РЕЦЕНЗІЯ: Чарлі і шоколадна фабрика, Королівський театр Друрі-Лейн ✭✭✭✭

Vidiots. Фото: Йохан Перссон Чарлі та шоколадна фабрика (Charlie and the Chocolate Factory)

Королівський театр Друрі-Лейн

27 березня 2015 року

4 зірки

Майже через два роки після прем'єри у чудово відреставрованому Королівському театрі Друрі-Лейн постановка Сема Мендеса за мюзикловою адаптацією Чарлі та шоколадної фабрики перебуває у чудовій формі. Ніщо не вказує на це чіткіше, ніж той факт, що вистава пройшла без жодної заминки, попри заміну трьох основних акторів дублерами. Труппа спрацювала бездоганно: ті глядачі, хто не знав про заміну складів, навіть не здогадалися б про це, якби не оголошення у фоє. Рівень виконання — блискучий. Наразі творчість Роальда Дала представлена на лондонських підмостках двічі, а третя постановка за його творами вже на підході. Окрім «Чарлі та шоколадної фабрики», у театрі Cambridge продовжує тріумфувати Матильда, а в Royal Court готується до відкриття немузична адаптація «The Twits». Ніколи ще ім'я Дала не сяяло так яскраво на театральних афішах міста.

«Матильда» та «Чарлі та шоколадна фабрика» — це дуже різні мюзикли. «Матильда» — ексцентрична, бунтарська та анархічна, з лірикою та партитурою від тодішнього дебютанта мюзикл-холу Тіма Мінчіна. «Чарлі та шоколадна фабрика» — це старий добрий бродвейський мюзикл із лірикою та музикою від перевірених часом знавців Бродвею: Марка Шеймана та Скотта Віттмана. Попри спільного автора першоджерела, стилі цих творів кардинально різняться. «Матильда» тримається на щирості виконання, гіперболах та бунтарському дусі. «Чарлі» ж потребує справжньої душі, аби вдихнути життя у масштабні номери та моральні уроки, що вплетені в цю кондитерську історію.

На щастя, нинішня трупа випромінює це тепло, а їхня повна самовіддача — заразлива і захоплива.

З моменту відкриття вистава змінилася — або ж просто набула впевненої розкоші. Мудро було відмовитися від вступного фільму про створення шоколаду (здається, тема була такою), а музичний супровід став лаконічнішим. Номери відточені до блиску; чудові яскраві — а подекуди навмисно тьмяні — костюми й декорації Марка Томпсона перебувають у ідеальному стані та без зусиль створюють необхідне відчуття магії.

Мелодійність та енергійний драйв музики Марка Шеймана залишаються солодкими та привабливими. Коли знаєш ці пісні, вони приносять справжнє задоволення. Лірика Шеймана та Скотта Віттмана іскриться і дивує — відповідно до тематики твору, несподіванка тут є (дуже приємною) нормою життя. Немов коробка асорті, кожна пісня дарує свій унікальний смак: десь солодкий, десь хрусткий, десь гіркий, а десь тягучий. У цей мікс також додали стару улюблену пісню Леслі Брікасса та Ентоні Ньюлі «Pure Imagination», і її присутність лише збагачує колекцію, де кожен знайде щось для душі.

Юен Резерфорд був у чудовій формі в ролі Чарлі. Він має впевнену сценічну присутність, чітку дикцію, чистий і дуже приємний голос, а також те почуття дива, шарму та невинності, без яких цей образ неможливий. Він ніде не переграє і дуже природно передає обожнювання дідуся Джо та відданість своїм батькам. Любов у сім’ї Бакетів відчувається фізично, і Резерфорд є її непохитним центром. Він випромінює емпатію до кожного, кого зустрічає — надзвичайно впевнена робота для такого молодого актора.

Момент, коли Чарлі відкриває батончик і знаходить золоту картку — справжнє диво. Резерфорд зіграв це настільки зворушливо, що в залі навряд чи лишилися сухі очі, поки глядачі спостерігали, як його обличчя розпливається у неймовірному щасті. Можна було почути захоплені видихи, грім аплодументів та вигуки радості — хоча ви знаєте наперед, що Чарлі знайде квиток, у момент, коли це стається, ви отримуєте справжню ін'єкцію адреналіну прямо в «центр задоволення».

Замінивши Алекса Дженнінгса, Росс Доус став «чудесним» Віллі Вонкою в усіх сенсах. Зокрема, було дуже приємно почути дійсно майстерно виконані вокальні партії. У Доуса гнучкий, цікавий голос, сильний на верхах і виразний у всьому діапазоні. Він чудово впорався зі скоромовками, де кожне слово було розбірливим, а кожна нота — повноцінною, а у «Pure Imagination» продемонстрував оксамитовий тембр. Номери «It Must Be Believed To Be Seen» та «Strike That! Reverse It!» були виконані стильно і з розмахом.

Доус робить Вонку ексцентричним та недбалим, але ніколи не злим чи вульгарним. Це виважений, цілісний образ, який чудово взаємодіє з Чарлі, дорослими, нестерпними дітьми-володарями золотих карток та чарівними Умпа-Лумпами. Він — Вонка на будь-який смак: дратівливий, життєрадісний і, власне, «вонки» (дивакуватий): мінливий та бешкетний — ось найкращі слова для його опису.

Це не книга і не жоден із фільмів. Тож, якщо ви очікуєте Вонку, який відповідатиме вашим особистим уявленням або специфічним образам Джина Вайлдера чи Джонні Деппа, ви можете бути розчаровані. Але якщо прийти з відкритим серцем, Вонка у виконанні Доуса захопить вас своєю чарівністю, випромінюючи колір та розкішне дуркування.

Біллі Бойл у ролі дідуся Джо — це ідеальне поєднання хитрого старого лиса, доброго дідуся, люблячого патріарха та підлітка-розбишаки. У блиску його очей є якась невловима точність, що приковує увагу. Його дует із Резерфордом відточений до дрібниць; вони переконують як старша й молодша версії одного й того самого характеру. Він добре співає і вчасно бере на себе увагу. Це щедра, щира гра. Решта літніх членів родини Бакетів — Ентоні Рід, Роні Пейдж та Майра Сендс — створюють чудовий супровід із широко розплющеними очима та божевільними зачісками.

Батьки щасливчиків із золотими квитками — це суцільна насолода.

Джозефіна Габріель влаштовує справжнє шоу в ролі поціновувачки випивки місіс Тіві — такий собі гібрид Донни Рід та персонажа з п'єси «Нестійка рівновага». Ідеальна зачіска, макіяж, сукня та сумочка — вона є материнським втіленням химерності та таємного потягу до пляшки. Габріель з приголомшливою деталізацією передає жах від спілкування зі своїм навіженим сином, при цьому не знімаючи усмішки з обличчя. Її падіння зі схилу з їстівної трави — це комічне блаженство. Чудово в кожній деталі.

Клайв Картер неперевершено грає огидного та жадібного магната, містера Солта, який став рабом своєї деспотичної доньки Веруки (імпульсивна та яскрава гра Емі Картер). Він у чудовій вокалній формі та зробив свого персонажа слизьким і відразливим саме так, як треба. Пол Дж. Медфорд прекрасний у ролі спантеличеного містера Борегарда; його енергія та вокал вражають силою та впевненістю. Ясна Івір робить місіс Глуп розгубленим анахронізмом, що співає йодлем — вона ідеально витримує баланс ексцентричності.

Також варто відзначити чудову роботу Кейт Грем (Черрі) та Дерека Хагена (Джеррі), неймовірно вродливих суперників-ведучих новин. Отрута під їхнім випещеним лоском відчувається фізично і передана майстерно. Річард Демпсі та Керсті Малпасс ідеальні в ролях батьків Чарлі, а їхній сумний гімн «If Your Mother Were Here» — справді прекрасний і підсумовує ту щирість, що живить усю родину Бакетів.

Окрім Веруки та частково Августа (Вінсент Фінч викладається на повну), інші власники золотих квитків дещо губляться під складністю завдань, які ставлять перед ними партитура та звуковий дизайн (Пол Ардітті). Це не провина виконавців: завдання просто занадто важке. Співати в такому темпі з бездоганною дикцією, щоб тебе чітко чули на ярусах — це забагато для дитини. Мимоволі замислюєшся, чи не краще було б, якби дітей (окрім Чарлі) грали дорослі, здатні впоратися з комічною та вокальною складністю ролей. Мати Чарлі відповідного віку — критично важливо, а от щодо інших — це питання дискусійне.

Образи Умпа-Лумпів від Мендеса такі ж чарівні, як і під час першого перегляду. Власне, повторні візити допомагають краще зрозуміти складність та енергійність їхньої роботи. Кожен учасник команди викладається на сто відсотків, працюючи з неймовірним запалом — їхні номери роблять другу дію суцільним святом.

Музичний керівник Найджел Ліллі виконує блискучу роботу. Оркестр забезпечує свіжий та яскравий супровід, а весь вокал — від ансамблю до солістів — першокласний та енергійний. Це справжня насолода — слухати, як такі досвідчені музиканти на сцені та поза нею вдихають життя в ноти та гармонії. Винахідлива хореографія Пітера Дарлінга неймовірно прикрашає дійство, додаючи йому рівною мірою і кумедності, і шику.

На щастя, скляний ліфт тепер дійсно підіймається зі сцени та летить високо над головами глядачів у партері. Це магічний момент вишуканого дива та абсолютного щастя. Частково завдяки «Pure Imagination», яку співає Вонка, поки вони з Чарлі оглядають шоколадне королівство. Але справа не лише в цьому. Це момент передачі спадщини. Як і фінальний образ Чарлі, що знімає капелюх перед Віллі Вонкою, цей епізод звертається прямо до внутрішньої дитини в кожному з нас, незалежно від віку — до тієї дитини, яка просто мріє отримати ключі від кондитерської лавки.

Справжні ласощі для очей, вух та душі.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ЧАРЛІ ТА ШОКОЛАДНА ФАБРИКА»