ĐÁNH GIÁ: Rockets and Blue Lights tại Nhà hát Quốc gia Dorfman ✭✭✭✭

Paul T Davies phê bình vở kịch Rockets and Blue Lights của Winsome Pinnock đang được công diễn tại Nhà hát Quốc gia (National Theatre).

Đoàn diễn viên Rockets and Blue Lights. Ảnh: Brinkhoff Mogenburg Rockets and Blue Lights

Sân khấu Dorfman

Nhà hát Quốc gia (National Theatre)

4 Sao

ĐẶT VÉ NGAY

Vào tháng 5 năm 1840, J M W Turner đã trưng bày hai bức họa mới tại Viện Hàn lâm Hoàng gia (Royal Academy): “Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water” và “Slavers Throwing Overboard the Dead and the Dying- Typhoon Coming On”. Bức thứ hai ngày nay thường được gọi với cái tên “Con tàu nô lệ” (The Slave Ship), còn tung tích của bức đầu tiên hiện vẫn là một ẩn số. Không có thi thể hay người da màu nào xuất hiện trực diện trong “The Slave Ship”, chỉ có những áng mây cuồn cuộn và mặt biển động dữ dội trong ánh hào quang vàng rực, nơi gần mạn tàu, những bàn tay người nhô lên một cách đầy ám ảnh. Chính từ góc độ này, Winsome Pinnock đã dệt nên một vở kịch lôi cuốn, mãnh liệt và đầy tính thời sự về sự hiện diện của người da đen trong văn hóa, nghệ thuật và lịch sử.

Cathy Tyson và Paul Bradley trong Rockets and Blue Lights. Ảnh: Brinkhoff Mogenburg

Người dẫn dắt chúng ta qua hành trình này là Lou/Oli, được thể hiện qua diễn xuất đầy chiều sâu, vừa mong manh vừa nội lực của Kiza Deen. Cô vào vai một nữ diễn viên thành danh trở về từ Mỹ để tham gia bộ phim mang tên The Ghost Ship, kể về Turner và nạn nô lệ trên con tàu mang tên The Glory. Nhân vật của cô vốn nổi tiếng nhờ vai thuyền trưởng của một loại tàu khác – phi thuyền trong một loạt phim viễn tưởng cực kỳ ăn khách. (Một tập phim nổi bật có chi tiết về chuyến hàng drone, trong đó có một chiếc tìm cách trốn thoát, càng làm dày thêm các lớp ý nghĩa cho cốt truyện.) Cô nhìn thấy sự chuyển động trong những bức họa của Turner, và Pinnock đã chuyển nhượng một cách tài tình giữa thực tế và hư cấu, quá khứ và hiện tại, giữa lịch sử tưởng tượng và sự thật đời thực.

Đoàn diễn viên Rockets and Blue Lights. Ảnh: Brinkhoff Mogenburg

Việc lịch sử và văn hóa vốn nằm trong tay những người đàn ông da trắng được khắc họa sắc sảo qua câu nói: “Lúc nào cũng là về Turner!”. Điểm mấu chốt này được củng cố bởi màn trình diễn đa sắc thái của Paul Bradley trong cả hai vai: cố họa sĩ Turner và nam diễn viên Roy đầy vẻ tự mãn ngầm. Giống như mọi kiệt tác nghệ thuật, kịch bản được xây dựng lớp lang tuyệt đẹp, các cảnh quay chuyển đổi khéo léo khiến đôi lúc người xem không chắc mình đang chứng kiến lịch sử hay là quá trình ghi hình bộ phim The Ghost Ship. Dàn diễn viên phối hợp cực kỳ xuất sắc: Rochelle Rose đầy ấn tượng trong vai Essie và đặc biệt là Lucy – người mang cả gánh nặng lịch sử trên cơ thể qua những vết dấu nung sắt và sẹo từ thời bị nô dịch; Karl Collins kể lại câu chuyện của Thomas một cách tuyệt vời, đưa chúng ta đến một cái kết tràn đầy lòng trắc ẩn lẫn sự phẫn nộ, khép lại vở diễn bằng một cao trào cảm xúc kết nối trực tiếp với phong trào Black Lives Matter gần đây.

Karl Collins và Rochelle Rose. Ảnh: Brinkhoff Mogenburg

Vở kịch có thể đã rơi vào hỗn loạn (ví dụ, câu chuyện về học trò trẻ Billie có thể là một lớp nội dung hơi thừa), nhưng sự chỉ đạo quyết đoán của Miranda Cromwell đã giúp thông điệp trở nên sáng rõ, đồng thời vẫn giữ được cho vở diễn những khoảnh khắc nhẹ nhàng, tự do và đầy thú vị. (Phần chỉ đạo chuyển động của Annie-Lunnette Deakin-Foster cũng rất xuất sắc). Đây là một lập luận đầy đam mê về quyền được đại diện, về việc ai sở hữu lịch sử, văn hóa, ai là người kể lại nó, và điều gì sẽ xảy ra khi nền văn hóa đó được đòi lại một cách chính đáng. Thông điệp này càng được củng cố bởi thiết kế sân khấu và phục trang tuyệt đẹp của Laura Hopkins; hình ảnh dòng nước thấm dần vào nhưng không bao giờ lấn át các tình tiết hay những cuộc đối thoại, luôn hiện diện như một bóng ma đầy hiểm họa.