RESENHA: Foguetes e Luzes Azuis, The Dorfman National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies critica a peça de Winsome Pinnock, Rockets and Blue Lights, atualmente em cena no National Theatre.

O elenco de Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg Rockets and Blue Lights

O Teatro Dorfman

National Theatre

4 estrelas

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Em maio de 1840, J. M. W. Turner apresentou duas novas pinturas na Royal Academy: “Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water” e “Slavers Throwing Overboard the Dead and the Dying – Typhoon Coming On”. A segunda é hoje mais conhecida como “The Slave Ship”; quanto à primeira, o seu paradeiro é desconhecido. Em The Slave Ship não há corpos nem pessoas racializadas; há nuvens em turbilhão, um mar revolto, banhado por um brilho dourado de onde, junto ao navio, mãos humanas emergem quase impercetivelmente. É a partir desta perspetiva que Winsome Pinnock tece uma peça fascinante, vertiginosa e urgente sobre a representação das pessoas negras na cultura, na arte e na História.

Cathy Tyson e Paul Bradley em Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg

A nossa guia através disto é Lou/Oli — uma interpretação de fragilidade e força em medidas iguais por Kiza Deen — uma atriz de sucesso que regressa dos EUA para participar num filme chamado The Ghost Ship, sobre Turner e a escravatura no navio The Glory. Ela é famosa por interpretar a capitã de outro tipo de nave, uma nave estelar, numa série de ficção científica extremamente popular. (Um episódio particularmente marcante inclui uma carga de drones, um dos quais tenta escapar, acrescentando ainda mais camadas à história.) Ela vê movimento na pintura de Turner, e Pinnock faz uma transição soberba entre facto e ficção, passado e presente, história imaginada e história real.

O elenco de Rockets and Blue Lights. Foto" Brinkhoff Mogenburg

O facto de a história e a cultura serem “propriedade” de homens brancos fica habilmente assinalado pela ideia de que “É sempre sobre o Turner!”, algo que ganha especial força quando Paul Bradley oferece uma excelente interpretação, cheia de camadas, tanto como Turner como como o ator Roy, humilde mas gabarolas. Como todas as grandes obras de arte, o texto é ricamente estratificado; as cenas mudam com inteligência, de modo que, em vários momentos, não temos a certeza se estamos a ver a História ou as filmagens de The Ghost Ship. O elenco é formidável: Rochelle Rose está excelente como Essie e, em particular, como Lucy, que carrega a sua história no corpo sob a forma de marcas a ferro e cicatrizes do tempo em que foi escravizada; e Karl Collins conta de forma soberba a história de Thomas, conduzindo-nos a uma conclusão de enorme compaixão e raiva, que fecha a peça num pico emocional e liga ao passado recente do movimento Black Lives Matter.

Karl Collins e Rochelle Rose. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Podia ter descambado no caos (por exemplo, a história da jovem aluna Billie talvez seja uma camada a mais), mas a direção firme de Miranda Cromwell deixa a clareza brilhar, ao mesmo tempo que dá à peça momentos mais leves, prazerosos e de verdadeira liberdade. (Excelente direção de movimento de Annie-Lunnette Deakin-Foster.) É um argumento apaixonado sobre o direito à representação: quem “possui” a História e a cultura, quem a conta e o que acontece quando essa cultura é, com razão, recuperada. Isto é sublinhado pelos belíssimos figurinos e cenografia de Laura Hopkins — a água vai infiltrando-se, mas sem nunca esmagar a ação ou a discussão, mantendo-se sempre como uma presença sinistra.