评论：查理和巧克力工厂，德鲁里巷皇家剧院 ✭✭✭✭

《Vidiots》。摄影：Johan Persson 《查理和巧克力工厂》

德鲁里巷皇家剧院（Theatre Royal, Drury Lane）

2015年3月27日

四星

在修缮一新的德鲁里巷皇家剧院（Theatre Royal, Drury Lane）开演近两年后，山姆·门德斯执导的音乐剧版《查理和巧克力工厂》依旧状态极佳。最能说明这一点的，莫过于当晚临时启用三位替补演员，演出却依然丝毫不乱、节奏分毫不差。整个剧组没有半点“卡壳”：若不是前厅里贴出的告示，观众若不熟悉常演卡司，恐怕根本察觉不到主演缺席。整体演出水准十分出色。眼下伦敦舞台上，罗尔德·达尔的作品就有两部同台亮相，第三部改编也即将上演。除了《查理和巧克力工厂》，《玛蒂尔达》仍在剑桥剧院（Cambridge Theatre）势头强劲；而非音乐剧版《小坏蛋》（The Twits）也将于皇家宫廷剧院开演。达尔的名字从未像现在这样频繁地出现在伦敦的戏剧广告牌上。

《玛蒂尔达》和《查理和巧克力工厂》是两部气质迥异的音乐剧。《玛蒂尔达》古怪、叛逆、带着无政府式的顽皮精神，其歌词与配乐出自音乐剧领域的“新人”蒂姆·明钦之手。《查理和巧克力工厂》则是一出经典的百老汇式音乐剧，词曲来自经验老到、屡试不爽的百老汇搭档马克·谢曼与斯科特·惠特曼。尽管同源于一位原著作者，两部作品的风格却几乎南辕北辙。《玛蒂尔达》依靠表演的真实感、夸张的外放与叛逆内核推动；《查理和巧克力工厂》则需要真正的“温度”，去托起那些大场面与道德寓意——它们被巧妙地融合进糖果般的外衣之中。

令人欣慰的是，现任卡司满溢真情，他们的全情投入极具感染力，也让人兴奋不已。

自首演以来，这部戏有些地方改变了，或说更舒适地“落座”在它奢华的节奏里。开场那段关于巧克力制作（我想主题大概如此）的导入影片被明智地删去，音乐也做了些精简。整体调度更精致、训练有素；马克·汤普森绚丽（也偶有刻意“去色”）的服装与布景保持得一尘不染，轻轻松松就营造出所需的魔法氛围。

马克·谢曼的音乐旋律动听、活泼有趣，依旧甜美上头；听得多了，反倒更觉怡然。他与斯科特·惠特曼的歌词噼啪作响、火花四溅，让人又惊又喜——与作品主题相称，“出其不意”正是（令人非常愉快的）日常规则。就像一盒什锦巧克力，他们写下的每首歌都各有独特滋味：有的甜、有的脆、有的偏苦、有的黏稠绵密。曲目里还穿插了一首经典老歌——莱斯利·布里库斯与安东尼·纽利的《Pure Imagination》，它的加入让整盒“巧克力”更显丰盛，几乎人人都能从中找到自己的心头好。

伊万·拉瑟福德饰演查理，状态极佳。他舞台存在感强，咬字清晰，歌声真挚而悦耳，更重要的是，他具备查理必须拥有的那份惊奇感、魅力与纯真，整台戏才能成立。他不刻意用力，却轻松而稳妥地建立起对乔爷爷的崇拜，以及对父母和其他祖父母的深情。巴克特一家浓郁的爱意扑面而来，而拉瑟福德稳稳地站在这个爱的中心。他对遇到的每个人都脉动着同理心——对这样年轻的演员来说，这是一次极其成熟、信心十足的演出。

查理打开巧克力棒、发现金奖券的那一刻，真可谓魔法降临。拉瑟福德演得美极了；看着他脸上绽开那种不可思议的幸福，我怀疑剧院里几乎无人能不动容。当然，现场响起了清晰可闻的倒抽气声、雷鸣般的掌声与欢呼——尽管你明知查理终会拿到金奖券，但当它真的出现时，那种快感就像一针肾上腺素，直接打进你心里最快乐的角落。

代替亚历克斯·詹宁斯登台的罗斯·道斯，各方面都堪称出色的威利·旺卡。尤其让人高兴的是，终于能听到这套乐谱被真正“唱得很到位”。道斯嗓音灵活而有趣，高音有力量，全程富于表现力。他处理快速的念白式歌曲游刃有余，字字清楚、音符颗颗到位；唱到《Pure Imagination》时更是音色饱满丝滑、带着天鹅绒般的质感。《It Must Be Believed To Be Seen》和《Strike That! Reverse It!》也都是风格爆棚的精彩段落。

道斯的旺卡古怪而漫不经心，却从不尖刻或低俗。他的塑造合理而圆融，与查理、成人角色、讨人嫌的金奖券小孩们以及可爱的奥姆帕伦帕人（Oompa Loompas）都配合得极好。这位旺卡可谓“四季皆宜”：时而暴躁、时而淡定，当然，也确实有点“歪”——用一句话概括，就是变幻莫测又顽皮捣蛋。

这不是原著，也不是任一部电影。所以，如果你是带着自己心中既定的旺卡形象而来，或期待完全贴合吉恩·怀尔德与约翰尼·德普两位先生各自古怪又鲜明的版本，可能会失望。但若你愿意敞开想象，道斯的旺卡会以迷人的表演把你卷走，色彩斑斓、尽显丰润的荒诞趣味。

比利·博伊尔饰演乔爷爷，巧妙地融合了狡黠老顽童、慈祥祖父、疼爱家人的家长与“少年气”十足的莽撞。他眼里的那点闪光带着一种游移的精准感，牢牢抓住目光。他与拉瑟福德的对手戏磨合得极好，两人令人信服地像是彼此的年长/年少版本。他唱得也很好，且总能在该抢镜的时候稳稳接住聚光灯。这是一场慷慨、热乎、充满大心脏的演出。巴克特家其余几位“高龄成员”——安东尼·里德、罗妮·佩奇与迈拉·桑兹——则提供了绝佳的“睁大眼睛+乱发”式支援，效果十足。

那些金奖券孩子的父母们更是全场的快乐源泉。

约瑟芬娜·加布里埃尔饰演嗜酒的蒂维太太，简直闹翻全场——像是唐娜·里德遇上《微妙的平衡》（A Delicate Balance）里某种气质的混合体：完美的发型、妆容、裙装与手袋，将母性的俏皮与暗藏的小酌巧妙合一。加布里埃尔把应付疯癫儿子的崩溃演得细致入骨，却始终挂着笑；她从可食用草坡上滚落那一段，堪称喜剧极乐。各方面都“好吃”得很。

克莱夫·卡特把贪婪可憎的盐先生演得相当到位——这位可怜的财阀被他那位穿着芭蕾短裙、专横如小独裁者的女儿薇露卡“奴役”着（艾米·卡特火力全开、精神十足）。他嗓音状态极佳，把角色的油腻、滑溜与令人反感拿捏得恰到好处。保罗·J·梅德福德饰演迷茫困惑的博勒加德先生也非常出彩：他的冲劲与声线带着锋利的力量与自信的欢快。雅丝娜·伊维尔让格卢普太太成了一个困惑、约德尔唱腔般的时代错位角色——精准而放纵，她把夸张的尺度把握得分毫不差。

切莉（凯特·格雷厄姆）与杰瑞（德里克·哈根）这对电视新闻室里美得不真实的竞争对手也表现出色。光鲜外表下的毒意几乎可触，分寸判断极其准确。理查德·登普西与柯丝蒂·马尔帕斯饰演查理的父母也近乎完美；他们那首哀婉的赞歌《If Your Mother Were Here》真正动人，也恰好概括了驱动整个巴克特家族的真诚与投入。

除薇露卡外，以及在一定程度上拼尽全力的奥古斯都（文森特·芬奇），除查理之外的金奖券孩子们在这套配乐、歌词与音响设计（保罗·阿迪蒂）面前显得有些力不从心。这并非演员之过：任务本身就太难了。要在设定的速度下演唱、保持无可挑剔的清晰咬字，并且让楼座（Circle）的观众也能听得清楚——对小演员来说，要求实在太高。不禁让人想：如果除查理之外的孩子都由成年人来演，是否会更奏效？成年人理应更能胜任所需的喜剧与声乐灵巧度。查理必须由符合年龄的演员来演这一点至关重要；至于其他孩子演员是否同样关键，则仍值得商榷。

门德斯对奥姆帕伦帕人的想象一如初看时那般迷人、令人沉醉。事实上，多刷几次更有助于理解他们表演的精密与蓬勃。团队中的每一个人都给足价值，带着热情与鲜活的表达全力以赴——他们的段落让下半场几乎成了一段不间断的快乐旅程。

音乐总监奈杰尔·利利全程表现出色。乐队带来清新而充满活力的伴奏，所有演唱——无论合唱还是主角——都属一流，精神饱满、能量十足。能听到舞台上下如此精湛的音乐家把音符、旋律与和声真正“点活”，实在是种享受。彼得·达林的编舞机智新颖、干净利落，为整场演出大大加分，把傻气与华彩各以同等剂量送上。

令人欣喜的是，如今那台玻璃电梯会从舞台升起，直上观众席上方，从坐席区（stalls）观众头顶掠过。那一刻充满精致的惊奇与极致的满足。部分原因在于《Pure Imagination》：旺卡在他与查理乘电梯俯瞰旺卡王国时唱起这首歌。但又不止如此。这也是一种“交棒”的瞬间。就像终幕画面里，查理的剪影向退休的威利·旺卡脱帽致意一样，它直击我们每个人内心的孩子——不论年龄多大，都只是想有一次机会，成为那家糖果店的掌柜。

献给眼睛、耳朵与灵魂的糖果。

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