レビュー: ロミオとジュリエット、ガーリック劇場 ✭✭✭✭

リリー・ジェームズがジュリエット、リチャード・マッデンがロミオ。写真：Johan Persson 『ロミオとジュリエット』 ギャリック・シアター

2016年7月8日

星4つ

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ウィリアム・シェイクスピアの悲恋『ロミオとジュリエット』は、禁断の恋の物語。2015年の『シンデレラ』での甘いおとぎ話よりもずっとほろ苦い運命に向き合うかたちで、リリー・ジェームズとリチャード・マッデンが再共演する。ケネス・ブラナーによるギャリックでのシーズン終盤の一本だ。

スタイルと品格が漂う本作。ブラナーとロブ・アシュフォードは、この翻案を1950年代のヴェローナへと巧みに移し替える。戦争の余波が色濃く残る国で、人々がより確かな未来を築こうとする時代だ。ウェイターが洒落たスーツ姿の紳士にエスプレッソを運び、流行の水玉ドレスに身を包んだ女性たちが行き交う。「チャオ」という声や断片的なイタリア語のおしゃべりが散り、クリストファー・オーラムによる背の高い大理石の柱と、ハワード・ハドソンの照明デザインと相まって、説得力のある情景をつくり出している。首筋に地中海の陽射しを感じ、広場を渡ってくるコーヒーの香りまで漂ってきそうだ。だが、迫りくる不吉さも決して遠くはない。白・黒・グレーの色調に包まれ、物憂げな教会の鐘の響きと、ときおり差し込まれる葬送の詠唱が、近づく悲劇を強く印象づける。星の巡りに翻弄される恋人たちが（ネタバレ注意！）宿命の破滅へ向かうのを、私たちは見届けることになる。

マーキューシオ役デレク・ジャコビ、ロミオ役リチャード・マッデン、ベンヴォーリオ役ジャック・コルグレイヴ・ハースト。写真：Johan Persson

「ロミオ、ロミオ、なぜあなたはロミオなの？」という台詞が、別の意味を帯びた。足首の負傷でリチャード・マッデンが休演となり、客席には明らかな落胆の気配が漂ったのだ。『ゲーム・オブ・スローンズ』ファンとしては、“北の王”が恋に病むロミオへ生まれ変わる瞬間を、ただただ見たかった。大スターが欠場したときの残念さは痛いほど分かる。でも私たちは、ときにセレブを人間以上の存在として祭り上げがちだ。実際には、彼らも同じ人間。風邪だってひくし、怪我だってする。

『ロミオとジュリエット』のジュリエット役リリー・ジェームズ。写真：Johan Persson

通常はパリス役のトム・ハンソンがロミオを務め、会話劇的で、どこか少年らしい質感をこの役にもたらす。対するリリー・ジェームズ（『ダウントン・アビー』）のジュリエットは誠実で、浮かれた恋するティーンにとどまらない。かつて恋愛に関心がなかったのに、ロミオをひと目見ただけで心を奪われてしまう――そんな、共感できる若い娘として立ち上がる。一方で、ジェームズとハンソンの間には化学反応がやや不足している。恋人同士の激しい熱に当てられて、ため息と余韻を抱えて劇場を後にしたかったのだが、その強い結びつきは感じられなかった。それでも有名なバルコニーの場面は遊び心に富み、演出も巧み。ジュリエットがシャンパンの瓶をあおり、泡の酔いと、胸の奥で芽生えた新しい感情に酔う。この場面には、新しい恋の出会いにつきものの、ぎこちなさの含みや、いじらしいほどの不完全さが詰まっている。初対面であそこまで夢中になれるのか、という設定は現代では少し非現実的にも映りうる。だからこそ、この選択は賢く、いまの観客にも響くものになっている。ここにいるロミオとジュリエットは甘ったるくない。コンメディア・デッラルテの“恋する若者（インナモラーティ）”以上の存在だ。（特にジェームズは）誠実で親しみやすい、愛らしい恋人たちとして描かれている。

ティボルト役アンス・カビア、マーキューシオ役デレク・ジャコビ。写真：Johan Persson

そしてマーキューシオを演じるサー・デレク・ジャコビ。惹きつける魅力にあふれ、言葉は美しく雄弁。クイーン・マブの長台詞は実に想像力豊かで、シェイクスピアの韻文がまるで母語のように自然に流れ出る。マーキューシオと若い仲間たちとの年齢差も気にならない。むしろ年長の親戚――向こう見ずで（時にキャンプな）叔父のようにも見える。私にとってジャコビこそが本作の白眉だ。卓越した機知と、巧みに織り込まれた皮肉が光る。彼のマーキューシオは飄々としていて、アンス・カビアのティボルトとの決闘にも、どこか無邪気な遊び心を携えて臨む。だからこそ、その死は恋人たちの死以上に胸に刺さる。アルファベットですら面白くしてしまいそうな男、デレク・ジャコビは存在だけで舞台を掌握し、後半で不在になると確かな喪失感が残る。

乳母役ミーラ・サイアル、ジュリエット役リリー・ジェームズ。写真：Johan Persson

シェイクスピアの多彩なテキストは粘土のように自在で、新たなかたちへといくらでも成形できる。私にとって、ブラナーとアシュフォード版は、舌に残るほどスタイリッシュで洗練のきいた一作だ。詩的でうねるような台詞回しは、俳優にも観客にも手強く、ときに感情が途切れたまま言葉だけが進んでしまう瞬間もある。だが、毒の運命を恐れて不安に揺れるジュリエットを演じるジェームズや、（ほとんど更年期のような）乳母役ミーラ・サイアルの機知に富んだやりとりが、それを十分に補って余りある。チケット代を払う価値はあるし、私はジャコビ目当てで、そして不吉さに覆われながらも上品な1950年代ヴェローナをもう一度訪れるために、喜んで再訪したい。

『ロミオとジュリエット』はギャリック・シアターにて2016年8月13日まで上演。

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『ロミオとジュリエット』カンパニー。写真：Johan Persson