РЕЦЕНЗІЯ: «McQueen», Королівський театр Геймаркет ✭✭✭✭

Трейсі-Енн Оберман і Стівен Вайт у виставі McQueen

Theatre Royal Haymarket

27/08/15

КУПИТИ КВИТКИ

«Любов дивиться не очима, а розумом».

Шекспір, «Сон літньої ночі». Постановка McQueen, що вперше побачила світ цього року в St James Theatre, нині переїжджає на обмежений термін до Вест-Енду в Theatre Royal Haymarket. Трансфер супроводжувався змінами в акторському складі та певним доопрацюванням тексту драматургом Джеймсом Філліпсом. Режисером виступив Джон Керд, хореографом — Крістофер Марні. У головній ролі — Стівен Вайт, якого ми бачимо ще під час розсадки в залі: він уже в образі, міряє кроками сцену, непокірний і непередбачуваний, крутить у руках ремінь, яким, можливо, збирається вкоротити собі віку... Александер (Лі) Маккуїн — його життя, робота, оточення, трагічна смерть і спадщина — дають майже занадто багатий матеріал для драматургії. В нещодавній надзвичайній ретроспективі у Музеї Вікторії та Альберта, Savage Beauty, було представлено дивовижне пальто з позолоченого пір'я з високим коміром і вузькою талією. Воно з’являється і тут у дещо зміненому вигляді, граючи роль символу того, як одяг може трансформувати людину. Для мене ж це також стало символом складності самої теми — позірно блискучої та сповненої гламуру (схоже на розкіш регентського стилю театру Haymarket, де ми зібралися на прес-показ), але де суть полягає в осягненні психіки людини, яка, за словами колег, генерувала стільки ідей та настроїв за день, скільки пір’їн у тому славетному пальті.

Стівен Вайт та Лора Ріс у виставі McQueen. Життя і смерть під прицілом софітів, велика кількість людей, які знали Маккуїна особисто, і сотні тисяч тих, хто вважає, що щось про нього знає, — усе це робить спробу вхопити суть його запаморочливого генія та численних суперечностей вкрай важким завданням. З його циклу City Stories, на який ми писали рецензію кілька місяців тому, ми знаємо, що Джеймс Філліпс має інноваційне бачення структури, поетичний підхід до діалогів, тонке відчуття взаємозв'язку між словом і музикою, а також беззаперечний хист до опису лондонського життя — усе це необхідні компоненти успіху. Чи впорався він із цим новим викликом?

Перед нами — казка, що розвиває сюжет одного з химерних, напів-оперних сценаріїв дефіле самого Маккуїна. Далія (Карлі Боуден), поспостерігавши за Маккуїном із дерева в його саду, пробирається в дім, щоб поцупити сукню, і зустрічає дизайнера серед манекенів у підвалі. Він дзвонить своєму давньому соратнику Філіпу Трейсі, вагаючись, чи не викликати поліцію, але вперта Далія вмовляє його на угоду: вона зникне наприкінці ночі, якщо він перетворить її на принцесу, пошивши сукню та показавши їй різні видіння Лондона. Він погоджується, сподіваючись також знайти натхнення, щоб встигнути до дедлайну нової колекції.

Далі слідує низка фантасмагоричних сцен, що досліджують ключові стосунки та моменти життя Маккуїна: навчання на Севіл-Роу, дружбу з Ізабеллою Блоу (Трейсі-Енн Оберман), вечірку у V&A, де журналістка Арабелла (Лора Ріс) ставить під сумнів справжність його таланту, а також тісний зв'язок із матір'ю та коріння у Стратфорді. У більшості епізодів Далія є або спостерігачем, або норовливою учасницею, або ж втіленням «жіночої» сторони самого Маккуїна. Та під кінець стає зрозуміло, що від цієї зустрічі їй завжди було потрібно більше, ніж просто сукня. Кожна сцена поєднана з наступною хореографічними номерами, де дев’ять танцюристів передають теми через візуальні образи його класичних шоу під ту саму музику, що звучала на оригінальних дефіле. Зрештою ми повертаємося до підвалу, ніч добігає кінця, Далія йде, а Лі знаходить концепцію для своєї наступної колекції...

Елоїза Хаймас, Джордж Хілл, Рейчел Луїза Мейбанк, Стівен Вайт (сидить), Джордан Кеннеді, Амбер Дойл та Софі Аполлонія в McQueen. Ця п’єса не є прямолінійною біографією, і це вірне рішення; інакше було б важко уникнути або незграбного викладу фактів, або грубого таблоїдного сенсуалізму. Філліпса набагато більше цікавить втілення мінливої багатогранності Маккуїна — його змученої, але при цьому стійкої та іронічної натури — і дослідження природи його творчості. Він досягає обох цілей, почасти завдяки неймовірно деталізованій, гіпнотичній грі Вайта, яка є чимось набагато більшим, ніж просто імітація. Творчий процес показано вдало, бо драматургу вдається знайти формулу, щоб одночасно описати талант Маккуїна і показати його в дії. Прикладом слугують чудові монологи, де дизайнер аналізує свої естетичні інтенції. Це могло б виглядати надто дидактично або манірно — як «Шість костюмів у пошуках кутюр'є». Але цього не сталося завдяки актору та тексту, який змушує вас дивитися на світ очима дизайнера. Це нагадує оповідання Конан Дойла, де Холмс розповідає про життя людини за деталями її одягу, бачачи її наскрізь. Блискуча, але водночас дестабілізуюча і ізолююча якість такої проникливості стає майже відчутною на дотик; настільки, що в залі, повному модних експертів і фешіоніста, панувала особлива тиша. Вони розуміли, що в цей момент теж опинилися під мікроскопом... Вистава дала чітке драматичне розуміння того, чому з Маккуїном було водночас так захопливо і так тривожно поруч.

Ще один приклад вдалого поєднання розповіді та дії — сцена в ательє Anderson & Sheppard, де навчався Маккуїн. Те, як він кроїть сукню безпосередньо на Далії, наочно демонструє традиційні навички кравецтва, а діалог із наставником містером Гічкоком (Майкл Бертеншоу) розкриває баланс між повагою до історії та бунтарством, який він завжди намагався зберегти: якщо хочеш бути іконоборцем, спершу стань традиціоналістом!

Стівен Вайт, Лора Ріс та Карлі Боуден у виставі McQueen

Не все вдалося однаково добре. Сцена з Ізабеллою Блоу — це вишуканий бароковий дует двох природних див, якому, проте, бракує драматичної гостроти, особливо коли в діалоги вплітається нехарактерно незграбне пояснення фактів з минулого. В опері таку подачу передісторії ще можна було б пробачити, але не тут. Гірше те, що образу Далії бракує чіткості, що часом шкодить цілісності сюжету. Яка роль Далії? Муза, просто театральний хід чи проекція особистості самого Лі? Це стає критично важливим у другій дії, де її персонаж виходить на передній план, і залишати це питання без відповіді — помилка. На цьому етапі вона ще не викликає достатньо співпереживання як самостійний герой, щоб драматургічна структура встояла; це лише частково компенсується незабутнім підсумком, який Лі підбиває у фіналі.

Я не впевнений, що додавання антракту для Вест-Енду пішло виставі на користь. Вона краще сприймалася б як єдине ціле, без зайвого акценту на слабшому матеріалі другої половини, зберігаючи крихку атмосферу фантазії непорушною.

Рівень постановки — на висоті. Режисура плинна, з особливою увагою до візуальних мізансцен. Хореографія надзвичайно різноманітна та винахідлива: танцюристи то розчищають сцену, то завмирають як манекени, виконуючи роль безмовного хору, що коментує дію. Художники по костюмах блискуче впоралися зі складним завданням: вони відтворили стиль дизайнера, не вдаючись до сліпого копіювання, а відеопроекції вдало створюють атмосферу Лондона.

Стівен Вайт у ролі Лі в McQueen

Вайт у ролі Маккуїна — неперевершений. Манери, поєднання зухвалості та вразливості в мові та рухах, крайнощі від делікатності до вульгарності, від турботи до безжального егоїзму — все це було передано дуже точно, включно з усвідомленням власної депресії та страху перед смертю. Боуден добре справляється з роллю Далії, гідно протистоячи персонажу Вайта і зберігаючи свою дивакувату чарівність, хоча сама роль здається недописаною. Оберман та Ріс використовують свої можливості на повну, а стриманий містер Гічкок у виконанні Бертеншоу стає необхідним моментом спокою та контрасту.

Вечір видався сповненим роздумів та візуальної пишноти. Вистава майстерно інтегрує дизайн, музику, танець і характер, створюючи найдокладніший портрет витоків творчості Маккуїна з усіх можливих. Деякі моменти водночас несподівано смішні та щиро зворушливі. Перенести сам процес творчості на сцену — річ невдячна; за останній час, мабуть, лише Sunday in the Park with George був повністю вдалим прикладом. Якщо не брати до уваги можливу оперну чи мюзиклову адаптацію життя Маккуїна (що цілком було б варто зробити, зважаючи на масштаб теми), ця п’єса залишається сміливим і загалом успішним художнім портретом.

Постановка тріумфально утверджує кредо Маккуїна: дизайн — це акт любові до людини, спроба осмислити, ким цей чоловік чи жінка були, ким є і ким можуть стати. Відтак, дизайн парадоксально народжується в думці так само як і у візуальному образі. Саме тому Александер Маккуїн обрав рядки Шекспіра, згадані на початку, для свого тату — девіз для свого часу і, безумовно, для всіх часів.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА MCQUEEN