리뷰: 찰리와 초콜릿 공장, 드루리 레인 극장 ✭✭✭✭

찰리 & 초콜릿 공장 찰리와 초콜릿 공장 드루리 레인 극장(Theatre Royal Drury Lane) 2013년 6월 24일

별 4개

내일 저녁 드루리 레인 극장(Theatre Royal Drury Lane)에서 개막하는 샘 멘데스 연출의 찰리와 초콜릿 공장을 두고, 솔직히 말해 마음이 오락가락했다. 한편으로는 음악과 가사는 마크 셰이먼과 스콧 위트먼(‘헤어스프레이’, ‘스매시’로 유명), 안무는 피터 달링(‘마틸다’, ‘빌리 엘리어트’로 유명), 그리고 더글러스 호지가 윌리 웡카를 맡는다니 기대가 클 수밖에 없다. 반면, 사랑받는 영화 뮤지컬 버전에서 가져온 노래는 단 한 곡뿐이고, 캐스팅을 둘러싼 잡음이 끊이지 않았으며, 먼저 본 이들의 입소문은 ‘구상이 어설프고 마음이 없으며 꽤나 잊히기 쉽다’는 쪽으로 기울어 있었기 때문이다.

게다가 멘데스 본인(뮤지컬에서는 작품에 따라 호불호가 갈리곤 한다)의 손길, 할아버지 조 역의 나이절 플래너 캐스팅, 그리고 각색을 맡은 데이비드 그리그까지—이 모든 요소가 어떤 방향으로든 작용할 수 있는 변수로 가운데에 놓여 있었다.

화려하게 새 단장을 마친 드루리 레인 극장은 지금 그 어느 때보다도 매력적으로 관객을 맞이했고, 당연히 들뜬 어린 관객들도 수두룩했다. 마지막 프리뷰로 막을 올린 순간, 객석의 공기는 팽팽하게 달아올랐다.

그날 밤 첫 번째로 놀라운 점은 마크 톰프슨의 великолеп한 무대였다. 그저 아름답고, 디테일이 살아 있으며, 매력과 우아함이 가득하다. 버킷 가족의 초라하고 궁핍한 현실을 떠올리게 하면서도, 그들을 묶어주는 온기와 진심 어린 사랑을 동시에 불러낸다.

두 번째로 놀라운 점은 찰리 역의 잭 코스텔로의 연기다. 모든 면에서 완벽하다. 순수함과 상상력, 그리고 조건 없는 진심이 터질 듯 넘쳐흐르며, 그는 하는 모든 일이 훌륭하다—상대 배우들의 연기를 귀 기울여 받아내고, 매 순간에 자신이 낼 수 있는 것을 다 쏟아부으며, 노래도 매우 잘하고, 춤도 스타일과 여유를 갖고 소화한다.

세 번째로 놀라운 점은 플래너의 할아버지 조다. 영감이 번뜩이는 컨디션으로, 거의 존 리스고를 소환해낸 듯하다.

네 번째로 놀라운 점은 음악이다. 즐거운 멜로디의 폭포, 영리한 리듬의 맥박, 통찰력 있는 오케스트레이션이 쉼 없이 밀려온다—이 작품이 완전한 ‘브로드웨이식’ 뮤지컬이라는 사실을 단 한순간도 의심하게 두지 않는다. Almost Nearly Perfect, A Letter From Charlie Bucket, More Of Him To Love, If Your Mother Were Here, 그리고 1막을 마무리하는 압도적인 피날레 It Must Be Believed To Be Seen까지—이 넘버들은 선명하고 섬세한 화성의 물결로 이야기를 받쳐 주고 힘차게 밀어 올린다.

다섯 번째로 놀라운 점은 다른 황금 티켓의 주인공들이 관객 앞에 소개되는 방식이 매우 영리하다는 것. 각자 웃음과 기쁨이 터지는 한 폭의 타블로(정지화면 같은 장면)를 선사한다.

여섯 번째로 놀라운 점은 찰리가 다섯 번째 황금 티켓의 주인공임을 알게 되는, 가슴이 미어질 듯한 기쁨의 순간이다. 연출은 단순하지만 스타일과 솜씨가 있고, 솔직히 말해 냉소적이거나 마음의 문을 닫은 사람이 아니라면 그 전율하는 연극적 순간 앞에서 기쁨의 눈물을 흘리지 않기 어렵다.

일곱 번째로 놀라운 점은 더글러스 호지의 육감적이고 기적 같으며, 거의 비현실적으로 괴짜 같고도 매혹적인 웡카의 등장이었다. 그가 나타나자마자 에너지와 눈부신 능력의 초신성처럼 작품을 장악한다—변덕스럽고도 넋을 빼앗는다. 이토록 확신에 찬 연기로 이 어려운 역할을 해내는 웡카는, 다른 누구로도 상상하기가 힘들 정도다. 그는 진 와일더와 조니 뎁이 남긴 그림자를 순식간에 정리해버린다. 공장 문간에 서서 거대한 웡카 게이트가 앞을 가로막는 그 이미지가 주는 영화 같은 순간은, 현대 뮤지컬이 필요로 하거나 지향하는 ‘시네마틱함’의 정점에 가깝다. 다만 노래가 조금 더 순수하고 서정적인 음색이었다면 새 곡들이 더 빛났겠지만, 이는 아주 사소한 투정에 불과하다. 호지는 충분히, 그리고 그 이상으로 해낸다.

여덟 번째로 놀라운 점은 움파룸파들이다—초록색 난쟁이들은 잊어도 좋다. 멘데스와 달링이 여기서 이뤄낸 것은 숨이 찰 만큼 웃기고, 영감이 번뜩인다. 이들은 등장하는 모든 장면을 한층 풍성하게 만든다.

아홉 번째로 놀라운 점은 2막 어딘가에서, 내가 극장에서 연극을 보고 있다는 사실을 깜빡하게 된다는 것. 호지, 코스텔로, 플래너는 물론 모두가 너무나 훌륭하고, 연출은 세심하면서도 군더더기 없이 정갈해, 관객은 완전히 ‘순수한 상상의 마법 세계’로 옮겨진다.

열 번째로 놀라운 점은 호지가 (놀랍게도 크레딧에 제대로 언급되지 않은) 레슬리 브리쿠스/앤서니 뉴리의 명곡 Pure Imagination을 들려주는 순간, 그리고 유리 엘리베이터가 웡카와 찰리를 태우고 스카이라인 투어를 떠나는 장면이다. 여기서 이 익숙한 곡을 ‘일레븐 오클락 넘버(막바지 하이라이트 넘버)’로 배치한 것은 신의 한 수다. 이 곡이 더해지며 새 소재와 완벽하게 맞물리는 울림과 향수가 생기는데, 특히 Strike That! Reverse It!, Simply Second Nature, Vidiots, A Little Me 같은 넘버들과의 궁합이 탁월하다.

한 편의 뮤지컬 안에 ‘놀라운 순간’이 열 번이나 있다는 것만 해도 대단하지만, 사실 그보다 훨씬 더 많다. 테이비 부인 역의 아이리스 로버츠가 하는 모든 것이 맛깔나고 웃음이 넘치며, 버킷 가족 전체는 더할 나위 없이 사랑스럽다. 제리와 체리 역의 로스 도스와 케이트 그레이엄은 폭소를 자아내고, 다람쥐들은 압도적이다. 에너지가 처지거나, 멜로디가 밋밋해지거나, 세트·조명·의상이 완벽하지 않은 순간이 단 한 번도 없다.

그야말로 대센세이션이다—내 안의 어린아이를 확실히 되살리고 채워 주며, 고전적인 올드스쿨 뮤지컬이라는 개념에 대한 믿음까지 다시 세워준다.

‘마틸다’만큼 훌륭하거나, 어쩌면 그보다 더 좋다. 그리고 음악과 가사가 마치 로알드 달이 직접 쓴 것처럼 느껴지는 진짜 감각이 다시 한 번 살아 있다.

‘마틸다’ 이후 가장 뛰어난 신작 뮤지컬이며, 확실히 최근 몇 년 사이 최고의 ‘브로드웨이 스타일’ 뮤지컬이다.

당장 달려가서 보시길! 그리고 또 보고 또 보시라. 한 번만으로는 모든 것을 다 보거나 다 받아들이기 어렵다.

찰리 & 초콜릿 공장 티켓 구매