ĐÁNH GIÁ: Vở diễn McQueen, Nhà hát Theatre Royal Haymarket ✭✭✭✭

Tracy-Ann Oberman và Stephen Wight trong vở diễn McQueen

Nhà hát Theatre Royal Haymarket

27/08/15

MUA VÉ

‘Tình yêu không cảm nhận bằng đôi mắt, mà bằng tâm hồn.’

Shakespeare, Giấc mộng đêm hè. Vở kịch McQueen ra mắt lần đầu vào năm nay tại Nhà hát St James và hiện đang chuyển sang trình diễn giới hạn tại West End ở Nhà hát Theatre Royal Haymarket sau một vài thay đổi về dàn diễn viên và kịch bản của nhà biên kịch James Phillips. Vở diễn do John Caird đạo diễn, Christopher Marney biên đạo, với sự tham gia của Stephen Wight trong vai chính McQueen – người mà chúng ta thấy ngay từ khi ổn định chỗ ngồi, ông đang rảo bước trên sân khấu, hoàn toàn nhập tâm vào nhân vật, bướng bỉnh và khó lường, đang mân mê chiếc thắt lưng có lẽ sẽ dùng để kết liễu cuộc đời mình…. Alexander/Lee McQueen - cuộc đời, sự nghiệp, những người bạn, cái chết bi kịch và di sản của ông - cung cấp một kho tàng chất liệu quá đỗi phong phú cho sân khấu. Trong triển lãm hồi tưởng Savage Beauty kinh điển tại bảo tàng V&A gần đây, có một chiếc áo choàng lông vũ dát vàng tuyệt mỹ, cổ cao và thắt eo, đã xuất hiện lại trong một phiên bản chỉnh sửa ở nửa sau vở kịch như một biểu tượng cho cách trang phục có thể biến đổi người mặc. Tuy nhiên, với tôi, nó còn là biểu tượng cho sự phức tạp của chủ đề này – bề ngoài hào nhoáng và xa hoa – tương đồng với vẻ lộng lẫy thời kỳ Regency của nhà hát Haymarket nơi chúng tôi tề tựu trong đêm diễn dành cho báo chí; nhưng cốt lõi là gợi lại tâm hồn của một người mà theo những người từng làm việc cùng, luôn tuôn trào những ý tưởng và cung bậc cảm xúc mỗi ngày nhiều tựa như những sợi lông vũ trên chiếc áo rực rỡ kia.

Stephen Wight và Laura Rees trong McQueen. Với một cuộc đời và cái chết diễn ra dưới ánh hào quang của truyền thông, nơi có nhiều người hiểu rõ McQueen, và hầu hết chúng ta đều nghĩ mình biết chút gì đó, thì việc nắm bắt được tinh túy của thiên tài chóng mặt và những mâu thuẫn chồng chéo của con người này để thổi vào đó một sức sống kịch nghệ mới là một thử thách vô cùng lớn. Qua tác phẩm City Stories của ông được đánh giá tại đây vài tháng trước, chúng ta biết James Phillips có một nhãn quan đổi mới về cấu trúc, cách sử dụng lời thoại đầy gợi mở chất thơ, sự thấu cảm sâu sắc về tính giao thoa giữa ca từ và âm nhạc, cùng tài năng viết về đời sống London. Tất cả đều là những mảnh ghép cần thiết. Liệu ông có vượt qua được thử thách mới này?

Những gì chúng ta được thưởng thức là một câu chuyện cổ tích phát triển từ ý tưởng của chính những buổi trình diễn catwalk nửa thực nửa hư, mang đậm tính opera của McQueen. Dahlia (Carly Bawden) sau khi quan sát McQueen từ một cái cây trong vườn, đã lẻn vào nhà ông để lấy trộm một chiếc váy, và gặp gỡ chính nhà thiết kế giữa dàn ma-nơ-canh trong tầng hầm. Ông định gọi cho người cộng sự lâu năm Philip Treacy để hỏi ý kiến về việc báo cảnh sát, nhưng cô nàng Dahlia bướng bỉnh đã thuyết phục ông bằng một thỏa thuận: cô sẽ biến mất vào cuối đêm nếu đổi lại ông biến cô thành một nàng công chúa bằng cách may cho cô một chiếc váy và dẫn cô đi xem những góc nhìn khác nhau của London. Ông đồng ý với hy vọng sẽ tìm lại được cảm hứng để kịp thời hạn cho bộ sưu tập tiếp theo.

Theo sau đó là những phân cảnh đầy hư ảo khám phá những mối quan hệ, trải nghiệm và vấn đề then chốt trong đời McQueen – thời kỳ ông học việc ở Savile Row, tình bạn với Isabella Blow (Tracy-Ann Oberman), một bữa tiệc tại V&A nơi nữ nhà báo Arabella (Laura Rees) thách thức tài năng thực sự của ông, và sự gắn kết chặt chẽ với người mẹ cùng gốc gác Stratford. Trong hầu hết cảnh quay, Dahlia lúc là người quan sát, lúc là người tham gia ngang bướng hoặc là hiện thân cho khía cạnh 'nữ tính' của chính McQueen; nhưng đến cuối cùng, rõ ràng cô luôn mong muốn nhiều hơn là chỉ một chiếc váy từ cuộc gặp gỡ này. Mỗi cảnh được kết nối bằng một đoạn biên đạo nơi chín vũ công truyền tải các chủ đề thông qua hình ảnh thị giác từ những buổi trình diễn kinh điển của ông, sử dụng chính âm nhạc từ những sự kiện đó. Chúng ta quay trở lại tầng hầm nơi bắt đầu khi đêm tàn, Dahlia rời đi và Lee đã tìm ra ý tưởng cho bộ sưu tập mới của mình…..

Eloise Hymas, George Hill, Rachel Louisa Maybank, Stephen Wight (ngồi), Jordan Kennedy, Amber Doyle và Sophie Apollonia trong McQueen. Vì vậy, vở kịch này không phải là một bộ phim tài liệu tiểu sử khô khan, một quyết định hoàn toàn đúng đắn; bởi sẽ rất dễ sa vào việc liệt kê sự kiện thiếu kịch tính hoặc sự giật gân rẻ rợn kiểu báo lá cải. Phillips quan tâm nhiều hơn đến việc nắm bắt tính cách đa diện, dễ thay đổi, vừa đau khổ vừa cứng cỏi và hài hước của McQueen, cũng như khám phá bản chất và nguồn gốc sự sáng tạo của ông. Ông đã đạt được cả hai mục tiêu này, đầu tiên là nhờ màn trình diễn cực kỳ chi tiết và đầy mê hoặc của Wight, người không chỉ đơn thuần là hóa thân thành nhân vật. Mục tiêu thứ hai thành công vì Phillips đã tìm ra được một công thức kịch nghệ để vừa mô tả thiên bẩm của McQueen vừa trình diễn chúng đang vận hành. Một ví dụ điển hình là những đoạn độc thoại ấn tượng xuyên suốt vở kịch, nơi nhà thiết kế phân tích những ý đồ thẩm mỹ và kỹ thuật của mình. Điều này rất dễ thất bại, dễ trở nên quá giáo điều hoặc máy móc – kiểu 'Sáu bộ trang phục đi tìm một thợ may'. Nhưng nó đã thành công nhờ tài năng của diễn viên và cách hành văn buộc khán giả phải nhìn và tưởng tượng bằng đôi mắt của một nhà thiết kế. Nó giống như câu chuyện của Conan Doyle khi Holmes chỉ ra mọi thứ về cuộc đời một người từ vài chi tiết nhỏ trên trang phục của họ. Chất lượng sắc sảo nhưng cũng đầy bất ổn và cô độc của sự nhạy bén đó đã được lột tả rõ nét; đến mức có một sự im lặng tập trung cao độ lan tỏa khắp khán phòng đầy những biểu tượng thời trang và fashionista. Họ biết rằng chính mình cũng đang nằm dưới kính hiển vi vào thời điểm đó…. Chúng ta cảm nhận được một sức ép kịch tính rõ rệt về lý do tại sao McQueen lại là một người vừa quyến rũ vừa đáng sợ đến thế khi ở bên cạnh.

Một ví dụ khác về sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa diễn đạt và hành động là phân cảnh tại Anderson & Sheppard, nơi McQueen học việc. Cách ông cắt may chiếc váy cho Dahlia ngay trên người cô đã phô diễn trực tiếp nhất những kỹ năng may đo truyền thống mà ông học được, và lời thoại với người thầy Hitchcock (Michael Bertenshaw) đã hé lộ sự cân bằng giữa tính lịch sử và sự phá cách mà ông luôn cố gắng duy trì: nếu bạn muốn trở thành người phá vỡ những quy tắc cũ, trước tiên bạn phải là một người theo truyền thống bậc thầy!

Stephen Wight, Laura Rees và Carly Bawden trong McQueen

Không phải mọi thứ đều hoàn hảo. Cảnh với Isabella Blow là một màn song ca mang phong cách Baroque cầu kỳ giữa hai diva bẩm sinh, nhưng lại thiếu đi sự sắc sảo kịch tính, nhất là khi có quá nhiều chi tiết vụng về về 'những sự thật bạn cần biết trước'. Nếu đây là một vở opera, bạn có thể chấp nhận kiểu giải thích bối cảnh này, nhưng ở đây thì không. Nghiêm trọng hơn, có một sự mờ nhạt bao quanh nhân vật Dahlia, đôi khi làm giảm đi sự mạch lạc của kịch bản. Vai trò chính xác của Dahlia là gì? Là nàng thơ, một thủ pháp sân khấu, hay là một phần tính cách của Lee? Điều này đặc biệt quan trọng trong nửa sau của vở diễn khi cô xuất hiện nhiều hơn và việc để vấn đề này lơ lửng không được giải quyết là chưa đủ phục phục. Chúng ta chưa đủ quan tâm đến cô như một nhân vật độc lập để cấu trúc kịch có thể đứng vững, và điều này chỉ được bù đắp phần nào nhờ đoạn tổng kết đáng nhớ của Lee trong những phút cuối.

Tôi không chắc việc thêm vào một khoảng nghỉ giữa giờ khi chuyển sang West End có thực sự giúp ích cho vở kịch hay không. Nó sẽ hiệu quả hơn nếu diễn ra liên tục mà không làm lộ ra sự mỏng manh của chất liệu trong nửa sau, đồng thời giữ cho không gian huyền ảo mong manh được liền mạch.

Các giá trị dàn dựng đều xuất sắc. Đạo diễn rất mượt mà với nhãn quan giàu tính hội họa trong các hoạt cảnh tĩnh cũng như các chuyển động. Biên đạo cực kỳ đa dạng và giàu trí tưởng tượng: các vũ công tham gia dọn dẹp bối cảnh, hóa thân thành ma-nơ-canh, và thực tế đóng vai trò như một dàn đồng ca không lời đưa ra những bình luận thị giác hòa quyện vào hành động. Đội ngũ phục trang đã thực hiện một nhiệm vụ khó khăn là gợi nhắc các tác phẩm của nhà thiết kế mà không sao chép một cách máy móc, và các màn trình chiếu video mang lại cảm giác sống động về các địa danh của London khi cần thiết.

Stephen Wight trong vai Lee của vở McQueen

Màn hóa thân thành McQueen của Wight là không có đối thủ. Từ những cử chỉ nhỏ nhất, sự kết hợp giữa vẻ bạo dạn và sự mong manh trong lời nói và hành động, cho đến những thái cực của sự nhạy cảm và sự thô lỗ, sự chu đáo và sự ích kỷ tàn nhẫn, tất cả đều hiện diện rõ nét cùng với sự tự nhận thức về trầm cảm, nỗi sợ cái chết và bản chất đáng sợ của tài năng chính mình. Bawden đã làm rất tốt vai Dahlia, đảm bảo cô đứng vững trước nhân vật của Wight khi cần thiết mà không làm mất đi vẻ quyến rũ ngây ngô: nhưng bản thân vai diễn này thực sự vẫn chưa hoàn thiện. Oberman và Rees đã tận dụng tối đa cơ hội của mình, và phong thái thợ may quý tộc điềm đạm của Bertenshaw mang lại một điểm nghỉ ngơi cần thiết và sự tiết chế tương phản đầy tinh tế.

Buổi diễn liên tục gợi mở suy nghĩ, mãn nhãn và vô cùng khéo léo trong việc tích hợp thiết kế, âm nhạc, vũ đạo và xây dựng nhân vật để mang lại bức chân dung chi tiết về nguồn cội sáng tạo của McQueen. Có những phần vừa hài hước bất ngờ vừa thực sự xúc động. Đưa quá trình sáng tạo của một người nghệ sĩ lên sân khấu là một việc khó khăn – gần đây có lẽ chỉ có Sunday in the Park with George là ví dụ thành công hoàn toàn. Nếu không tính đến một tác phẩm nhạc kịch hay opera về cuộc đời McQueen - điều rất đáng để làm dựa trên tầm vóc mà chủ đề này mang lại cho nghệ thuật sân khấu - thì vở kịch này đứng vững như một bức chân dung nghệ thuật táo bạo và thành công rực rỡ.

Vở kịch đã khôi phục và khẳng định lại một cách thắng lợi triết lý của McQueen rằng thiết kế, ở trạng thái tốt nhất, là một hành động của tình yêu với con người – một sự đúc kết về việc người đàn ông hay phụ nữ đó đã, đang và có thể trở thành ai – và do đó, nghịch lý thay, nó nằm ở tâm trí cũng nhiều như là ở thị giác. Chính vì lý do này mà Alexander McQueen đã chọn câu thoại của Shakespeare ở đầu bài đánh giá này để làm hình xăm – một biểu tượng cho thời đại của ông, và chắc chắn là cho mọi thời đại của chúng ta.

ĐẶT VÉ XEM MCQUEEN NGAY