レビュー：チャーリーとチョコレート工場、ロイヤル・ドゥルリー・レーン劇場 ✭✭✭✭

Vidiots。撮影：ヨハン・パーション　『チャーリーとチョコレート工場』

シアター・ロイヤル・ドルリー・レーン

2015年3月27日

★★★★☆

美しく修復されたシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで開幕してからまもなく2年。サム・メンデス演出によるミュージカル版『チャーリーとチョコレート工場』は、いまも絶好調だ。それを何より雄弁に物語るのが、この日の公演で3人ものアンダースタディが急きょ出演したにもかかわらず、作品が一拍たりとも崩れなかったこと。カンパニーは少しもよろめかず、通常キャストを知らない観客なら（ロビーの掲示を除けば）主役陣が不在だったことに気づかないだろう。パフォーマンスの水準は実に高い。現在ロンドンの舞台ではロアルド・ダール作品が2本同時に上演され、さらに彼の著作をもとにした3本目も間近に控えている。『チャーリーとチョコレート工場』に加えて、『マチルダ』はケンブリッジ・シアターで快進撃を続け、ミュージカルではない『いじわるな二人（The Twits）』の舞台化がロイヤル・コートでまもなく幕を開ける。いまほどダールの名がロンドンの劇場ポスターを賑わせている時期はない。

『マチルダ』と『チャーリーとチョコレート工場』は、まったく異なるタイプのミュージカルだ。『マチルダ』は風変わりで反骨的、アナーキーで、作詞・作曲はミュージカル界の“異端児”ティム・ミンチン。一方『チャーリーとチョコレート工場』は、往年のブロードウェイらしい正統派ミュージカルで、スコアと歌詞は信頼と実績のブロードウェイ・コンビ、マーク・シャイマンとスコット・ウィットマンが担う。原作作家を共有していながら、両作のスタイルはこれ以上ないほど対照的だ。『マチルダ』は演技の真実味と過剰さ、そして反抗の核で成立する。『チャーリーとチョコレート工場』は、菓子のような甘い装いの中にセットピースと教訓が溶け合い、それらを動かす“本物の心”が必要となる。

幸い、現在のカンパニーはその“心”をたっぷりと放ち、全身全霊のコミットメントが伝染するように観客を高揚させる。

初演時から、いくつか変化もある——あるいは、贅沢な快適さに落ち着いたと言うべきか。賢明にも（たしか）チョコレート製造の導入映像はカットされ、音楽にも若干の手直しが入った。段取りは磨かれ、緻密に仕込まれている。マーク・トンプソンによる、見事にカラフルで、ときに意図的に無彩色な衣裳と美術も最高のコンディションで、必要な魔法の感覚を難なく立ち上げてみせる。

マーク・シャイマンの音楽が持つ歌心と小気味よい楽しさは健在で、その感染力は甘く心地いい。聴き慣れるほどに満ち足りた気分になっていく。シャイマンとスコット・ウィットマンの歌詞はパチパチ、パリパリ、ポンと弾け、同時に喜ばせ、面食らわせる——作品のテーマにふさわしく、予想外こそが（うれしいことに）当たり前だ。詰め合わせチョコの箱のように、各ナンバーはそれぞれ固有の歓びを運んでくる。甘いもの、脆いもの、ビターなもの、とろりと濃厚なもの。さらに、レスリー・ブリカスとアンソニー・ニューリーによる名曲「ピュア・イマジネーション」も織り込まれており、その存在が全体をより豊かにする。誰もが何かしら心惹かれる一箱だ。

チャーリー役のイワン・ラザフォードは、見事な出来。舞台上の集中力、明瞭な台詞回し、真っ直ぐで心地よい歌声、そしてこの物語が成立するために欠かせない驚きと魅力と無垢を備えている。何ひとつやり過ぎることなく、ジョーおじいちゃんへの敬愛や両親・祖父母たちへの愛情を、自然に、確かに立ち上げていく。バケット家に満ちる愛は熟しており、ラザフォードはその中心として揺るがない。出会うすべての人に共感が脈打つ——若い俳優とは思えないほど、頼もしく確かな演技だ。

チョコレートバーを開き、ゴールデン・チケットを見つける瞬間は魔法そのもの。ラザフォードはそれを美しく演じ、客席に涙の乾いた目などなかったのではと思うほど、彼の顔が“あり得ない幸福”へと溶けていくのを皆が見守っていた。実際、はっきり聞こえるどよめき、雷鳴のような拍手、歓声が上がった——チケットを手にするのがチャーリーだと分かっていても、その瞬間は幸せ中枢に直接打ち込まれるアドレナリン注射のようだ。

アレックス・ジェニングスの代役として立ったロス・ドーズは、あらゆる点で見事なウィリー・ウォンカだった。とりわけ、スコアが“きちんと歌われる”喜びを改めて味わえたのがうれしい。ドーズの声は柔軟で興味深く、高音が強く、全域で表現力がある。早口のパター・ソングも巧みにさばき、言葉はすべて聴き取れ、音符は一つひとつ十分に鳴らされる。「ピュア・イマジネーション」では、豊かでベルベットのような響きで場を満たした。「It Must Be Believed To Be Seen」や「Strike That! Reverse It!」も、スタイルが弾ける素晴らしいナンバーだった。

ドーズのウォンカは風変わりで飄々としているが、決して意地悪にも下品にもならない。理にかなった、奥行きのある人物造形で、チャーリーや大人たち、鼻持ちならないゴールデン・チケット組の子どもたち、そして愛らしいウンパ・ルンパたちとも抜群に噛み合う。いつでも通用するウォンカ——苛立ちもあれば達観もあり、そしてもちろん“ウォンカ的”でもある。気まぐれでいたずらっ子、と要約するのがいちばんだ。

これは原作小説そのものではないし、映画2作のどちらでもない。だから、あなたの頭の中のウォンカ像や、ジーン・ワイルダーやジョニー・デップによる（それぞれ独特な）造形と一致するウォンカを期待して来ると、肩透かしを食うかもしれない。だが心を開いて観れば、ドーズのウォンカは艶やかな色彩と豊かな愚かしさを放ちながら、魅惑的な演技であなたをさらっていく。

ジョーおじいちゃん役のビリー・ボイルは、狡猾な老いぼれ、優しい祖父、愛情深い家長、そして思春期の悪ガキ——その絶妙なブレンドが完璧だ。目の奥のきらめきには、どこか胡散臭さと精密さが同居し、視線を釘付けにする。ラザフォードとの掛け合いは緻密に調整され、年長／年少の同一人物として説得力がある。歌もよく、必要な場面ではきちんとスポットライトをさらう。太っ腹で大きな心の演技だ。バケット家の年長組——アントニー・リード、ロニ・ペイジ、マイラ・サンズ——も、目を見開き、髪は爆発気味の（いい意味で）強力サポートを提供している。

ゴールデン・チケット組の親たちも、これ以上ないほど愉快だ。

ジョセフィーナ・ガブリエルは、大酒飲みのティーヴィー夫人を大暴れの名演で見せる。ドナ・リードが『デリケート・バランス』の世界に迷い込んだような造形で、完璧な髪型、メイク、ドレス、ハンドバッグ。母性的な雰囲気と、こっそり一杯やる気配が、気まぐれに溶け合う。ガブリエルは、狂気じみた息子を相手にする恐怖を焼けつくほど鮮明に描きつつ、終始笑顔を崩さない。食べられる草の斜面を転げ落ちる場面は、喜劇的快楽そのもの。あらゆる意味で絶品だ。

クライヴ・カーターは、強欲で卑しい実業家ソルト氏を見事に“成金っぽく”仕上げる。チュチュを履く暴君の娘独裁者ヴェルーカ（エイミー・カーターの元気いっぱい、全開の好演）に振り回され、隷属する男だ。声の調子も良く、キャラクターは脂っこく、ぬるりとして、しかも嫌悪感が“正しい方向に”きちんと立ち上がる。ポール・J・メドフォードは、呆然として途方に暮れるボーレガード氏を快演し、その活力と歌は、棘のある力強さと自信に満ちた愉しさに満ちている。ヤスナ・イヴィルのグループ夫人は、困惑しながらヨーデルを響かせる時代錯誤の人物像——正確で、放埒で、過剰さの塩梅を完璧に当ててくる。

チェリー（ケイト・グレアム）とジェリー（デレク・ヘイゲン）——あり得ないほど見目麗しいテレビ局ニュースルームのライバル——も素晴らしい。薄化粧の下に潜む毒が手触りとして伝わり、さじ加減が見事だ。リチャード・デンプシーとカースティ・マルパスは、チャーリーの母と父として申し分なく、物悲しい賛歌「If Your Mother Were Here」は本当に美しい。そしてそれは、バケット家全体を動かす誠実さと献身を見事に要約している。

ヴェルーカと、ある程度はオーガスタス（全力投球のヴィンセント・フィンチ）を除くと、チャーリー以外のゴールデン・チケット組の子どもたちは、スコア、歌詞、そして音響デザイン（ポール・アルディッティ）が要求する課題に少々押され気味だ。これは演者の責任ではない——単純に難しすぎるのだ。設定されたテンポで歌い、完璧なディクションの水準を保ち、サークル席でも明瞭に聴こえるようにする……若い子に求めるには酷である。チャーリー以外の子ども役を大人が演じたほうが、求められる喜劇的・声楽的な巧緻さを届けられて、うまく回るのではないかと思ってしまう。適正年齢のチャーリーが必要なのは間違いないが、他の子役が同程度に不可欠かどうかは議論の余地がある。

メンデスが描くウンパ・ルンパたちは、初見のときと変わらず魅力的で酩酊感すらある。むしろ複数回観ることで、その仕事の精緻さとはつらつとした勢いがより理解できる。チーム全員が一切の手抜きなく、熱意と鮮やかな雄弁さで働き、彼らのナンバーが第2幕を途切れない歓びへと押し上げる。

音楽監督ナイジェル・リリーも終始素晴らしい仕事。オーケストラは新鮮で生き生きとした伴奏を届け、歌唱はアンサンブルも主要キャストも一級品で、エネルギーに満ちている。舞台上でもピットでも、これほど達者な音楽家たちが音符や旋律、和声に命を吹き込むのを聴くのは喜びだ。ピーター・ダーリングの創意に富み、切れ味の良い振付も進行を大いに引き立て、間抜けさときらめきを同量で持ち込んでいる。

うれしいことに、ガラスのエレベーターはいまや舞台からせり上がり、客席へと高く進み、ストールズの観客の頭上を越えていく。極上の驚きと至福に満ちた魔法の瞬間だ。部分的には、ウォンカが歌う「ピュア・イマジネーション」の力による。チャーリーとともにエレベーターで“ウォンカ王国”を見渡す場面で流れるからだ。しかし、それだけではない。これは“バトンが手渡される”瞬間なのだ。引退するウィリー・ウォンカに、シルエットのチャーリーが帽子を取って挨拶するラストイメージのように、年齢に関係なく、心の中の子どもにまっすぐ語りかける——「お菓子屋さんの責任者になってみたい」と願う、あの子どもに。

目に、耳に、そして魂に効くキャンディ。

『チャーリーとチョコレート工場』のチケット予約