评论：走向未来，沃特福德宫剧院 ✭✭✭

米特什·索尼、尼尔·D’索萨、戈尔迪·诺泰与拉文·J·加纳特拉出演《Coming Up》。摄影：理查德·拉科斯 《Coming Up》

沃特福德皇宫剧院（Watford Palace Theatre）

10月14日

三星

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关于印度裔在英国生活的戏剧与电影早已汗牛充栋。然而，对于英籍印度人回到祖籍国后会如何被看待与接纳，相关作品却少之又少。

尼尔·D’索萨的《Coming Up》讲述了艾伦（同样由D’索萨饰演）的故事：在英国生活数十年后，他因公回到“母国”。他发现自己熟悉的印度早已巨变，他与姑妈、表兄（或表弟）的关系也随之改写。与此同时，他还得以循着父亲雅各布的足迹——雅各布以年长与年轻两种形象出现，通过日记的片段串联起他的过往。剧中展现了雅各布在天主教严苛氛围下的成长，并以甘地与印度独立运动为时代背景。

如果这听起来信息量巨大——那确实如此！全剧有两条相当重要的叙事线，跨越数十年与多个地点，登场人物加起来约有二十位。这本身并非问题，但舞台提示要求场景以“尽量少折腾”的方式迅速转换。戏剧跳跃穿梭的速度需要观众适应（有时人物会在同一场景与同一布景中突然回到过去），尤其是角色往往没有太多正式介绍。下半场明显更扎实：故事逐渐站稳脚跟，关键情节也开始汇聚到一起。

这部制作有很多可取之处：人物都相当复杂有趣，台词机智饱满，且带着可信的印度语感。全剧贯穿着几条主题，核心是身份与归属。艾伦（大概）在英国也谈不上真正安定，但他对“故乡”同样提不起热情：他不喜欢那里的文化，与亲人渐行渐远，转而追逐经济上的成功。

能看到一种充满矛盾的“回乡”叙事，令人耳目一新——而不是常见的“回去找回自我”的套路；这种纠结的底色正是作品保持张力与吸引力的原因之一。剧中印度被描绘为一个转型中的国家：从1930年代的种姓分隔，转向消费文化的崛起，但贫富差距依旧触目惊心。

艾伦与疏远的表亲之间的对手戏最为出色，两位演员的表演都非常亮眼。总体而言，艾伦这条线比雅各布那条更能打动人，部分原因在于后者卷入了一段略显多余的象征设置——一只老虎的意象——看起来相当值得删减。结尾也很巧妙：在出境候机区出现的一位印度小女孩，让人看到艾伦（以及印度）究竟改变了多少，也让艾伦得以探寻并说出自己真实的感受。

全体演员整体表现极佳；这是名副其实的群戏制作，每个人都要分饰三到四个角色。他们需要不断切换年龄、性别与口音，甚至在同一场戏中瞬间转换；而他们做得都非常娴熟。

其中两位尤其突出：首先是戈尔迪·诺泰，她展现了极强的可塑性，既饰演甜美又充满活力的年轻雅各布，也饰演艾伦八十岁的姑妈。两种表演差异巨大，却都处理得聪明到位，并带着很好的幽默感。米特什·索尼同样令人印象深刻，他饰演艾伦的兄弟丹尼尔以及一位内心纠结的神父；他演七岁的丹尼尔堪称示范课——教人明白成年人该如何演出年幼角色的真实感。

丽贝卡·布劳尔的布景非常出色，融入了宗教象征；压迫感十足的背景与灯光也呼应了剧作的神秘气质。肖娜·莫里斯的形体调度本身无可挑剔，但与这部戏的气质并不完全贴合；尤其是临近结尾舞蹈段落的增加，反而在一个本可自然水到渠成的有力结局出现时产生了干扰。

《Coming Up》野心勃勃，试图同时完成许多不同的表达，而命中的地方多于失手之处。若能更审慎地剪裁打磨，它完全可能成为对身份议题与文化追逐更具新意的呈现之一。

《Coming Up》在沃特福德皇宫剧院（Watford Palace Theatre）上演至2015年10月24日