レビュー: カミング・アップ、ワトフォード・パレス・シアター ✭✭✭

『カミング・アップ』出演：ミテシュ・ソニ、ニール・D’スーザ、ゴールディ・ノテイ、ラヴィン・J・ガナトラ。写真：リチャード・レイコス Coming Up

ワトフォード・パレス・シアター

10月14日

★3つ

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イギリスにおけるインド系の経験を描いた戯曲や映画は、すでに数えきれないほどあります。それでも、英国育ちのインド系が「故郷」に戻ったとき、どのように迎え入れられるのかを扱った作品は驚くほど少ないのです。

ニール・D’スーザ作『Coming Up』は、アラン（スーザ自身も演じる）が、イギリスで何十年も暮らしたのち、仕事で母国へ戻るところから始まります。彼が知っていたインドは大きく様変わりしており、叔母や従兄との関係も同様に変化していることに気づくのです。さらにアランは、父ジェイコブの足跡もたどっていきます。ジェイコブは年老いた姿と若い姿の両方で登場し、その日記の断章に縁取られるように物語が進みます。そこでは、ガンジーとインド独立運動を背景に、ジェイコブの厳格なカトリック的家庭環境が描かれます。

盛りだくさんに聞こえるなら、そのとおり。本作には比較的大きな筋が二本あり、数十年にわたる時間、複数の場所、そして総勢およそ20人の登場人物を扱います。アイデア自体は悪くありませんが、演出指示には「最小限の手間」で場面転換することが求められており、作品が目まぐるしく飛び回るスピードには慣れが必要です（同じ場面・同じセットのまま時間だけが巻き戻ることもあります）。しかも登場人物の紹介があまり丁寧ではないため、なおさらでしょう。後半に入ると物語が落ち着き、重要なポイントが収束し始めることで、作品としての強度も上がっていきます。

本プロダクションには魅力がたくさんあります。人物造形はどれも複雑で興味深く、歯切れが良く厚みのある台詞は、インドらしい手触りが確かに感じられました。全体を通していくつかのテーマが流れていますが、中心にあるのはアイデンティティと「どこに属するのか」という感覚です。アランは（おそらく）イギリスでも完全には落ち着けず、かといって母国にも心を動かされません。文化が好きになれず、親族とも疎遠になり、代わりに経済的成功を追い求めてきたのです。

よくある「帰郷して自分を見つける」物語ではなく、帰ってきたことへの葛藤をきちんと描いている点が新鮮です。この混線した価値観こそが、作品を面白く、観客を引きつけ続ける要因になっています。インドは過渡期の国として示され、1930年代のカースト的分断は消費文化へと置き換わっていきますが、貧富の差は相変わらず途方もなく大きいままです。

最も力強く感じられたのは、アランと疎遠になっている従兄の場面で、二人の俳優の演技が見事でした。実際、感情の動きという点ではジェイコブの筋よりもアランの筋のほうが総じて響きます。ジェイコブ側は、とら（虎）をめぐる不要な象徴表現に巻き込まれてしまい、削ればもっと締まっただろうと思える箇所がありました。一方で、出発ロビーにいるインド人の少女を用いた結末は巧みで、アラン（そしてインド）がどれほど変わったかを示しつつ、アランが本当の気持ちを探り、言葉にする余地を与えてくれます。

キャストは全員が素晴らしく、まさにアンサンブルの勝利。各自が3～4役を担い、年齢・性別・アクセントを（場面の途中でも）変えることを求められますが、その切り替えを見事な技術でやってのけます。

とりわけ印象的だったのは二人。まずゴールディ・ノテイは、愛らしくエネルギッシュな若きジェイコブと、アランの80歳の叔母を演じ分け、その幅の広さを示しました。二つの役はまったく別物でありながら、知的な造形と強いユーモアの感覚に支えられていました。ミテシュ・ソニも同様に強い存在感で、アランの兄ダニエルと葛藤を抱える司祭を好演。7歳のダニエルは、大人が「年少役」を演じるとはどういうことかを示す手本のような出来でした。

レベッカ・ブラウアーの美術は秀逸で、宗教的象徴が織り込まれ、威圧感のある背景と照明が作品の神秘的な主題を映し出します。ショーナ・モリスのムーヴメントも十分に良かったのですが、この種の作品には少し合っていない印象も。終盤にかけてダンスの比重が増すことで、せっかく自然に立ち上がってきた説得力ある結末の流れが、やや遮られてしまいました。

『Coming Up』は多くのことに挑戦する戯曲で、失点よりも得点のほうが多い作品です。適切な編集を施せば、アイデンティティの問題や文化的な追求をより革新的に描いた作品の一つとして、さらに光るはずです。

『Coming Up』はワトフォード・パレス・シアターにて2015年10月24日まで上演