरे से जुड़ ही नहीं रहे। यह खासकर रिक/वाइल के मामले में सही है, जो रोज़ की शराबखोरी, आसान यौन जीत और हताशा पर हिंसक प्रतिक्रियाओं वाली ज़िंदगी से बाहर सोच ही नहीं पाता—यही उसके जीवन के विषय रहे हैं। नाटक बार-बार (शायद अंत तक आते-आते कुछ ज्यादा ही उपदेशात्मक ढंग से) यह बात कहता है कि दूसरों को सुनने से इनकार करना या उन्हें नोटिस तक न करना, अनिवार्य रूप से विचारों और मुट्ठियों—दोनों की कुंद, क्रूर थोपने वाली ताकत तक ले जाता है।

अंत में, यह रेखांकित करना बहुत जरूरी है कि यह नाटक किसी भी तरह सिर्फ उदासी और अंधकार का पुलिंदा नहीं है। हिंसा के अशुभ खतरे के समानांतर, सूखी-सी चुटीली हास्य-धारा और कल्पनाशील अश्लील-हंसी (राइबॉल्ड्री) भी चलती रहती है, जो अलग-अलग मोड़ों पर सभी पात्रों को सहानुभूतिपूर्ण बना देती है। यह वाइल पर भी लागू होता है—जब वह इतना होश में हो कि उपयोग कर सके, तो उसमें एक चतुर, व्यंग्यात्मक देसी-सी बुद्धि भी है।

चारों कलाकारों की अभिनय-प्रस्तुतियाँ बेहद शानदार हैं, और निर्देशन प्रवाहपूर्ण व बेझिझक है—उपलब्ध छोटे से स्पेस का पूरा उपयोग करते हुए। मूरस्ट लियाम की गीकी झिझक, माँ के लिए जारी शोक, और पिता को लेकर उसके पूरी तरह उलझे हुए, अस्थिर, उफनते-उबलते जज़्बातों को बेहतरीन ढंग से संप्रेषित करते हैं।

ह्यूजेस सेट के इर्द-गिर्द ऐसी सुलगती तीव्रता के साथ घूमते हैं कि आपको लगता है—किसी भी पल वह हिंसा में भड़क सकती है। मॉरिस उस चरित्र में, जहाँ कुछ पहलू पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हैं, फिर भी उपलब्ध अवसरों का पूरा फायदा उठाती हैं; और क्लार्क एक ऐसे चरित्र का सूक्ष्म, विस्तृत चित्रण देती हैं जिसके असली इरादे एक पहेली बने रहते हैं—और भ्रम का स्रोत, खुद उसके लिए भी।

तो फिर इस सराहनीय प्रस्तुति को आखिरी स्टार देने में झिझक क्यों? वजह बस इतनी है कि चरित्र और परिस्थिति को इतने बारीक ढंग से गढ़ने के बाद अंत कुछ झटका देने वाला है, और जो कुछ पहले हुआ है उससे उसे सहजता से जोड़ पाना मुश्किल है। खास तौर पर, उस उपांतिम दृश्य—जिसमें लियाम बेहद विश्वसनीय और चतुराई से यह खोलता है कि जेन को प्रेम और जीवन के बारे में असल में कितना कम पता है—और उसके बाद जो होता है, उसके बीच एक तरह का断裂 महसूस होता है, जो पात्रों को उन दिशाओं में मोड़ देता है जो पहले के रुझानों से टकराती हैं।

यानी, एक तरफ चरित्र-निर्माण का सुसंगत और विचारशील विकास है, और दूसरी तरफ कथानक में और भी मोड़ डालने की जरूरत—इन दोनों के बीच एक अनसुलझा तनाव रह जाता है। मेरे लिए यह अंत बस एक ‘स्विचबैक’ ज्यादा साबित हुआ, जो न तर्क के काम आता है, न ड्रामा के।

वायलेंस एंड सन रॉयल कोर्ट (जेरवुड थिएटर अपस्टेयर्स) में 11 जुलाई 2015 तक चलता है