리뷰: 디어 브루투스, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

마크 러드먼이 사우스워크 플레이하우스에서 올리는 JM 배리의 좀처럼 무대에 오르지 않는 판타지 <디어 브루터스>를 리뷰하다

<디어 브루터스>의 에드워드 세이어와 배스셰바 파이프. <디어 브루터스>

사우스워크 플레이하우스

별 네 개

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피터 팬은 크리스마스의 단골 인기작으로 확고히 자리 잡았지만, 창작자 JM 배리는 더 잘 알려지지 않은 또 다른 작품 <디어 브루터스>에서 ‘다른 세계들’을 탐색했습니다. 1917년 초연된 이 작품은 피터가 우리 삶에 날아든 뒤 10여 년이 지난 시점의 작품으로, 웨스트엔드 초연 100주년을 맞아 극단 트루프(Troupe)가 이를 기념해 이번에 다시 무대에 올립니다. 현재 핀버러 극장에서 공연 중인 제롬 K 제롬의 1908년 판타지 <The Passing of the Third Floor Back>처럼, <디어 브루터스> 역시 당대에는 큰 성공을 거뒀지만, 몇몇 대목은 지금의 감각으로는 다소 낡게 느껴지기도 합니다. 그럼에도 조너선 오보일 연출은 능숙하게 난제를 돌파해, 코미디로 가득하면서도 곳곳에 쓸쓸함이 스며든 사랑스러운 프로덕션을 완성했습니다.

이야기는 정체를 알 수 없는 집주인 롭(Lob)이 시골 저택에 불러 모은 여덟 명의 손님을 중심으로 전개됩니다. 집사와 함께 지내는 동안, 그들 대부분이 젊은 시절의 선택에 대한 후회에 사로잡혀 있다는 사실이 드러나고, 하지(夏至)가 다가오자 마법의 숲이 나타나 ‘만약 그때’의 삶을 들여다보며 더 나은 혹은 더 나쁜 결말 속에서 진짜 자신을 마주할 기회를 제공합니다. 제목이 암시하듯, 이 작품은 셰익스피어의 <줄리어스 시저>에서 카시우스가 말하는 “잘못은, 친애하는 브루터스여, 별에 있는 것이 아니라 우리 자신에게 있다”라는 대사의 진실을 파고듭니다.

<디어 브루터스>의 베니스 반 소머런

배리는 셰익스피어의 ‘숲’ 로맨스들을 자주 떠올리게 하는데, 특히 연인을 바꿔가며 얽히는 커플들과 장난꾸러기 퍽이 등장하는 <한여름 밤의 꿈>이 강하게 겹쳐집니다. 퍽이 여전히 장난을 치고 있다면, 그가 바로 요정 같은 롭일지도 모르겠습니다. <디어 브루터스>에서 연인 삼각관계의 중심은 바람둥이 잭 퍼디, 그의 아내 메이블, 그리고 정부 조애나 트라우트로, 에드워드 세이어, 배스셰바 파이프, 샬럿 브림블이 호쾌한 에너지로 연기합니다. 이것이 배리의 본래 의도였는지 여부와는 별개로, 이들의 드라마는 거의 패러디에 가까운 과장된 양식으로 ‘큰 웃음’을 노리며 펼쳐지는데(라디오 코미디 <Round the Horne>의 황당무계한 연인 피오나와 찰스를 좋아하는 관객이라면 특히 반가울 법합니다). 다행히도 이는 훨씬 절제된 유머와 균형을 이루며, 그중에서도 특히 불행한 결혼 생활을 이어가는 앨리스와 윌 디어스 부부를 연기한 에마 데이비스와 마일스 리처드슨이 돋보입니다. 숲에서의 몽환적인 경험은 작품의 심장부로, 헌신적인 노부부를 연기한 조시 키드와 제임스 울리의 다정한 연기, 그리고 하지의 마법이 불러낸 소녀 역의 베니스 반 소머런의 섬세한 존재감과 함께 가장 뭉클한 순간들을 만들어냅니다. 또한 레이디 캐롤라인 역의 헬렌 브래드버리와 집사 역의 사이먼 로즈는—배리의 또 다른 고전 <The Admirable Crichton>을 떠올리게 하며—탄탄한 코믹 지원을 더하고, 로빈 후퍼는 요정 같은 롭을 매력적으로 구현합니다.

<디어 브루터스>의 에마 데이비스와 마일스 리처드슨

CGI의 도움 없이도, 에드워드 시대의 응접실에서 마법의 숲으로 넘어가는 전환은 배우들과 연출, 그리고 애나 리드의 무대디자인, 피터 해리슨의 조명, 맥스 페리먼트의 음향 디자인과 음악이 어우러져 추상적이면서도 상상력 넘치게 구현됩니다—여기에 형형색색 꽃잎을 아낌없이 흩뿌리는 효과까지 더해지죠. 마법과 코미디가 절묘하게 섞인 이번 리바이벌은 완성도 높은 무대로, 한여름을 배경으로 하면서도 한겨울의 추위를 잊게 해주는 근사한 해독제 같은 ‘도피처’를 선사합니다.

2017년 12월 30일까지 공연

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