レビュー: ディア・ブルータス、サザーク・プレイハウス ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、サザーク・プレイハウスで上演されるJ.M.バリーの滅多に上演されない幻想劇『Dear Brutus』をレビュー

『Dear Brutus』より、エドワード・セイヤーとバトシェバ・ピーペ。 Dear Brutus

サザーク・プレイハウス

星4つ

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『ピーター・パン』はクリスマスの定番としてすっかり定着しているが、作者のJ.M.バリーは、もうひとつのずっと知られていない戯曲『Dear Brutus』でも“別の世界”を描いている。初演は1917年――ピーターが私たちのもとへ飛んできてから10年以上後のことだ――本作は、ウエストエンドでの初演100周年に合わせ、劇団トゥループによって復活上演されている。現在フィンボローで上演中のジェローム・K・ジェローム（1908年）の幻想作『The Passing of the Third Floor Back』と同様、『Dear Brutus』は当時大成功を収めた一方で、ところどころ現代の感覚では古さも否めない。とはいえ、演出のジョナサン・オボイルはその難題に見事に応え、喜劇としての楽しさに、ほのかな哀しみを織り交ぜた魅力的なプロダクションを作り上げた。

物語の中心となるのは、謎めいた屋敷の主人ロブによって田舎の館に集められた8人の客人たち。執事も含め、彼らの多くが若い頃の選択への後悔に囚われていることが次第に明らかになる。そして夏至が近づくと、魔法の森が現れ、「もしもこうしていたら」という可能性を探り、自分の本当の姿を理解する機会が与えられる――良くも悪くも。タイトルが示すとおり、本作はシェイクスピア『ジュリアス・シーザー』のカシアスの名台詞「過ちは、親愛なるブルータスよ、星々にあるのではない。われわれ自身にあるのだ」を検証していく。

『Dear Brutus』より、ヴェニス・ヴァン・ソメレン

バリーはシェイクスピアの“森”を舞台にしたロマンス劇にたびたび言及し、とりわけ恋人たちが入れ替わる『真夏の夜の夢』、そしていたずら者パックを想起させる。いたずらっ子のロブは、今なお騒動を巻き起こしているパックの生まれ変わりかもしれない。『Dear Brutus』での恋愛劇は、女たらしのジャック・パーディー、その妻メイベル、そして愛人ジョアンナ・トラウトという三角関係。エドワード・セイヤー、バトシェバ・ピーペ、シャーロット・ブリンブルが勢いよく演じている。これがバリーの意図にどこまで忠実かはさておき、彼らのドラマはパロディ寸前の大仰な様式で、思い切り“笑い”として処理される（BBCの名物ラジオ・コメディ『Round the Horne』の荒唐無稽な恋人たち、フィオナ＆チャールズが好きな人には響くだろう）。幸い、より軽やかなユーモアもバランスよく配され、とりわけ不幸な結婚生活を送る夫婦アリスとウィル・ダースを演じるエマ・デイヴィスとマイルズ・リチャードソンが光る。森での夢のような体験は作品の核であり、最も胸に迫る瞬間を生み出す。さらに、献身的な年老いた夫婦を演じるジョジー・キッドとジェームズ・ウーリー、そして真夏の魔法で呼び出された少女を演じるヴェニス・ヴァン・ソメレンの心を打つ演技も印象的だ。加えて、レディ・キャロライン役のヘレン・ブラッドベリーと執事役のサイモン・ローズによる強力なコメディ・サポート（バリーの別の名作『The Admirable Crichton』を思わせる）や、妖精めいたロブを演じるロビン・フーパーも頼もしい。

『Dear Brutus』より、エマ・デイヴィスとマイルズ・リチャードソン

CGIの助けなしに、エドワード朝の客間から魔法の森へと移り変わる演出は、抽象的な手法で想像力豊かに成し遂げられている。キャストと演出に加え、アンナ・リードのデザイン、ピーター・ハリソンの照明、マックス・ペリーメントの音響デザインと音楽、そしてカラフルな花びらがたっぷりと散りばめられる。魔法とコメディを織り交ぜた本作は、手堅い復活上演として楽しい現実逃避を提供してくれる。舞台は真夏だが、真冬の気分を吹き飛ばすのにもうってつけの一作だ。

2017年12月30日まで上演

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