RESEÑA: Querido Bruto, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña la fantasía Dear Brutus, de JM Barrie —poco representada— en Southwark Playhouse

Edward Sayer y Batshsheba Piepe en Dear Brutus. Dear Brutus

Southwark Playhouse

Cuatro estrellas

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Peter Pan está bien asentado como un clásico navideño, pero su creador, JM Barrie, exploró mundos alternativos en otra obra mucho menos conocida: Dear Brutus. Estrenada en 1917 —más de una década después de que Peter echara a volar en nuestras vidas—, la compañía Troupe la ha recuperado para coincidir con el centenario de su estreno en el West End. Como la fantasía de 1908 de Jerome K Jerome, The Passing of the Third Floor Back, actualmente en el Finborough, Dear Brutus fue un enorme éxito en su época, aunque en algunos aspectos no ha envejecido bien. Aun así, el director Jonathan O’Boyle ha afrontado el reto con aplomo, creando un montaje encantador, repleto de comedia, matizada por toques de tristeza.

La historia se centra en ocho invitados reunidos en una casa de campo por su misterioso propietario, Lob. Junto con el mayordomo, se revela que muchos de ellos están atormentados por los remordimientos de decisiones tomadas al principio de sus vidas y, a medida que se acerca el solsticio de verano, aparece un bosque mágico que les ofrece la oportunidad de explorar “lo que podría haber sido” y comprender su verdadero yo, para bien o para mal. Como sugiere el título, examina la verdad de la frase de Casio en Julio César de Shakespeare: “La culpa, querido Bruto, no está en nuestras estrellas, sino en nosotros mismos”.

Venice van Someren en Dear Brutus

Barrie alude con frecuencia a las comedias románticas ambientadas en bosques de Shakespeare, especialmente Sueño de una noche de verano, con sus amantes que intercambian pareja y el travieso Puck, que bien podría seguir sembrando el caos en la figura del pícaro Lob. En Dear Brutus, los amantes son el mujeriego Jack Purdie, su esposa Mabel y su amante Joanna Trout, interpretados con brío por Edward Sayer, Bathsheba Piepe y Charlotte Brimble. Sea o no del todo esa la intención original de Barrie, su enredo se juega en clave de humor grueso, con un estilo desmesurado que roza la parodia (y que conectará con los fans de los amantes absurdos Fiona y Charles de Round the Horne). Por suerte, esto se equilibra con un humor más sutil, especialmente el de Emma Davies y Miles Richardson como el matrimonio desgraciado formado por Alice y Will Dearth. Su experiencia onírica en el bosque es el corazón de la obra, aportando los momentos más conmovedores, junto con las emotivas interpretaciones de Josie Kidd y James Woolley como una pareja anciana devota y de Venice van Someren como una niña conjurada por la magia del solsticio. También hay un sólido apoyo cómico de Helen Bradbury como Lady Caroline y Simon Rhodes como el mayordomo —que recuerda a otro clásico de Barrie, The Admirable Crichton—, y de Robin Hooper como el elfo Lob.

Emma Davies y Miles Richardson en Dear Brutus

Sin las ventajas del CGI, la transición de un salón eduardiano a un bosque mágico se logra de forma imaginativa y abstracta gracias al reparto y la dirección, así como al diseño de Anna Reid, la iluminación de Peter Harrison y el diseño de sonido y la música de Max Perryment, además de una generosa lluvia de pétalos multicolores. Con su mezcla de magia y comedia, esta es una reposición segura que ofrece un escapismo entretenido que, aunque transcurre en pleno solsticio de verano, es un antídoto perfecto contra el pleno invierno.

En cartel hasta el 30 de diciembre de 2017

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