РЕЦЕНЗІЯ: «Насилля та син» (Violence and Son), Jerwood Theatre Upstairs ✭✭✭✭

«Насильство та син» (Violence And Son)

Jerwood Theatre Upstairs

8 червня 2015

4 зірки

Останнім часом у Роял-Корт справи йшли не найкращим чином, тому приємно повідомити, що в особі нової п’єси Ґері Оуена театр отримав справді блискучий твір у незабутній постановці. Ця робота повністю відповідає радикальним та свідомо провокативним традиціям цього майданчика. Події на сцені часом викликають неспокій та дискомфорт, залишаючись абсолютно переконливими аж до самої розв'язки. Акторський склад демонструє незмінну майстерність, а рівень постановки цілком відповідає задумам та амбіціям автора. Творча група виконала чудову роботу, представивши нам цей ґрунтовний твір (понад 100 сторінок у друкованому тексті) у виставі, яка ні на мить не затягується і не припиняє ні провокувати, ні розважати.

Дія розгортається у просторі «in the round» (глядачі навколо сцени) театру Jerwood Upstairs. Ми опиняємося у втомленій та пошарпаній вітальні будинку в долинах Південного Уельсу. Все починається з фентезійної сцени у стилі «Доктора Хто», де в’язка люмінесцентних ламп над сценою опускається, перетворюючись на пульт ТАРДІС, і з’являється Ліам (Девід Мурст), одягнений як Одинадцятий Доктор у виконанні Метта Сміта. Подібні інтерлюдії зі звуковими викрутками та світловими мечами супроводжують кожну зміну декорацій. Ці елементи не є просто декоративними чи розважальними. Навпаки, вони розкривають одну з ключових тем цієї багатошарової п'єси: потребу Ліама знайти хоча б один аспект свого життя, де він міг би на мить відчути контроль над власною долею, бути суб'єктом, а не об'єктом. Його герой живе у стані звичної безпорадності, де головний виклик — знайти водночас і засоби для виживання, і способи самоствердження. Хід п'єси визначається суперництвом інших персонажів, які пропонують йому як спокуси для досягнення цих цілей, так і перешкоди на шляху до них.

Ліаму сімнадцять, і він — син Ріка (Джейсон Г’юз), гультяя та дебошира, чий характер влучно описує прізвисько «Насильство» (Violence), яке скорочено, лагідно чи не дуже, звучить як «Вайл» (Vile — мерзенний). Ліам виховувався матір'ю на півночі Англії та нещодавно змушений був повернутися до батька в Уельс після її смерті від раку, щоб мати дах над головою, поки він закінчує школу. Інших варіантів у нього просто немає.

Він реагує на цю ситуацію почасти німим прийняттям атмосфери цькування вдома, а почасти втечею від реальності — наприклад, переодягаючись у Метта Сміта, не забуваючи і про феску. Рік тим часом живе у звичному ритмі пияцтва та розпусти з раптовими спалахами агресії. Він — похмура постать, спочатку небагатослівна, чий образ дещо пом'якшується присутністю його постійної подруги Сьюз (Сіван Морріс), яка поділяє його любов до випивки та галасливих нічних гулянок. У цю домашню атмосферу потрапляє Джен (Морфід Кларк), подруга Ліама, з якою він щойно відвідав конвент фанатів «Доктора Хто». Дія розвивається безперервно протягом одного вечора, коли Джен не може викликати таксі додому і залишається на ніч.

Звісно, не бракує чудових і болісних п'єс, що досліджують тему домашнього насильства, його причини та наслідки для всіх причетних. Проте ця робота вирізняється за трьома критеріями.

По-перше, вона вражаюче об'єктивна у висвітленні конфліктів. Не намагаючись виправдати фізичне чи сексуальне насильство, Ґері Оуен майстерно показує, як герої провокують одне одного, іноді свідомо, щоб викликати реакцію, яка, як вони знають, закінчиться погано. Це стосується всіх стосунків: Ліам одночасно зневажає батька і відчайдушно прагне бути поміченим ним, заслужити його повагу; Сьюз жадає уваги Ріка і йде на все, щоб її отримати; а Джен поводиться з Ліамом і як подруга, і як дещо більше, що збиває з пантелику і його, і глядачів щодо її справжніх намірів.

По-друге, автор демонструє рідкісну майстерність, показуючи, як персонажі руйнівно взаємодіють між собою саме тому, що кожен з них перебуває у власній «бульбашці» і зовсім не намагається зрозуміти іншого. Це особливо стосується Ріка/Вайла, який не бачить життя поза щоденним пияцтвом, легкими сексуальними перемогами та насильницькою реакцією на невдачі. Один з меседжів п'єси, можливо, занадто дидактичний під кінець, полягає в тому, що небажання слухати чи навіть помічати інших невблаганно призводить до грубого нав'язування власної волі — як переконаннями, так і кулаками.

Зрештою, важливо підкреслити, що ця п'єса зовсім не є безпросвітно похмурою. Поряд із постійною загрозою насильства звучить іронічний гумор та винахідливе лихослів’я, що в різні моменти змушує нас співпереживати всім героям. Це стосується навіть Вайла, який має гострий сатиричний розум, коли він достатньо тверезий, щоб його проявити.

Акторська гра всіх чотирьох виконавців просто видатна, а режисура — вільна та не перенасичена зайвим, вона максимально використовує обмежений простір сцени. Мурст чудово передає незграбність Ліама-ґіка, його невщухний біль через втрату матері та заплутаний, нестабільний вихор емоцій щодо батька.

Г’юз ходить по сцені з такою напругою, що здається, ніби він ось-ось вибухне насильством. Морріс наповнює змістом роль Сьюз, яка подекуди видається недостатньо прописаною, а Кларк створює нюансований образ героїні, чиї справжні наміри залишаються загадкою навіть для неї самої.

Тож чому я не ставлю п'яту зірку цій чудовій постановці? Просто тому, що після такої тонкої роботи над характерами та ситуаціями, фінал видається різким і не зовсім логічно пов'язаним з попередніми подіями. Зокрема, відчувається розрив між передостанньою сценою, де Ліам переконливо і влучно аналізує, як мало Джен знає про кохання та життя, і подальшими подіями, що кидають героїв у напрямках, які суперечать усьому їхньому попередньому розвитку.

Іншими словами, існує нерозв'язане протиріччя між послідовним розвитком характерів та потребою в додаткових сюжетних поворотах. Як на мене, фінал став тим зайвим «зигзагом», який не пішов на користь ні ідейному змісту, ні драматизму.

Вистава «Violence and Son» триває у Royal Court (Jerwood Theatre Upstairs) до 11 липня 2015 року