RECENSIONE: Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, Theatre Royal Drury Lane ✭✭✭✭

Charlie & The Chocolate Factory Charlie and the Chocolate Factory Theatre Royal Drury Lane 24 giugno 2013

4 stelle

Devo ammettere di essere stato piuttosto combattuto sul Charlie and the Chocolate Factory diretto da Sam Mendes, che debutta domani sera al Theatre Royal Drury Lane: da un lato, musiche e testi sono di Marc Shaiman e Scott Wittman (noti per Hairspray e Smash), le coreografie di Peter Darling (Matilda e Billy Elliot) e Douglas Hodge interpreta Willy Wonka; dall’altro, del celebre e amatissimo film musicale è stato mantenuto un solo brano, ci sono stati infiniti problemi di casting e il passaparola di chi l’aveva già visto lo dipingeva come poco riuscito, privo di cuore e piuttosto dimenticabile.

E, in mezzo a queste considerazioni, c’era la mano dello stesso Mendes (che con i musical può essere un colpo al cerchio e uno alla botte), il casting di Nigel Planer come Nonno Joe e il ruolo di David Greig come adattatore del testo: tutti elementi che potevano andare in un senso o nell’altro.

Il Theatre Royal, ristrutturato con grande sfarzo, oggi è incredibilmente accogliente e, naturalmente, c’erano decine di piccolissimi spettatori entusiasti: l’atmosfera, quando la produzione ha iniziato la sua ultima anteprima, era elettrica.

La prima cosa sorprendente della serata è stata la magnifica scenografia di Mark Thompson: semplicemente bellissima, curata nei dettagli e piena di fascino e grazia, capace di evocare sia lo squallore e la povertà della famiglia Bucket sia il calore e l’amore autentico che li tiene uniti.

La seconda cosa sorprendente è stata l’interpretazione di Jack Costello nei panni di Charlie: perfetto sotto ogni aspetto, emozionante e traboccante di innocenza, immaginazione e un cuore puro e senza riserve. È straordinario in tutto ciò che fa: ascolta gli altri interpreti, dà il massimo in ogni istante, canta molto bene e danza con stile e naturalezza.

La terza cosa sorprendente è stata il Nonno Joe di Planer: è in una forma ispiratissima, quasi a incanalare John Lithgow.

La quarta cosa sorprendente è stata la musica: un fiume in piena di melodie deliziose, pulsazioni ritmiche intelligenti e orchestrazioni acute — non c’è mai il minimo dubbio che si tratti di un musical in pieno stile Broadway. Almost Nearly Perfect, A Letter From Charlie Bucket, More Of Him To Love, If Your Mother Were Here e il sensazionale finale del primo atto, It Must Be Believed To Be Seen: sono grandi numeri che sostengono e spingono la storia con sferzate di armonie vivide e delicate.

La quinta cosa sorprendente è il modo intelligente in cui ciascuno degli altri possessori del golden ticket viene presentato al pubblico: ognuno ha un tableau di ilarità e gioia.

La sesta cosa sorprendente è il momento di gioia straziante quando Charlie scopre di essere il quinto possessore del golden ticket: è realizzato con semplicità, ma con stile e perizia e, davvero, solo chi ha un cuore cinico o chiuso non finirà in lacrime di felicità davanti a quel momento di teatro così carico di energia.

La settima cosa sorprendente è l’ingresso del Wonka di Douglas Hodge: pieno, miracoloso e quasi incredibilmente eccentrico e delizioso. Quando arriva, è come una supernova di energia e talento abbagliante, mercuriale e ipnotico. È difficile immaginare qualcun altro come Wonka: Hodge è così sicuro di sé in uno dei ruoli più complessi che, in un attimo, dissolve le ombre sia di Gene Wilder sia di Johnny Depp. L’immagine di lui sulla soglia della Fabbrica, con i giganteschi cancelli di Wonka davanti, è cinematografica quanto il musical contemporaneo possa o debba essere. Sarebbe meglio se avesse una voce più pura e lirica, perché i nuovi brani ne guadagnerebbero; ma è una piccola pignoleria. Hodge la supera ampiamente.

L’ottava cosa sorprendente sono gli Oompa-Loompa: dimenticate gli omini verdi; ciò che Mendes e Darling hanno realizzato qui è esilarante, ispirato e da togliere il fiato. Arricchiscono ogni scena in cui compaiono.

La nona cosa sorprendente è che, a un certo punto del secondo atto, semplicemente ti dimentichi di stare guardando uno spettacolo teatrale: Hodge, Costello, Planer e tutti gli altri sono così bravi, la regia è così attenta e pulita, che vieni completamente trasportato nel magico mondo della pura immaginazione.

La decima cosa sorprendente è il momento in cui Hodge interpreta la splendida canzone di Leslie Bricusse/Anthony Newley (entrambi, incredibilmente, non accreditati), Pure Imagination, e l’ascensore di vetro porta Wonka e Charlie in un giro panoramico sullo skyline. È una mossa geniale fare di questo unico numero familiare il brano da “undici in punto” qui, e la sua presenza aggiunge una risonanza e una nostalgia che si sposano perfettamente con il nuovo materiale, soprattutto con numeri come Strike That! Reverse It!, Simply Second Nature, Vidiots e A Little Me.

Avere dieci momenti sorprendentI in un solo musical è già notevole, ma, a dire il vero, ce ne sono molti, moltissimi altri: tutto ciò che Iris Roberts fa nei panni di Mrs Teavee è delizioso e spassoso; l’intera famiglia Bucket è assolutamente incantevole; Ross Dawes e Kate Graham sono esilaranti come Jerry e Cherry; gli scoiattoli sono sensazionali e non c’è un attimo in cui l’energia cali, le melodie risultino piatte o scenografie, luci e costumi non siano perfetti.

È una sensazione assoluta — garantito per risvegliare e nutrire il bambino che è in te e per ridarti fiducia nel concetto del buon vecchio musical, quello fatto come si deve.

È bello quanto, se non persino più di, Matilda e, ancora una volta, si ha la netta sensazione che musiche e testi avrebbero potuto essere scritti da Roald Dahl.

È facilmente il miglior nuovo musical dai tempi di Matilda e, di certo, il miglior musical “alla Broadway” degli ultimi anni.

Corri a vederlo! E poi torna ancora e ancora, perché in una sola visione non riuscirai a cogliere tutto né ad assorbire ogni dettaglio.

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