З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: Coming Up, театр Watford Palace ✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Деніел Коулмен-Кук

Поділитися

Мітеш Соні, Ніл Д'Суза, Голді Нотей та Равін Дж. Ганатра у виставі «Coming Up». Фото: Річард Лакос Coming Up

Watford Palace Theatre

14 жовтня

3 зірки

Купити квитки

Ми вже бачили чимало п'єс та фільмів про життя індійської діаспори в Британії. Проте критично мало уваги приділялося тому, як британських індійців сприймають на їхній історичній батьківщині.

П'єса Ніла Д'Сузи «Coming Up» розповідає історію Алана (якого також грає Д'Суза), що повертається до рідного краю у справах після десятиліть життя у Сполученому Королівстві. Він виявляє, що Індія, яку він пам'ятав, кардинально змінилася, як і його стосунки з тіткою та кузеном. Він також має змогу пройти шляхами свого батька, Джейкоба, чия постать постає перед нами крізь записи у щоденнику — як у молоді, так і в літні роки. Ми бачимо суворе католицьке виховання Джейкоба на тлі епохи Ганді та руху за незалежність Індії.

Якщо вам здається, що подій забагато, то так воно і є! Перед нами дві вагомі сюжетні лінії, що охоплюють кілька десятиліть, безліч локацій та залучають близько двадцяти персонажів. Саме по собі це не є проблемою, але сценічні вказівки вимагають трансформації простору з «мінімальною метушнею». До того, як стрімко п'єса перескакує з місця на місце, треба звикнути (іноді герої переносяться в минуле прямо посеред сцени в тих самих декораціях), особливо з огляду на те, що персонажів майже не представляють глядачеві. Друга дія виглядає сильнішою: сюжет заспокоюється, а ключові лінії нарешті починають сходитися в одну точку.

У цій постановці є за що зачепитися оком: усі персонажі складні та цікаві, а живі та насичені діалоги звучать автентично по-індійськи. Крізь усю виставу проходять теми ідентичності та приналежності до певної культури. Алан (ймовірно) не почувається повністю своїм у Британії, але й від повернення на батьківщину він не в захваті; йому не подобається місцева культура, він віддалився від родичів, обравши натомість гонитву за фінансовим успіхом.

Приємно бачити такий неоднозначний погляд на повернення додому замість звичного кліше про «пошук себе»; саме цей етос внутрішнього сум'яття робить п'єсу цікавою та динамічною. Індія тут постає країною в стані трансформації, де кастовий поділ 1930-х років поступився місцем споживацькій культурі, хоча прірва між багатими та бідними залишається такою ж бездонною, як і раніше.

Сцени між Аланом та його відчуженим двоюрідним братом видалися найпотужнішими завдяки блискучій грі обох акторів. Взагалі, підсюжет Алана виявився емоційнішим за лінію Джейкоба, почасти через те, що остання переобтяжена зайвим символізмом із тигром, який варто було б дещо скоротити. Також варто відзначити продуманий фінал із дівчинкою-індійкою в залі очікування — він наочно демонструє, наскільки змінився Алан (і сама Індія), дозволяючи герою нарешті осмислити та висловити свої справжні почуття.

Акторський склад чудовий без винятку; це справжня ансамблева робота, де кожен виконує по три-чотири ролі. Актори блискавично змінюють вік, стать та акцент, іноді прямо посеред діалогу, і роблять це надзвичайно майстерно.

Особливо хочеться виділити двох виконавців. По-перше, Голді Нотей, яка продемонструвала неймовірну пластичність, граючи водночас і енергійного малого Джейкоба, і 80-річну тітку Алана. Це дві абсолютно різні ролі, виконані інтелектуально та з чудовим почуттям гумору. Мітеш Соні не менш переконливий у ролі Деніела, брата Алана, та розгубленого священника; його семирічний Деніел — це справжній майстер-клас того, як дорослим слід грати дитячі ролі.

Декорації Ребекки Брауер чудові: вони пронизані релігійною символікою, а величне тло та освітлення ідеально відображають містичні мотиви п'єси. Хореографія Шони Морріс цілком якісна, проте вона не зовсім пасує до такого жанру; активне використання танцю під кінець вистави лише заважало, коли природним чином мав постати переконливий драматичний фінал.

«Coming Up» — це п'єса, яка намагається охопити неохопне, і влучних моментів у ній значно більше, ніж промахів. За умови грамотного редагування вона могла б стати однією з найбільш інноваційних розповідей про кризу ідентичності та зіткнення культур.

Вистава Coming Up триватиме у Watford Palace Theatre до 24 жовтня 2015 року.

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС