レビュー：夏の夜の夢、ヤング・ビック ✭✭✭✭

『夏の夜の夢』のアンナ・メイドリー（ヘレナ） © Keith Pattison 『夏の夜の夢』

ヤング・ヴィック

星4つ

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ジョー・ヒル＝ギビンズによる『夏の夜の夢』の再構築では、伝統的な上演で期待しがちな愛らしい妖精たちや軽やかなロマンスは、すでに影を潜めています。引き締まった2時間に刈り込まれたこの舞台が導くのはハッピーエンドではなく、妖精たちの「不条理な支配」が勝利し、現世の恋人たちが森での体験に傷つけられたままの、秩序の崩れた世界です。

背面いっぱいの鏡が設置された舞台で、まず目を奪われるのは泥に覆われた床。雨の前の田舎の音楽フェスを思わせます。ロベール・ルパージュによる1992年のナショナル・シアター版では、泥はより徹底的に（そして効果的に）用いられていましたが、ここでの泥はもう少し付随的。それでも、芝居を挟むアテネの宮廷場面においてさえ、森の荒々しい世界が常に隣り合わせにあることを示唆しています。

『夏の夜の夢』のジョン・ダグリーシュ（ライサンダー） © Keith Pattison

シェイクスピアのテキストに潜む暗い響きは冒頭から強調されます。イージアスはアテネ公シーシアスを後ろ盾に、娘ハーミアに、愛してもいないデミートリアスとの結婚を迫り、死刑か修道女になることかという脅しまで口にするのです。すべてを捨てて真実の恋人ライサンダーと駆け落ちしようとするハーミアの計画は、彼女の親友ヘレナによって危うくなります。ヘレナは自分が恋するデミートリアスに計画を漏らしてしまうのです。

4人の若者が森に足を踏み入れ、妖精の魔法の餌食になると、くすぶっていた嫉妬と暴力性が噴き出し、怒号と殴り合いへと発展します。互いを地面に突き飛ばし、泥の中でもみ合うのです。とりわけ胸に迫るのは、ジェミマ・ルーパーが演じるハーミアの動揺でしょう。恋人が突然、自分を退けて親友に心変わりしたことで、秩序が戻ったはずのあとでさえ彼女は壊れ、言葉を失いかけます。アンナ・メイドリーのヘレナ、ジョン・ダグリーシュのライサンダー、オリヴァー・アルヴィン＝ウィルソンのデミートリアスと並ぶ4人は、宮廷に戻ってあっけなく結婚した後も、さらなる悲嘆から逃れられそうにありません。

ヤング・ヴィック『夏の夜の夢』カンパニー © Keith Pattison

怒りと不和は妖精の世界でも同様に渦巻きます。マイケル・グールドはシーシアスからオベロンへと役を切り替え、ロイド・ハッチンソンは威圧的なイージアスから、滑稽なほど飄々としたパックへ変身。アナスタシア・ヒルは、ヒールで泥をまたいで歩く気品あるヒポリタを演じる一方、ティターニアとしては見事に品位をかなぐり捨て、ロバ頭のボトム（レオ・ビルが抜群の喜劇効果で演じる）と泥の中で転げ回ります。

ボトムと職人たち（メカニカルズ）は、必要不可欠な笑いをもたらします。とくに終幕、彼らが「ピラマスとシスビー」を上演する場面では、脇でうつ伏せのまま虚ろに見守る恋人たちの存在がかすむほど。ピーター・クインス役のマシュー・スティアを中心に、このシェイクスピア喜劇の別バージョンに残されたユーモアの大半を彼らが担っています。内気なスナッグを演じるドゥギー・マクミーキンから、目立ちたがりの社交家フランシス・フルートを演じるアーロン・ヘファーナンまで、見どころは尽きません。さらに舞台上のもう一人の妖精として、メラニー・パッペンハイムが澄み切ったコロラトゥーラで歌い（ハーヴェイ・ブロウによるアレンジ）、その下に潜む異界の荒々しさを思い出させる不穏で幻想的な気配を添えています。

ヤング・ヴィック『夏の夜の夢』マシュー・スティア（ピーター・クインス）とカンパニー © Keith Pattison

泥以外の小道具は最小限で、美術はヨハネス・シュッツ。衣裳はミカエラ・バルトが考案した現代服です。『尺には尺を』でヤング・ヴィックの舞台を膨らませたセックスドールで埋め尽くした演出家らしく、この上演は何度も繰り返し上演されてきた作品に、斬新なアイデアと新たな視点を持ち込みます。暗いトーンのぶん笑いはいくらか削がれているものの、堅実なプロダクションで、時に勢いを欠く瞬間がありつつも、随所にひらめきが光ります。

2017年4月1日まで上演。

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