レビュー：マックイーン、シアター・ロイヤル・ハイマーケット ✭✭✭✭

『McQueen』のトレイシー＝アン・オーバーマンとスティーヴン・ワイト　McQueen

シアター・ロイヤル・ヘイマーケット

27/08/15

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「恋は目ではなく、心で見るもの。」

シェイクスピア『真夏の夜の夢』より　McQueen は今年セント・ジェームズ・シアターで幕を開け、いくつかの配役交代と、劇作家ジェームズ・フィリップスによる一定の改稿を経て、期間限定のウエストエンド公演としてシアター・ロイヤル・ヘイマーケットへ移ってきた。演出はジョン・ケアード、振付はクリストファー・マーニー。主演はスティーヴン・ワイトで、私たちが客席に着くとすでに舞台上にいて、役のまま、手に負えず予測不能な“マックイーン”として歩き回っている。今にも命を絶つのに使うかもしれないベルトをねじり、見つめ、思いを巡らせながら……。アレキサンダー／リー・マックイーン――その人生、仕事、人間関係、悲劇的な死、そして遺産――は、演劇化するにはあまりにも豊かな題材の宝庫だ。先ごろV&Aで開催された驚異的な回顧展『Savage Beauty』では、金色に輝く羽根をあしらった見事なフロックコートが展示されていた。襟は高く、ウエストは締まり、そのコートがここでは後半に形を変えて再登場し、「服が着る人を変える」という象徴として役割を担う。だが私には同時に、この題材の複雑さの象徴にも見えた――きらびやかな表層と過剰なグラマーに満ちた世界。プレスナイトに私たちが集ったヘイマーケットのリージェンシー風の“キラキラ”にも通じる。しかし核心は、関係者の証言によれば、あの壮麗なコートの羽根の数ほども一日にアイデアと気分が沸き立っていたという男の精神を呼び起こすことにある。

『McQueen』のスティーヴン・ワイト、ローラ・リース　生と死が常に世間の目に晒され、マックイーンをよく知る人々が多く存在し、そして私たちの多くが「何か知っている気になる」人物――そのめまいがするほどの天才性と幾重もの矛盾の本質を捉え、新たなドラマとして息を吹き込むのは、かなり無茶な注文だ。数か月前に本サイトでも評した『City Stories』で分かっているように、ジェームズ・フィリップスには構成を革新的に捉える“心の目”があり、詩的な示唆に富む台詞運び、言葉と音楽が相互に浸透し合う感覚への鋭い理解、そしてロンドンの生活を書く確かな才能がある――この方程式に必要な要素は揃っている。では、この新たな挑戦に応えられるのか。

提示されるのは、マックイーン自身が手がけた、半ばオペラのように凝ったランウェイ・シナリオの物語を膨らませたフェアリーテイルだ。ダリア（カーリー・ボーデン）は庭の木の上からマックイーンを観察したのち、ドレスを盗もうと家に忍び込み、地下のマネキンに囲まれた場所でデザイナー本人と出会う。彼は警察を呼ぶべきか、長年のコラボレーターであるフィリップ・トレイシーに電話で助言を求めるが、頑固なダリアは彼を言いくるめ、取引を持ちかける。今夜の終わりに姿を消す代わりに、彼女をプリンセスに変えてほしい――ドレスを作り、ロンドンのさまざまなヴィジョンを見せてほしいのだ。彼は次のコレクションの締め切りに向けたインスピレーションも得られることを期待し、これに同意する。

ここから先は、幻惑的な場面の連なりとなって、マックイーンの人生における主要な関係性、経験、問題が掘り下げられる――サヴィル・ロウでの修業、イザベラ・ブロウ（トレイシー＝アン・オーバーマン）との友情、V&Aのパーティーでジャーナリストのアラベラ（ローラ・リース）が彼の才能の真正性に異を唱える場面、そして母親との強い結びつきとストラトフォードのルーツ。多くの場面でダリアは観察者であり、厄介な参加者であり、あるいはマックイーン自身の「女性的」側面の表出でもある。しかし終盤には、彼女がこの出会いから求めていたのは単なるドレス以上のものだったと明らかになる。各場面は、9人のダンサーによる振付パートで次へとつながれていく。マックイーンのクラシックなオープニングの視覚イメージを通してテーマを体現し、その当時流れていたのと同じ音楽が用いられる。やがて夜明けとともに、私たちは出発点である地下室へ戻る。ダリアは去り、リーは次のコレクションのコンセプトを掴む……。

『McQueen』のエロイーズ・ハイマス、ジョージ・ヒル、レイチェル・ルイーザ・メイバンク、スティーヴン・ワイト（着席）、ジョーダン・ケネディ、アンバー・ドイル、ソフィー・アポロニア　本作は、いわゆる「伝記ドキュメンタリー」ではない。これは間違いなく正しい判断だろう。というのも、事実を説明するだけの不格好でドラマ性に欠ける台詞の山に陥るか、あるいは下世話なタブロイド的扇情へ流れるか、そのどちらかを避けるのは難しいからだ。フィリップスがより関心を寄せるのは、苦悩を抱えながらも芯が強く、ユーモアも備えたマックイーンという人物の、つかみどころのない多面性を捉えること、そして彼の創造性の性質と源泉を探ることにある。彼はこの二つを達成している。前者は、ワイトの驚くほど緻密で人を惹きつける演技に大いに支えられるが、それは単なる物真似を遥かに超えている。後者が成立するのは、描写することと見せることの両方において、マックイーンの才能が働くさまをドラマの形に落とし込むことに、かなりの場面で成功しているからだ。たとえば随所に散りばめられた印象的な独白では、デザイナーが自らの“解剖学的”とも言える意図と美学を分析する。これは一歩間違えれば機能しない。説教臭くなるか、ただの小賢しい仕掛け――「クチュリエを探す6つの衣装」云々――になりかねない。そうならないのは俳優の力であり、そして観客にデザイナーの目で見て想像させる筆致の賜物だ。コナン・ドイル作品でホームズが、服装のわずかな手がかりからその人の人生を言い当て、相手の本質を見抜いてしまう、あの感覚に近い。鋭敏さは輝かしい一方で、人を不安定にし、容赦なく、孤立させもする――その質感が肌で分かるほどに提示される。ファッショナブルでファッショニスタな観客席一帯に、内側へ向かう強い集中の静けさが走ったのもそのためだ。彼らもまた、あの瞬間“顕微鏡”の下に置かれていると知っていたのだ……。私たちは、マックイーンがなぜこれほど人を魅了し、同時に不安にさせる存在だったのかを、確かなドラマとして感じ取った。

「見せる」と「語る」がうまく噛み合う別の例は、マックイーンが修業したアンダーソン＆シェパードの場面にある。ダリアの身体に合わせてその場でドレスを裁断していく所作は、そこで身につけた伝統的なテーラリング技術をこれ以上ないほど直接的に示す。そして師であるミスター・ヒッチコック（マイケル・バーテンショウ）との対話は、彼が常に作品に保とうとした「歴史感覚」と「転覆」の均衡を明かす。異端児であるには、まず伝統主義者でなければならない、というわけだ。

『McQueen』のスティーヴン・ワイト、ローラ・リース、カーリー・ボーデン

ただし、すべてが成功しているわけではない。イザベラ・ブロウの場面は、天性のディーヴァ同士による凝りに凝ったバロック風デュエットだが、その分ドラマの切れ味に欠ける。とりわけ不自然にぎこちない「先に知っておくべき事実」の説明が挟まるのが惜しい。これがオペラなら、その手のバックストーリーの梱包でも許されるかもしれないが、ここでは通用しない。より深刻なのは、ダリアという人物像の輪郭が曖昧で、それが必ずしも助けにならず、ときにドラマの整合性を損ねてしまうことだ。ダリアは何をもたらしているのか。ミューズなのか、単なる演劇的装置なのか、それともリー自身の人格の一部の投影なのか。とりわけ彼女が大きく前面に出る後半では、この問題を宙ぶらりんのままにしておくのでは足りない。現時点では、彼女を一人の人物として十分に気にかけられるほどにはなっておらず、ドラマの構造がその重さを背負いきれない。そして最終盤にリーが語る印象的な総括が、部分的にしかそれを補っていない。

ウエストエンド仕様として休憩（インターバル）を入れたことが、本当に作品のためになったかは疑問だ。幻想の繊細な空気を途切れさせずに通しで見せた方が、今の後半に置かれたやや薄い素材へ同じ比重を与えずに済み、よりよく機能したはずである。

プロダクション面は素晴らしい。演出は流麗で、運動エネルギーだけでなく絵画的なタブローを作る目を持っている。振付は驚くほど多彩で想像力に富み、ダンサーたちは舞台装置を片づけ、マネキンのようにポーズし、実質的には台詞のないコーラスとして、視覚的なコメントを提示しつつアクションの一部として機能する。衣装チームは、デザイナーの仕事を参照しながらも盲目的にコピーしないという難題を見事に果たし、映像投影は必要に応じてロンドンのロケーションを鮮やかに立ち上げる。

『McQueen』のリー役、スティーヴン・ワイト

ワイトのマックイーン像は比類ない。癖のある仕草、話し方と動きにおける大胆さと脆さの同居、過敏さと下品さ、思慮と冷酷な利己心の両極――すべてが揃っている。さらに、うつ、死への恐れ、自分自身の才能が持つ不穏さへの自覚も、繊細に観察されている。ボーデンもダリアを見事に演じ、必要な場面ではワイトの人物に真正面から張り合いながら、間の抜けた愛嬌を失わない。ただし役そのものは、やはりまだ未完成だ。オーバーマンとリースは出番を存分に活かし、バーテンショウの控えめな紳士テーラーは、休符のような安らぎと、計算された抑制の対比をもたらして好ましい。

一夜は終始、思考を刺激し、視覚的に壮観で、デザイン、音楽、ダンス、人物造形をきわめて巧みに統合しながら、マックイーンの創造性の源泉について、私たちが得うる限り細密な肖像を提示する。意外なほど可笑しい部分もあれば、心から動かされる瞬間もある。アーティストの創作過程そのものを舞台に乗せるのは難しい――近年で全面的に成功した例は、おそらく『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』くらいだろう。マックイーンの生涯をミュージカルやオペラとして扱う――この題材があらゆる舞台芸術に提供する射程を考えれば、今後そうした試みがなされても十分価値がある――その手前で、本作は大胆で、概ね成功した芸術的ポートレートとして屹立している。

この作品は、デザインとは本来「人への愛」の行為であるというマックイーンの信条を、鮮やかに取り戻し、再確認させる――その男性や女性が何者であったのか、いま何者で、これから何者になり得るのかを総括すること。だからこそデザインは逆説的に、純粋に視覚の領域にあるのと同じくらい、心の中にも宿るのだ。この理由からアレキサンダー・マックイーンは、この評の冒頭に掲げたシェイクスピアの一節をタトゥーとして身につけた――彼の時代の紋章であり、そしてきっと、私たちの時代の紋章でもある。

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