CRÍTICA: Charlie e a Fábrica de Chocolate, Theatre Royal Drury Lane ✭✭✭✭

Charlie & A Fábrica de Chocolate Charlie e a Fábrica de Chocolate Theatre Royal Drury Lane 24 de junho de 2013

4 Estrelas

Admito que estive dividido quanto ao Charlie e a Fábrica de Chocolate, encenado por Sam Mendes, que estreia amanhã à noite no Theatre Royal Drury Lane: por um lado, a música e as letras são de Marc Shaiman e Scott Wittman (famosos por Hairspray e Smash), a coreografia é de Peter Darling (de Matilda e Billy Elliot) e Douglas Hodge interpreta Willy Wonka; por outro, só uma canção do popular e muito acarinhado filme-musical foi aproveitada, houve problemas intermináveis com o casting da produção e o passa-palavra de alguns que já a tinham visto sugeria que era uma ideia mal concebida, sem coração e bastante esquecível.

E, no meio destas considerações, estava a mão do próprio Mendes (que, no que toca a musicais, tanto acerta como falha), o casting de Nigel Planer como Avô Joe e o papel de David Greig como adaptador do texto — todos elementos que podiam resultar muito bem… ou não.

O sumptuosamente renovado Theatre Royal é agora incrivelmente acolhedor e, claro, havia dezenas de miúdos e miúdas em êxtase, pelo que a atmosfera quando a produção arrancou para a sua última anteestreia foi intensa.

A primeira coisa verdadeiramente espantosa da noite foi o magnífico cenário de Mark Thompson: é simplesmente belíssimo, detalhado e cheio de charme e elegância, evocando tanto a miséria e as dificuldades da família Bucket como o calor e o amor genuíno que os une.

A segunda coisa espantosa foi a interpretação de Jack Costello como Charlie: perfeito em todos os aspectos, emocionante e transbordante de inocência, imaginação e um coração puro e sem reservas. É magnífico em tudo o que faz — ouve os outros intérpretes, dá tudo em cada momento, canta muito bem e dança com estilo e naturalidade.

A terceira coisa espantosa foi o Avô Joe de Planer — está inspirado, quase a canalizar John Lithgow.

A quarta coisa espantosa foi a música: uma torrente de melodias deliciosas, pulsos rítmicos inteligentes e orquestrações perspicazes — nunca há dúvida de que estamos perante um musical em toda a linha, ao estilo da Broadway. Almost Nearly Perfect, A Letter From Charlie Bucket, More Of Him To Love, If Your Mother Were Here e o sensacional número de encerramento do Acto Um, It Must Be Believed To Be Seen — são grandes temas que sustentam e fazem avançar a história em vagas de harmonia vibrante e delicada.

A quinta coisa espantosa é a forma inteligente como cada um dos outros detentores do bilhete dourado é apresentado ao público — cada um tem um quadro cheio de hilaridade e alegria.

A sexta coisa espantosa é o momento de alegria de partir o coração quando Charlie descobre que é o quinto detentor do bilhete dourado — é simples, mas feito com estilo e mestria e, verdadeiramente, só os mais cínicos ou de coração fechado não se comoverão até às lágrimas de alegria ao ver esse momento eléctrico de teatro.

A sétima coisa espantosa é a chegada do Wonka de Douglas Hodge, pleno, milagroso e quase inacreditavelmente excêntrico — e deliciosamente saboroso. Assim que entra, é como uma supernova de energia e talento ofuscante, mercurial e hipnotizante. É difícil imaginar outra pessoa como Wonka, tal é a segurança de Hodge num dos papéis mais difíceis — rapidamente afasta as sombras de Gene Wilder e Johnny Depp. A imagem dele à porta da Fábrica, com os enormes Portões do Wonka à sua frente, é tão cinematográfica quanto o teatro musical moderno precisa (ou tenta) ser. Seria melhor se tivesse uma voz de canto mais pura e lírica, porque as novas canções brilhariam ainda mais, mas isso é apenas um pequeno reparo. Hodge supera-o com folga.

A oitava coisa espantosa são os Oompa-Loompas — esqueçam os homenzinhos verdes; o que Mendes e Darling conseguiram aqui é de uma graça inspirada e de perder o fôlego. Enriquecem todas as cenas em que entram.

A nona coisa espantosa é que, algures no Acto Dois, simplesmente nos esquecemos de que estamos a ver teatro — Hodge, Costello, Planer e todos os restantes estão tão bons, a encenação é tão cuidada e limpa, que somos completamente transportados para o mundo mágico da pura imaginação.

A décima coisa espantosa é o momento em que Hodge interpreta a maravilhosa canção de Leslie Bricusse/Anthony Newley (ambos, de forma chocante, sem crédito), Pure Imagination, e o elevador de vidro leva Wonka e Charlie num passeio pelas alturas da cidade. É um golpe de mestre fazer deste tema familiar o número das onze aqui, e a sua inclusão acrescenta uma ressonância e uma nostalgia que encaixam na perfeição com o material novo, sobretudo com números como Strike That! Reverse It!, Simply Second Nature, Vidiots e A Little Me.

Ter dez momentos espantosos num só musical já é extraordinário, mas, na verdade, houve muitos, muitos mais: tudo o que Iris Roberts fez como Mrs Teavee foi delicioso e divertido; toda a família Bucket é absolutamente encantadora; Ross Dawes e Kate Graham são hilariantes como Jerry e Cherry; os Esquilos são sensacionais e não há momentos em que a energia baixe, as melodias soem fracas ou o cenário, a luz e os figurinos não sejam perfeitos.

É uma sensação absoluta — garantido para despertar e alimentar a criança que há em si e para restaurar a sua fé no conceito do bom e velho musical à moda antiga.

É tão bom como, se não melhor do que, Matilda e volta a haver a sensação muito real de que a música e as letras poderiam ter sido escritas por Roald Dahl.

É facilmente o melhor musical novo desde Matilda e, certamente, o melhor musical “à Broadway” dos últimos anos.

Vá a correr vê-lo! E depois volte, e volte, e volte — porque não vai conseguir ver tudo ou absorver tudo numa única sessão.

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