レビュー: ロケッツとブルーライツ、ドーフマン国立劇場 ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ナショナル・シアターで上演中のウィンサム・ピノック作『Rockets and Blue Lights』をレビューする。

『Rockets and Blue Lights』カンパニー。写真：Brinkhoff Mogenburg Rockets and Blue Lights

ドーフマン・シアター

ナショナル・シアター

星4つ

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1840年5月、J・M・W・ターナーはロイヤル・アカデミーで2点の新作を発表した。「Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water（蒸気船に浅瀬を警告する、間近のロケット花火と青い光）」と、「Slavers Throwing Overboard the Dead and the Dying- Typhoon Coming On（奴隷船：死者と瀕死者を海へ投げ捨てる—台風来たる）」である。後者は現在一般に「The Slave Ship（奴隷船）」として知られている一方、前者の所在は不明だ。「The Slave Ship」には遺体も有色人種の姿も描かれず、渦巻く雲と荒れ狂う海が金色の光に包まれ、その光の中から船の近くで人間の手がほとんど気づかれぬほどに浮かび上がる。この視点から、ウィンサム・ピノックは、文化・芸術・歴史における黒人の表象をめぐる、魅力的で渦巻くように切迫した戯曲を紡ぎ出す。

『Rockets and Blue Lights』のキャシー・タイソンとポール・ブラッドリー。写真：Brinkhoff Mogenburg

この物語の案内役となるのはルー／オリ。キザ・ディーンが、繊細さと強さを同じだけ備えた見事な演技で体現する。アメリカで成功した女優である彼女は、『The Ghost Ship』という映画に出演するため帰国する。ターナーと、奴隷制、そして〈The Glory〉という船をめぐる作品だ。彼女はまた、別種の船――スターシップの船長役――で、圧倒的人気のSF連続ドラマの顔としても知られている。（印象的な回のひとつではドローンの積荷が登場し、そのうち1機が逃げようとする。こうした層が、物語をさらに厚くしていく。）彼女はターナーの絵の中に動きを見出し、ピノックは事実と虚構、過去と現在、想像された歴史と現実を見事に縫い合わせていく。

『Rockets and Blue Lights』カンパニー。写真：Brinkhoff Mogenburg

歴史と文化が白人男性によって所有されてきたという事実は、「結局いつもターナーの話になる！」という一言に巧みに刻み込まれる。ポール・ブラッドリーは、ターナーと、控えめに自慢を重ねる俳優ロイの二役を、層のある素晴らしい演技で演じ分け、この主張を強く支える。優れた芸術作品がそうであるように、テキストは美しく多層で、場面転換も巧妙なため、ある瞬間には歴史を見ているのか、『The Ghost Ship』の撮影を見ているのか判然としなくなる。アンサンブルは見事で、ロシェル・ローズはエッシー役としても素晴らしいが、とりわけルーシー役が圧巻だ。奴隷として生きた時間の烙印と傷痕を身体に刻み、彼女の歴史をその身に背負っている。カール・コリンズもトーマスの物語を卓越して語り、深い慈しみと怒りに満ちた結末へと導く。終幕は感情の高まりの中で閉じられ、近年のブラック・ライヴズ・マター運動の歴史とも響き合う。

カール・コリンズとロシェル・ローズ。写真：Brinkhoff Mogenburg

一歩間違えば混沌に陥りかねなかった（たとえば若い生徒ビリーのエピソードは、層としては少し詰め込みすぎかもしれない）。しかしミランダ・クロムウェルの力強い演出が、明晰さをくっきりと保ちながら、作品に軽やかで愉快な、解放感のある瞬間も与えている。（アニー＝ルネット・ディーキン＝フォスターによる動きの演出も秀逸。）これは表象の権利をめぐる情熱的な議論であり、歴史と文化を誰が所有し、誰が語り、そしてそれが正当に取り戻されるとき何が起こるのかを問う。ローラ・ホプキンスの美しい衣裳と美術デザインがその主題を際立たせる。水がじわりと染み出してくるが、アクションや議論を飲み込むことはない――常に不穏な気配としてそこに在り続ける。