ELEŞTİRİ: McQueen, Theatre Royal Haymarket ✭✭✭✭

Tracy-Ann Oberman ve Stephen Wight, McQueen oyununda

Theatre Royal Haymarket

27/08/15

BİLET SATIN AL

‘Aşk gözlerle değil, zihinle görür.’

Shakespeare, Bir Yaz Gecesi Rüyası McQueen bu yıl St James Theatre'da prömiyerini yaptı ve kadro değişiklikleri ile oyun yazarı James Phillips'in kaleminden çıkan bir miktar revizyonun ardından, sınırlı bir West End sezonu için Theatre Royal Haymarket'e transfer oldu. John Caird tarafından yönetilen ve koreografisi Christopher Marney'e ait olan oyunda, başrolde McQueen olarak Stephen Wight'ı izliyoruz. Koltuklarımıza geçerken onu sahnede, rolüne çoktan girmiş bir halde, inatçı ve öngörülemez bir tavırla, hayatına son vermek üzere kullanabileceği kemeriyle oynarken ve derin düşüncelere dalmış bir halde görüyoruz. Alexander/Lee McQueen; yaşamı, eserleri, yakın çevresi, trajik ölümü ve bıraktığı mirasla, dramatik bir işleme için neredeyse fazla zengin bir malzeme sunuyor. V&A'deki o olağanüstü Savage Beauty (Vahşi Güzellik) retrospektifinde, yüksek yakalı ve dar belli, altın rengi tüylerden yapılmış muazzam bir ceket vardı; bu parça, kıyafetlerin giyen kişiyi nasıl dönüştürebileceğinin bir sembolü olarak ikinci yarıda modifiye edilmiş bir formda karşımıza çıkıyor. Benim için bu aynı zamanda, görünüşte parıltılı yüzeylerden ve aşırı lüksten ibaret gibi duran (ve Basın Gecesi toplandığımız Haymarket'in o gösterişli mimarisine benzeyen) bu konunun karmaşıklığının da bir sembolüydü. Ancak asıl mesele, onunla çalışanların deyimiyle, o görkemli ceketteki tüyler kadar çok fikre ve ruh haline sahip bir adamın iç dünyasını canlandırmaktı.

Stephen Wight ve Laura Rees, McQueen oyununda. Hayatı ve ölümü kamuoyunun gözü önünde yaşanmış, McQueen'i yakından tanıyan pek çok kişinin olduğu ve çoğumuzun onun hakkında bir şeyler bildiğimizi düşündüğümüz bir ortamda, bu adamın baş döndürücü dehasını ve çelişkilerini yakalayıp ona taze bir dramatik soluk getirmek oldukça zor bir iş. Birkaç ay önce burada incelediğimiz City Stories'den biliyoruz ki, James Phillips'in yapısal kurgu konusunda yenilikçi bir bakış açısı, diyaloglarda şiirsel bir tarzı, söz ve müzik arasındaki etkileşime dair keskin bir kavrayışı ve Londra hayatı üzerine yazma konusunda kanıtlanmış bir yeteneği var; bunların hepsi denklemin gerekli parçaları. Peki bu yeni zorluğun üstesinden gelebilecek mi?

Bize sunulan, McQueen'in kendi o şaşaalı, yarı operatik podyum senaryolarından birini detaylandıran bir peri masalı. Dahlia (Carly Bawden), McQueen'i bahçesindeki bir ağaçtan izledikten sonra bir elbiseyi çalmak için evine girer ve tasarımcıyla bodrum katındaki mankenleri arasında karşılaşır. McQueen, polis çağırmak konusunda tavsiye almak için uzun süreli iş birliği yaptığı Philip Treacy'yi arar; ancak inatçı Dahlia onu bir pazarlığa ikna eder: Eğer McQueen ona bir elbise dikip ona Londra'nın farklı yüzlerini göstererek onu bir prensese dönüştürürse, gecenin sonunda ortadan kaybolacaktır. McQueen, bir sonraki koleksiyonunun teslim tarihine yetişmek için aradığı ilhamı bulma umuduyla bunu kabul eder.

Bunu takip eden süreç, McQueen'in hayatındaki kilit ilişkileri, deneyimleri ve meseleleri keşfeden bir dizi hayali sahnedir: Savile Row'daki eğitimi, Isabella Blow (Tracy-Ann Oberman) ile olan dostluğu, gazeteci Arabella'nın (Laura Rees) onun yeteneğinin gerçekliğini sorguladığı bir V&A partisi ve annesiyle olan yakın bağı ile Stratford'daki kökleri. Bu sahnelerin çoğunda Dahlia ya bir gözlemci, ya hırçın bir katılımcı ya da McQueen'in 'dişil' tarafının bir yansımasıdır; ancak sonunda netleşir ki, Dahlia bu karşılaşmadan her zaman bir elbiseden daha fazlasını istemiştir. Her sahne, dokuz dansçının onun klasik defilelerinden birinin görsel imgeleri üzerinden temaları işlediği ve o defilelerde çalınan müziklerin kullanıldığı koreografili bir bölümle birbirine bağlanır. Sonunda gece biterken başladığımız bodrum katına döneriz, Dahlia ayrılır ve Lee yeni koleksiyonu için konseptine sahip olur….

Eloise Hymas, George Hill, Rachel Louisa Maybank, Stephen Wight (oturan), Jordan Kennedy, Amber Doyle ve Sophie Apollonia, McQueen oyununda. Bu nedenle bu oyun düz bir biyografik belgesel değil, ki bu kesinlikle doğru bir karar; zira bir yanda hantal ve dramatik olmayan bir bilgi yığınına, diğer yanda ise kaba bir magazin sansasyonelliğine düşme riskinden kaçınmak zor olurdu. Phillips, McQueen'in acı dolu ama bir o kadar dirençli ve mizah dolu kişiliğinin değişken yönlerini yakalamakla ve yaratıcılığının doğasını ve kaynaklarını keşfetmekle çok daha ilgili. Her iki hedefine de ulaşıyor; ilki, Wight'ın bir taklidin çok ötesine geçen, son derece detaylı ve büyüleyici performansıyla destekleniyor. İkinci hedefi ise, çoğu zaman McQueen'in yeteneklerini hem betimleyen hem de iş başında gösteren dramatik bir formül bulmayı başarmasıyla gerçekleşiyor. Bunun bir örneği, tasarımcının adli ve estetik niyetlerini analiz ettiği oyun boyunca serpiştirilmiş bir dizi dikkat çekici monologdur. Bu kolayca fiyaskoya dönüşebilirdi; fazla didaktik veya sadece 'Terzisini Arayan Altı Kostüm' gibi fazla oyunbaz olabilirdi. Öyle olmaması, aktörün başarısı ve metnin sizi bir tasarımcının gözüyle bakmaya ve hayal kurmaya zorlaması sayesindedir. Bu durum, Holmes'un kıyafetlerindeki birkaç detaydan birinin hayatı hakkındaki her şeyi anlattığı ve o kişinin içini okuduğu Conan Doyle hikâyesine benziyor. Bu derece bir algı gücünün parlak ama aynı zamanda sarsıcı, acımasız ve yalnızlaştırıcı niteliği somutlaşıyor; öyle ki moda dünyasının içinden gelen izleyiciler arasında yoğun bir sessizlik ve konsantrasyon hakimdi. O anda kendilerinin de mikroskop altında olduklarını biliyorlardı…. McQueen'in neden hem bu kadar cana yakın hem de çevresindekiler için bu kadar ürkütücü bir adam olduğuna dair hissedilir bir dramatik duyguya kapıldık.

Gösterim ve anlatımın el ele verdiği bir başka örnek de McQueen'in eğitim aldığı Anderson & Sheppard'da geçen sahneydi. Dahlia için hazırlanan elbiseyi onun üzerinde kesmesi, orada öğrendiği geleneksel terzilik becerilerini mümkün olan en doğrudan şekilde sergiliyordu. Mentoru Bay Hitchcock (Michael Bertenshaw) ile olan diyalogları ise işinde her zaman korumaya çalıştığı tarih bilinci ve yıkıcılık arasındaki dengeyi ortaya koyuyordu: Eğer bir put kırıcı olacaksanız, önce bir gelenekçi olmalısınız!

Stephen Wight, Laura Rees ve Carly Bawden, McQueen oyununda

Her şey başarılı değil. Isabella Blow ile olan sahne, iki doğal diva arasında geçen özenle hazırlanmış Barok bir düet, ancak sonuç olarak dramatik etkiden yoksun; özellikle de 'önce bilmeniz gereken gerçeklerin' karakteristik olmayan kaba bir şekilde doldurulduğu kısımlar söz konusu olduğunda. Eğer bu bir opera olsaydı, bu arka plan paketlemesini sineye çekebilirdiniz ama burada olmuyor. Daha da ciddisi, Dahlia karakterinin etrafındaki bulanıklık her zaman yardımcı olmuyor ve bazen dramatik bütünlüğü zayıflatıyor. Dahlia'nın katkısı tam olarak nedir? Bir ilham perisi mi, sadece teatral bir araç mı, yoksa Lee'nin kendi kişiliğinin bir parçası mı? Bu, Dahlia'nın çok daha ön planda olduğu oyunun ikinci yarısında özellikle önem kazanıyor ve bu meseleyi havada bırakmak yeterli gelmiyor. Dramatik yapının bu yükü taşıyabilmesi için bu aşamada onun kendi başına bir karakter olarak varlığıyla yeterince ilgilenmiyoruz; bu durum ancak Lee'nin son dakikalarda sunduğu o unutulmaz özetle kısmen telafi ediliyor.

West End için bir ara verilmiş olmasının oyuna gerçekten yardımcı olup olmadığından emin değilim. Hassas fantezi ambiyansını bozmadan ve şu anki ikinci yarıdaki daha zayıf malzemeye eşit ağırlık vermeden, kesintisiz bir sekans halinde daha iyi işleyebilirdi.

Prodüksiyon değerleri mükemmel. Reji akıcı ve kinetik enerji kadar görsel tablolara da ressam titizliğiyle yaklaşıyor. Koreografi olağanüstü derecede çeşitli ve yaratıcı: Dansçılar seti temizliyor, manken gibi poz veriyor ve aslında eylemle bütünleşik, sözsüz bir koro olarak görsel bir yorum sunuyorlar. Gardırop ekibi, tasarımcının işlerini kölece kopyalamadan onlara atıfta bulunma gibi zorlu bir görevi başarıyla yerine getirmiş ve video projeksiyonları gerektiğinde Londra mekanlarına dair canlı bir his veriyor.

Stephen Wight, McQueen oyununda Lee rolünde

Wight'ın McQueen'i canlandırışı eşsiz. Tavırları, konuşma ve hareketteki küstahlık ve savunmasızlık kombinasyonu, hassasiyet ve bayağılığın uç noktaları, düşüncelilik ve acımasız bencillik; depresyon, ölüm korkusu ve kendi yeteneğinin ürkütücü doğasına dair titizlikle gözlemlenmiş bir öz farkındalıkla birleşmiş. Bawden, Dahlia rolünde çok başarılı; Wight'ın karakterine karşı durmasını bilirken şaşkın cazibesini de kaybetmiyor: Ancak rolün kendisi hâlâ tam tamamlanmamış hissettiriyor. Oberman ve Rees ellerindeki fırsatları sonuna kadar değerlendiriyor ve Bertenshaw'ın sade beyefendi terzisi, hoş bir dinlenme noktası ve özenle karşıtlık oluşturan bir soğukkanlılık sunuyor.

Akşam boyunca sürekli düşündüren, görsel olarak muhteşem ve tasarım, müzik, dans ve karakterizasyonu McQueen'in yaratıcılığının kaynaklarına dair alabileceğimiz en ayrıntılı portreyi verecek şekilde entegre eden bu oyun oldukça ustaca. Bazı sahneler hem beklenmedik şekilde komik hem de gerçekten duygu yüklü. Bir sanatçının yaratım sürecini sahneye koymak zor bir iştir; yakın zamanlarda belki de Sunday in the Park with George bunun tek tam başarılı örneğidir. McQueen'in hayatının bir müzikal veya opera olarak işlenmesi dışında (konunun tüm teatral sanatlara sunduğu kapsam göz önüne alındığında bu hala yapılmaya değer bir şey olabilir), bu oyun cesur ve genel olarak başarılı bir sanatsal portre olarak duruyor.

Oyun, tasarımın en iyi ihtimalle bir kişiye duyulan sevgi eylemi olduğu -o kişinin kim olduğunun, kim olduğunun ve kim olabileceğinin bir özeti olduğu- ve bu nedenle paradoksal olarak görsel duygu kadar zihinde de yattığı şeklindeki McQueen felsefesini başarıyla geri kazanıyor ve yeniden vurguluyor. İşte bu nedenle Alexander McQueen, bu incelemenin başındaki Shakespeare dizesini dövme olarak yaptırmayı seçmişti; kendi dönemi ve şüphesiz tüm zamanlar için bir simge olarak.

MCQUEEN İÇİN BİLET AYIRTIN